Juan Do (Umfang)
Xàtiva 1601 - Neapel 1656
Anbetung der Hirten
Öl auf Leinwand, …

Beschreibung

Juan Do (Umfang) Xàtiva 1601 - Neapel 1656 Anbetung der Hirten Öl auf Leinwand, 125x195 cm.

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Juan Do (Umfang) Xàtiva 1601 - Neapel 1656 Anbetung der Hirten Öl auf Leinwand, 125x195 cm.

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Schätzw. 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Ohne Titel, 1985. Öl auf lithografischem Hintergrund. Signiert und datiert. Bibliographie: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, Seite 1090, nº 1133. Maße: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (Rahmen). Der spanische Maler und Graveur mit amerikanischer Staatsbürgerschaft, José Guerrero, entwickelte sein Werk im Rahmen des abstrakten Expressionismus. Er begann seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Granada und zog bald darauf nach Madrid, um seine Studien an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen, wo er Schüler von Daniel Vázquez Díaz war. Im Jahr 1942 erhielt er ein Stipendium der Casa de Velázquez, und 1945 zog er dank eines neuen Stipendiums, diesmal von der französischen Regierung, nach Paris. In der französischen Hauptstadt lernte er aus erster Hand die europäische Avantgarde kennen und kam in Kontakt mit den spanischen Malern der Pariser Schule. Seitdem ist sein Werk voller Anklänge an die Avantgarde und an die Zeichen Picassos, die in diesem Werk deutlich zu erkennen sind, Merkmale, die er in den fünfziger Jahren ablegen wird, als er in New York den abstrakten Expressionismus entdeckt. Er kommt 1950 in diese Stadt, ermutigt durch seine Frau, die New Yorker Journalistin Roxana Pollock, die er ein Jahr zuvor geheiratet hatte. Im Jahr 1954 stellte er zusammen mit Joan Miró im Art Club of Chicago aus, eine Ausstellung, die seine endgültige internationale Präsenz bedeutete. Seine Händlerin war Betty Parson, eine der wichtigsten Galeristinnen in New York zu dieser Zeit. Guerreros Stil änderte sich daraufhin völlig und zeigte einen starken Einfluss von Rothko und Kline; er wandte sich endgültig von der Figuration ab und schuf Kompositionen, in denen eine ausgeprägte Spannung zwischen Räumen, Farben und nicht wiederzuerkennenden Objekten zu erkennen war. 1965 kehrt er nach Spanien zurück und beteiligt sich an der Gründung des Museums für abstrakte Kunst in Cuenca. Bald darauf kehrt er nach New York zurück, obwohl er weiterhin Reisen nach Spanien unternimmt. Sein Werk, das sich weiterhin durch die Kraft von Farbmassen, Flächen und Linien auszeichnet, ist zu dieser Zeit von Clyfford Still und Barnett Newman beeinflusst. Heute gilt José Guerrero als einer der bedeutendsten spanischen Maler der New York School. Die französische Regierung ernannte ihn 1959 zum Ritter des Ordens der Künste und des Schrifttums. Außerdem fand 1976 seine erste anthologische Ausstellung in seiner Heimatstadt statt. Im Jahr 1984 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste und 1989 wurde er von der Stiftung Rodriguez Acosta ausgezeichnet. Im Jahr 2000 wurde das nach ihm benannte Kunstzentrum in Granada eingeweiht, das aus einer Schenkung seiner Witwe an die Provinzregierung hervorging. Er ist auch in verschiedenen Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Guggenheim Museum, das MOMA und das Metropolitan in New York, das Reina Sofia in Madrid, das British Museum und der Patio Herreriano in Valladolid.

