VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969)
Bleistiftzeichnung auf Papier.

Auf dem Rücks…

Beschreibung

VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Bleistiftzeichnung auf Papier. Auf dem Rücksiegel des Testaments von D. Vázquez Díaz. 15x18cm

271

VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Bleistiftzeichnung auf Papier. Auf dem Rücksiegel des Testaments von D. Vázquez Díaz. 15x18cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

RAFAEL CANOGAR GÓMEZ (Toledo, 1935). "Großer Kopf", 1987. Radierung auf Papier. Kopie 7/25. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Maße: 98 x 80 cm (Druck), 121 x 103 cm (Papier), 133 x 115 cm (Rahmen). Als Schüler von Daniel Vázquez Díaz war Canogar Mitbegründer der Gruppe "El Paso" und entwickelte in den fünfziger Jahren ein vollständig informelles Werk, das in den sechziger Jahren in einer komplexen, immer erzählerischeren Figuration mündete. In seiner Reifephase, ab 1975, erfindet Canogar eine neue Ikonographie, seine eigene und persönliche, die er durch die Maske, den Kopf, das Gesicht zum Ausdruck bringt, als Darstellung des Menschen, der seine Individualität verliert und zu einem plastischen Zeichen wird, wie es in dem jetzt vorgestellten Werk zu sehen ist. Er wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1982) ausgezeichnet, ist Mitglied der Akademie von San Fernando und in den wichtigsten Sammlungen moderner Kunst in der ganzen Welt vertreten, wie dem Reina Sofia Museum, dem MOMA in New York, der Neuen Nationalgalerie in Berlin, dem Carnegie Museum in Pittsburg, dem Rufino Tamayo Museum in Mexiko und dem Chicago Art Institute, neben vielen anderen. Die Olympic Suite besteht aus 50 Lithografien und Serigrafien, die verschiedene zeitgenössische Kunstströmungen repräsentieren. Sie wurde zum Gedenken an das hundertjährige Bestehen des modernen Olympismus veröffentlicht. Die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler sind durch verschiedene malerische Bewegungen und Tendenzen definiert.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Wachs auf Papier. Am unteren Rand signiert. Maße: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (Rahmen). Mit einer Ästhetik, die der Naïff-Kunst nahe kommt, platziert María Antonia Dans die Bäuerin in einer Landschaft, die in verschiedenen Farbstreifen geschichtet ist, die den Himmel, den Berg und das gesäte Feld trennen. Feurige ceruleanfarbene Töne verbinden sich mit einem Hauch von Siena und Weizen. Dans aktualisiert hier das "fauve" Erbe in ihrem eigenen identifizierbaren Stil. María Antonia Dans begann ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Dolores Díaz Baliño und an der Kunstgewerbeschule in Oza dos Ríos (A Coruña). Anfang der 1950er Jahre zog sie nach Madrid, wo sie ihre Studien fortsetzte und für den Rest ihres Lebens lebte. Sie besuchte Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In dieser Stadt lernte er auch Benjamín Palencia kennen, der (zusammen mit Daniel Vázquez Díaz) seine wichtigsten Einflüsse sein sollte. Er zeichnete sich durch einen Stil aus, der manchmal als naiv" bezeichnet wird, in Wirklichkeit aber eher einem Neoexpressionismus mit bewusst naiven Wurzeln entspricht, in dem der Einfluss der volkstümlichen Stickerei aus seiner Herkunftsregion sehr ausgeprägt ist. Unter seinen Themen sind die Landschaften hervorzuheben, die oft mit Mosaiken versehen sind, und die Themen, die mit der landwirtschaftlichen Arbeit auf dem Land oder dem Meer zusammenhängen, die in seiner Karriere sehr häufig vorkommen. Seine Werke wurden in Madrid und A Coruña, aber auch in Paris (wo er mit der Medaille der Stadt ausgezeichnet wurde) und in anderen Städten ausgestellt und befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in praktisch allen Museen für zeitgenössische Kunst in Galicien (und in denen mehrerer spanischer Provinzen), usw.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "Die Badenden". Öl auf Leinwand. Signiert am rechten unteren Rand. Maße: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (Rahmen). Dieses Gemälde gehört zur Pariser Phase von Daniel Vázquez Díaz, der Anfangsphase seiner Karriere, in der er die wichtigsten Protagonisten der Avantgarde kennt. Dennoch bleibt er sich selbst treu. Er sucht seinen eigenen Herzschlag in der Realität, die ihn umgibt. Die Freude am Leben, die Sinnlichkeit junger Körper, die mit der Natur harmonieren, sind Themen, die ihn zu dieser Zeit interessieren, weil sie seine eigenen Gefühle ausdrücken. Die Badenden am Fluss mit kristallklarem Wasser sind in einer präzisen Zeichnung gelöst, die mit leuchtenden Bereichen verbunden ist. Daniel Vázquez Díaz begann in seinen Studienjahren zu malen, nachdem er die Werke von Zurbarán und El Greco entdeckt hatte. Im Jahr 1903 zog er nach Madrid, um sich der Malerei zu widmen und die Meister des Prado zu kopieren. Dort schloss er Freundschaft mit Juan Gris, Solana und Dario de Regoyos. Drei Jahre später ließ er sich in Paris nieder, wo er mit dem Bildhauer Antoine Bourdelle zusammenarbeitete und unter anderem Picasso, Braque, Modigliani und Max Jacob kennenlernte und sich einen gewissen avantgardistischen Geist aneignete. In diesen Jahren beginnt er, seinen persönlichen Stil zu entwickeln, der die konstruktiven Pinselstriche von Cézanne mit der geometrischen Struktur und den Flächen des Kubismus verbindet. Nach seiner Rückkehr nach Spanien im Jahr 1918 begann er zu unterrichten, zunächst in seinem Atelier und später an der Schule der Schönen Künste von San Fernando, wo er 1932 den Lehrstuhl für Wandmalerei erhielt. Durch seinen Unterricht wird Vázquez Díaz einen Kubismus der architektonischen Monumentalität verbreiten, der den jungen Künstlern als Brücke zu den Trends dient, die sich im übrigen Europa entwickeln. Vázquez Díaz war nicht nur ein hervorragender Landschaftsmaler, sondern zeichnete sich auch als Illustrator und Porträtist einiger der wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit aus. Unter seinen Wandgemälden sind die zwischen 1927 und 1930 für das Kloster La Rábida in Huelva entstandenen Werke hervorzuheben, die ihm die Weihe als Maler verliehen. Im Jahr 1968, ein Jahr vor seinem Tod, wurde er zum Mitglied der Akademie von San Fernando ernannt. Gegenwärtig ist er unter anderem im Nationalmuseum Reina Sofía, in dem nach ihm benannten Museum in Nerva, im Patio Herreriano in Valladolid, in der Stiftung Telefónica und in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Sevilla vertreten.

Startpreis 500 EUR

Pablo PICASSO (1881-1973) (n.) Hommage an Toulouse-Lautrec: Verliebtes Paar, c. 1960. Mit Schablone gehobene Lithografie (Jacomet-Verfahren). In der Platte signiert. Auf feinem Velin 55.5 x 38 cm Authentifiziert durch den Stempel des Verlegers Daniel Jacomet. Ausgezeichneter Zustand

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen