FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992)
Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signier…

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der rechten unteren Ecke. 16,5 x 25,5 cm

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der rechten unteren Ecke. 16,5 x 25,5 cm

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Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Sevilla, 1934). "Vase mit Gänseblümchen". Pastell auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Gerahmt mit Museumsglas, schwebende Wirkung, mit Holzrahmen. Größe: 34 x 24,5 cm; 58 x 48 cm (Rahmen). Stilleben, bei dem der Künstler eine Palette sehr klarer und leuchtender Farben verwendet hat, die eine brillante Atmosphäre schaffen. In einer kleinen Glasvase befindet sich ein zartes Gefäß mit weißen Blumen, die durch eine gedämpfte Behandlung der Töne, die sich zu einem pudrigen und lyrischen Finish vermischen, zu einem malerischen Geflecht arrangiert wurden. Carmen Laffón ist eine figurative Malerin und Bildhauerin, die für ihr Werk zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat (Nationalpreis für plastische Kunst 1982, Akademiemitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid...). Er begann seine Ausbildung in der Malerei bei Manuel González Santos, einem mit der Familie befreundeten Maler, und erweiterte diese, als er in die Schule der Schönen Künste in Sevilla eintrat. 1954 unternahm sie eine Studienreise nach Paris, wo sie das Werk von Marc Chagall entdeckte und davon beeindruckt war; ein Jahr später ging sie mit einem Stipendium nach Rom und reiste auch nach Wien und Holland. Nach ihrer Rückkehr nach Sevilla im Jahr 1956 wurde ihr Haus gegenüber dem Coto de Doñana zum Zentrum ihrer künstlerischen Produktion, und zwei Jahre später begann sie, ihre Werke auszustellen (Madrid, Sevilla). Zwischen 1960 und 1962 ging er nach Madrid, wo er Juana Mordó kennenlernte (die ihm einen Vertrag mit der Galerie Biosca anbot und später einen weiteren, als sie ihre eigene Galerie gründete). Er kehrte nach Sevilla zurück und gründete zusammen mit Teresa Duclós und José Soto die Schule El Taller und begann seine Karriere als Kunstlehrer. Ihr Werk wurde in zahlreichen, meist nationalen Ausstellungen gezeigt, darunter 1992 im Museum und Kunstzentrum Reina Sofía in Madrid, wo eine Retrospektive des Gesamtwerks der Künstlerin stattfand, die Werke in verschiedenen Formaten umfasste, die die Anliegen der gesamten künstlerischen Laufbahn der Künstlerin widerspiegelten. Ihre Werke befinden sich sowohl in Privatsammlungen als auch in bedeutenden Institutionen wie dem Museo Nacional, dem Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca, dem Meadows Museum in Dallas (USA), dem Museo Colecciones ICO in Madrid, der Fundación Casa de la Moneda in Madrid, usw.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Künstlerbuch "Los paisajes de Sorolla" mit zwei Tafeln. Faksimile mit Old Mill Bianco Papier, 100g. Kopie 1804/2998. Beiliegendes Studienbuch. ARTIKA Verlag. Maße: 35,3 x 45,5 cm (Buch), 35,3 x 45,7 cm (Tafeln, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (Etui). Einzigartige Ausgaben mit Faksimile-Reproduktionen von 73 Zeichnungen von Joaquín Sorolla, die dem Sorolla-Museum und der Stiftung Sorolla-Museum in Madrid gehören. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) zeigte seine Vorliebe für das Zeichnen und die Malerei und besuchte nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz an der Kunstgewerbeschule. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigt Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessiert, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" malt, die mit einer Medaille erster Klasse beim Nationalen und im folgenden Jahr beim Internationalen Wettbewerb in Chicago ausgezeichnet wird. Diese Sensibilität bleibt in seinem Werk bis zum Ende des Jahrzehnts erhalten, bei seinen Auftritten an der valencianischen Küste. Allmählich wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet worden war. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 starb Sorolla zwei Jahre später, ohne seine große "Vision von Spanien" gesehen zu haben, die erst 1926 installiert werden sollte. Derzeit sind seine Werke im Prado-Museum und in dem nach ihm benannten Museum in Madrid, im Metropolitan Museum in New York, im Orsay-Museum in Paris, im J. Paul Getty-Museum in Los Angeles, in den Museen der Schönen Künste in Bilbao und Valencia, in der National Portrait Gallery in London und in vielen anderen Museen zu sehen.

Schätzw. 4 500 - 4 700 EUR

OSVALDO BORSANI (Varedo 1911- Mailand 1985) für Tecno. Chaiselongue P40, Entwurf 1955. Struktur aus schwarzem Metall, originaler roter Stoffbezug. Details und Griffe aus Messing. Mit Tecno-Logo. Maße: 90 x 70 x 129 cm; 40 cm (Sitzhöhe). Der vielseitige und bequeme Sessel P40 wurde 1955 von Osvaldo Borsani für Tecno entworfen. Er bietet eine Vielzahl von Annehmlichkeiten: Der Sessel kann in mehr als 400 Positionen eingestellt werden; die Rückenlehne kann in verschiedene Winkel geneigt werden, die Kopfstütze lässt sich nach oben und unten bewegen, die flexiblen Armlehnen aus Gummi können eingeklappt werden, und der Sessel verfügt über eine klappbare Beinstütze mit ausziehbarer Fußstütze aus Metall. Osvaldo Borsani, der von klein auf in der familieneigenen Möbelfirma ausgebildet wurde, nahm 1933 an der V. Mailänder Triennale mit dem Projekt "Minimal House" teil, das mit der Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Nach seinem Abschluss am Mailänder Polytechnikum lernte er wichtige Künstler wie Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti und Arnaldo Pomodoro kennen und arbeitete mit ihnen zusammen. 1953 gründete er zusammen mit seinem Bruder Fulgencio Tecno, ein Projekt, dem er sein ganzes Leben widmete. Seine ersten Industriedesignarbeiten waren der neigbare Sessel P40 (1953) und das Sofa D70 mit umklappbarem Sitz. 1968 schuf er das Graphis-Bürosystem (zusammen mit Eugenio Gerli, das weltweit in einer Million Exemplaren vertrieben wurde), dank dessen Tecno zu einem international bekannten Hersteller von Bürodesignprodukten wurde. Ende der sechziger Jahre gründete Osvaldo Borsani zusammen mit Marco Fantoni und Valeria Borsani das Tecno Project Center.

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