Schätzw. 70 000 - 90 000 EUR

LUCA GIORDANO (Neapel, 1634 - 1705). "Heilige Familie mit Johannes". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es bewahrt italienischen Rahmen des siebzehnten Jahrhunderts in geschnitzten und vergoldeten Holz. Signiert in der unteren linken Ecke. Provenienz: Wells College Museum, Aurora (Vereinigte Staaten) und Privatsammlung, Madrid. Maße: 83 x 104 cm; 108 x 130,5 cm (Rahmen). Bibliographie: Milkovich, M. (Hrsg.). Luca Giordano in Amerika. Memphis: 1964, S. 38. - Ferrari, O. und Scavizzi, G. Luca Giordano. Neapel: 1966, Bd. II, S. 49 und Bd. III, Abb. 89. -Fredericksen, B. B. und Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, S. 85 und 554. - Ferrari, O. und Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples: Electa, 1992, Bd. I, S. 263, Kat.-Nr. A86. -Sotheby's New York, Meisterwerke der Malerei und Bildhauerei: Part II, Kat. Exp. 29. Januar 2015. Luca Giordano ist eine der bedeutendsten Figuren des europäischen Barock. Er war ein produktiver Maler, dessen Karriere sich zwischen seiner Heimatstadt Neapel und dem Madrider Hof abspielte, wo er zwischen 1692 und 1702 residierte. Seine frühen Biographen geben an, dass er im Stil von Ribera ausgebildet wurde, dessen Stil er in seinen frühen Jahren nachahmte. Seine Fähigkeit, die alten Meister zu imitieren und zu kopieren, führte dazu, dass er den Stil von Rafael Sanzio nachahmte, wie einige der im Prado-Museum erhaltenen Gemälde zeigen. Seine Zeit in Venedig und Rom ist ebenfalls in seinem Werk zu erkennen, insbesondere in Bezug auf Pietro da Cortona. Ein gutes Beispiel dafür ist diese Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes, die von Ferrari und Scavizzi um 1660 datiert wird. Sie zeigt die physischen Typen von Cortonas Gemälden wie die Anbetung der Hirten von San Salvatore in Lauro. Andererseits ist der Raum mit den klassischen Ruinen, in den die Figuren eingefügt sind, mit zeitgenössischen Gemälden von Giordano verwandt, wie z. B. seine Heilige Anna mit dem Kind in der Kirche Mariä Himmelfahrt in Chiaia (1657) oder Christus unter den Ärzten aus einer Privatsammlung in Bologna (ca. 1660). Das Gemälde wurde erstmals 1664 von Milkovich im Wells College Museum in Aurora dokumentiert. Dort wurde es 1992 auch von Ferrari und Scavizzi gesammelt, die es ebenfalls studierten und auf die Zeit um 1660 datierten." Luca Giordano, der bedeutendste neapolitanische Maler des späten 17. Jahrhunderts und einer der Hauptvertreter des italienischen Spätbarocks, Maler und Kupferstecher, der in Spanien unter dem Namen Lucas Jordan bekannt ist, erfreute sich zu Lebzeiten großer Beliebtheit, sowohl in seinem Heimatland als auch bei uns. Doch nach seinem Tod seine Arbeit wurde oft für seine Geschwindigkeit der Ausführung kritisiert, im Gegensatz zu den griechisch-lateinischen Ästhetik. Es wird angenommen, dass er in der Umgebung von Ribera ausgebildet wurde, dessen Stil er zunächst folgte. Doch schon bald reiste er nach Rom und Venedig, wo er Veronese studierte, dessen Einfluss in seinem Werk bis heute zu spüren ist. Diese Reise war entscheidend für die Reifung seines Stils, ebenso wie die Einflüsse anderer Künstler wie Mattia Preti, Rubens, Bernini und vor allem Pietro da Cortona. Ende der 1670er Jahre begann Giordano mit seinen großen Wanddekorationen (Montecassino und San Gregorio Armeno in Neapel), denen ab 1682 weitere Projekte folgten, darunter die Wandmalereien in der Galerie und Bibliothek des Palazzo Medici Ricardi in Florenz. Im Jahr 1692 wurde er nach Madrid berufen, um Wandmalereien im Kloster El Escorial auszuführen, wo er von 1692 bis 1694 arbeitete. Später malte er auch das Büro und das Schlafzimmer von Karl II. im Königspalast von Aranjuez aus, und danach übernahm er die Ausmalung des Casón del Buen Retiro (ca. 1697), der Sakristei der Kathedrale von Toledo (1698), der königlichen Kapelle des Alcázar und von San Antonio de los Portugueses (1699). Mit der Ankunft Philipps V. im Jahr 1701 und dem Beginn des Erbfolgekriegs hörten die königlichen Aufträge jedoch auf, und Giordano kehrte 1702 nach Neapel zurück, obwohl er von dort aus weiterhin Gemälde nach Spanien schickte. Heute befinden sich Werke von Giordano in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt, darunter das Prado-Museum, die Eremitage in St. Petersburg, der Louvre in Paris, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Metropolitan Museum in New York und die National Gallery in London. Bibliographie: Milkovich, M. (Hrsg.). Luca Giordano in Amerika. Memphis: 1964, S. 38. - Ferrari, O. und Scavizzi, G. Luca Giordano. Neapel: 1966, Bd. II, S. 49 und Bd. III, Abb. 89. -Fredericksen, B. B. und Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, S. 85 und 554. - Ferrari, O. und Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples: Electa, 1992, Bd. I, S. 263, Kat.-Nr. A86. -Sotheby's New York, Meisterwerke der Malerei und Bildhauerei: Part II, Cat. exp. 29 January 2015.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Neapolitanische Schule, möglicherweise SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Neapel, 1764); XVIII Jahrhundert. "Die Anbetung der Hirten". Öl auf Leinwand. Maße: 53 x 41 cm. Die Anbetung der Hirten ist ein traditionelles Thema in der Welt der Kunst, in der uns Jesus als König vorgestellt wird. Ein demütiger König, der in einem Heuhaufen geboren wird. In diesem Fall wurde das Werk auf theatralische Weise konzipiert, mit dem Kind im Zentrum, wie üblich, und einer großen Anzahl von Figuren, die seine Anwesenheit verehren und ihm huldigen. Der Künstler hat die Figuren in den Hintergrund gerückt und einen kleinen Raum im Vordergrund gelassen, der dem Werk Räumlichkeit und auch eine gewisse Leichtigkeit verleiht, die die Verdichtung einer Komposition mit so vielen Figuren erleichtert. Das Licht scheint direkt vom Körper des Kindes auszustrahlen, dessen Leuchtkraft durch das weiße Tuch, das es umgibt, noch verstärkt wird. Dieses Licht beleuchtet das Gesicht der Jungfrau, hebt es vom Hintergrund ab und wirkt sich auf andere Punkte der Komposition aus, wodurch ein ausdrucksstarkes und wirkungsvolles Hell-Dunkel-Spiel entsteht, das typisch für den Barock ist. Ästhetisch erinnert das Werk stark an Sebastiano Conca, einen italienischen Maler, der in der Barockzeit tätig war. Als einer der renommiertesten Künstler seiner Zeit hatte er die Möglichkeit, großformatige Werke zu schaffen, in denen er die für den Spätbarock typische Pracht mit dem klassizistischen Stil von Carlo Maratta verband.

Schätzw. 18 000 - 22 000 EUR

Dem Meister JUAN TEJERINA zugeschrieben, 16. Jahrhundert. "Die Verlobung der Jungfrau und des heiligen Josef". Öl auf Tafel. Der Rahmen stammt aus dem 20. Jahrhundert und ist nach Vorbildern aus dem 15. Maße. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (Rahmen). Inmitten des Übergangs von der Gotik zur Renaissance zeigt dieses Werk die Kenntnis des Autors von den neuen humanistischen Tendenzen. Dies spiegelt sich in der Komposition des Raums wider, denn die Szene ist durch einen Fluchtpunkt organisiert, der sich am Blick des Betrachters orientiert. Die Symmetrie, die für dieses Bild mit langer künstlerischer Tradition typisch ist, sowie die Verwendung von Gegenständen, Bewegungen und Falten der Gewänder distanzieren das Werk von dem für die Gotik typischen hieratischen Stil, auch wenn einige Figuren tatsächlich an diese Epoche erinnern. Die Tafel stellt ein Thema dar, das im späten Mittelalter besonders beliebt war, obwohl seine Textquelle nicht in den kanonischen Bibeltexten, sondern in verschiedenen apokryphen Erzählungen zu finden ist. Es handelt sich um die Verlobung der Jungfrau Maria mit dem greisen Heiligen Josef. Vom 12. und 13. Jahrhundert bis zum Ende der Gotik gewann Maria als Symbol der Kirche und ihrer Gläubigen an Bedeutung, aber auch als eine immer menschlichere Figur, als die Mutter, die für ihre irdischen Kinder, die Menschheit, bei ihrem himmlischen Sohn, Christus, um Vergebung bittet. Mit dieser zunehmenden Bedeutung wuchs auch das Interesse an ihrem Leben, an den Ereignissen, die ihre irdische Existenz prägten, und an ihrem Schicksal nach ihrem Tod. Zahlreiche andächtige und mystische Werke, die in vielen Fällen von den alten apokryphen Texten aus den ersten Jahrhunderten des Christentums inspiriert wurden, beeilten sich, die von den Evangelisten hinterlassenen Lücken zu füllen, indem sie Episoden aus seiner Kindheit und Jugend detailliert wiedergaben. Im Fall ihrer Ehe mit dem heiligen Josef betonen die Quellen besonders den wundersamen Charakter dieser Ehe, indem sie darauf hinweisen, dass der Bräutigam dank eines göttlichen Zeichens unter allen gerechten und ehrbaren Männern Jerusalems, ob unverheiratet oder verwitwet, ausgewählt wurde. Die stilistischen Merkmale des Stücks bringen uns dem Werk des Meisters Juan Tejerina näher, dessen Produktion sich vor allem in der Gegend von Palencia entwickelte. Er war ein Nachfolger von Juan de Flandes, und seine ästhetische Nähe hat dazu geführt, dass die beiden Tafeln der Heimsuchung der Jungfrau Maria bei der Heiligen Elisabeth und der Anbetung der Könige, die sich im oberen Teil des Hauptaltars der Kathedrale von Palencia befinden, ihm zugeschrieben werden. Auch die Verkündigung und die Geburt Christi in der Kirche Santa Eulalia in Paredes de Nava werden ihm zugeschrieben.

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