JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Klassische Ruinen".
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JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Klassische Ruinen". Gemischte Technik auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke Maße: 65 x 81 cm

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JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Klassische Ruinen". Gemischte Technik auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke Maße: 65 x 81 cm

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Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

BERTA JAYO (Santander, 1971). "Lila Leinwand mit Löchern", 2003. Gemischte Medien auf Leinwand. Präsentiert Etikett der Galerie Siboney (Santander). Maße: 195 x 195 cm. In diesem großformatigen Werk durchlöchert der Künstler die Unterlage, wodurch ein Vakuum entsteht, das es dem Betrachter ermöglicht, hinter diese Löcher zu sehen. Auf diese Weise wird ein zweidimensionales Objekt durch den Raum hindurch neu überdacht und erhält Elemente der Bildhauerei, wie die Interaktion des Objekts mit dem kontextuellen Raum auf aktive Weise. Diese großen Maulwürfe sind ein weit verbreitetes Mittel in der Arbeit von Berta Jayo, die dem Betrachter durch ihre Performances oder Serien wie "Porträts und Kleider" dieses mit Spanien assoziierte Muster präsentiert, jedoch aus einem zeitgenössischen Blickwinkel, der über Identität und Tradition reflektiert. Berta Jayo ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die ihr Studium der Schönen Künste an der Universität von Bilbao begann, das sie mit Auszeichnung abschloss. Später absolvierte sie ein Aufbaustudium und einen Masterstudiengang in Bildender Kunst am Chelsea College of Art and Design in London. Sie hat an zahlreichen Programmen wie dem ISCP (International studio and Curational Program) in New York teilgenommen. Wie auf ihrer Website beschrieben, ist sie eine unangepasste, kritische und talentierte Künstlerin in ständiger Entwicklung, deren klarste Sprache die Konzeptkunst ist, die sie in einer Vielzahl von Medien entwickelt. Ihre klaren und prägnanten Ideen regen zum Nachdenken an, stören und provozieren aber auch unseren Intellekt. Seine originellen, kraftvollen Projekte erwecken unsere betäubte und banale Existenz, um uns seine Visionen vom Leben fernab von Stereotypen zu bieten. Seine Arbeiten wurden in vielen Ländern ausgestellt und auf internationalen Kunstmessen wie ARCO Madrid, SWAB Barcelona, FRIEZE London, PULSE New York, Art BASEL Schweiz, 57. Biennale Venedig, Documenta 14 Kassel Deutschland gezeigt, auf internationalen Festivals wie dem Video Screen Festival in Berlin oder dem New Media Festival HACS Miami, in öffentlichen Räumen oder Museen wie MAM RD, MAS, The Chill Concept Museum Miami, CAC Malaga, CAM Naples, Bronx Museum NYC, Reina Sofia, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMA, Louvre Paris. Weitere wichtige Ausstellungen sind: Exquisite Doll Kit" Mexiko, Wanderausstellung, "Artistas del siglo XX y XXI", Wanderausstellung, Sala Robayera, "Ellas" Madrid, Wanderausstellung, Void + Tokyo, Japan. Präsentiert das Label der Galerie Siboney (Santander).

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

EMILIO POY DALMAU (Madrid, 1876 - 1933). "Garrochistas". Öl auf Leinwand. Es hat Mängel und Restaurierungen. Es hat einen Rahmen aus dem 19. Jahrhundert mit Mängeln. Maße: 31 x 44 cm; 45 x 58 cm (Rahmen). Der Pinselstrich dieses Werks ist in einigen Bereichen ausgeprägt, während andere (räumlich das Gesicht der jungen Frau) eine detailliertere Zeichnung aufweisen und mit dem Akademismus des 19. Emilio Poy Dalmau beschäftigte sich mit Porträts und Genrethemen. Er begann seine Ausbildung an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur San Fernando in Madrid, wo seine wichtigsten Lehrer Joaquín Araujo und Francisco Padilla waren. Im Alter von sechsundzwanzig Jahren erhielt er eine Pension in Rom, nachdem er den öffentlichen Wettbewerb mit seinem Werk "El capuchón negro" gewonnen hatte, einem Gemälde, das von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde. Er nahm fleißig an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil, wo er 1895 und 1897 eine ehrenvolle Erwähnung, 1901, 1906 und 1908 die dritte Medaille und 1910 die zweite Medaille erhielt. Er unterrichtete Zeichnen an der Schule für Kunst und Handwerk in Madrid. Werke von Poy Dalmau werden im Prado-Museum aufbewahrt.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

RAMÓN PARADA JUSTEL (Esgos, Orense, 1871-1902). "Szene der Komödie mit Virgil und Dante", 1996. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Maße: 32 x 40 cm; 50 x 59 cm (Rahmen). Ramón Parada Justel wird in der Schule von San Fernando in Madrid ausgebildet, wo die Prägung durch Carlos de Haes für seine Entwicklung maßgeblich sein wird. Er erweitert seine ästhetischen Referenzen in Rom, wohin er dank eines Stipendiums der Diputación de Orense reist. Sein kurzes Leben verbrachte er zwischen seinem Heimatland und Madrid. Er nahm an mehreren nationalen Ausstellungen teil und gewann zweimal, 1899 und 1901, Medaillen dritter Klasse. Er ist ein Eklektiker, der die unterschiedlichsten Techniken und Themen anwendet, ein Stil, den er mit galicischen Malern seiner Generation wie Jenaro Carrero oder Joaquín Vaamonde teilt. Justel gehört zusammen mit diesen Autoren zu den Mitgliedern der mythischen Xeracion Doente (Traurige Generation), einer von Bello Piñeiro geförderten Bezeichnung für die Gruppe von Malern, die in den letzten drei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts lebten und die ein Bindeglied zwischen der malerischen Tradition des 19. Sein Interesse an der Landschaft wird eine Konstante sein, die sich vom Akademismus zu einem freien und spontanen Stil entwickelt, der aus der direkten Erfassung der Natur entsteht. Seine Farbkleckse zeugen von einem leichten Impasto und einem instinktiven Pinselstrich. Er fängt die Lichteffekte ein, die die verschiedenen Ebenen der Tiefe bilden. Früher malte er die Umgebung von Madrid. Er praktizierte auch das orientalische Genre, den Akt und das Porträt. Er wurde beauftragt, den Altar von San Antonio de Padua in der Kathedrale von Orense zu schmücken. Justel starb an Tuberkulose, derselben Krankheit, an der auch andere bedeutende Maler wie Jenaro Carrero Fernández, Ovidio Murguía de Castro und Joaquín Vaamonde Cornide starben. Er ist im Archäologischen Museum von Orense vertreten.

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Künstlerbuch "Los paisajes de Sorolla" mit zwei Tafeln. Faksimile mit Old Mill Bianco Papier, 100g. Kopie 1804/2998. Beiliegendes Studienbuch. ARTIKA Verlag. Maße: 35,3 x 45,5 cm (Buch), 35,3 x 45,7 cm (Tafeln, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (Etui). Einzigartige Ausgaben mit Faksimile-Reproduktionen von 73 Zeichnungen von Joaquín Sorolla, die dem Sorolla-Museum und der Stiftung Sorolla-Museum in Madrid gehören. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) zeigte seine Vorliebe für das Zeichnen und die Malerei und besuchte nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz an der Kunstgewerbeschule. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigt Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessiert, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" malt, die mit einer Medaille erster Klasse beim Nationalen und im folgenden Jahr beim Internationalen Wettbewerb in Chicago ausgezeichnet wird. Diese Sensibilität bleibt in seinem Werk bis zum Ende des Jahrzehnts erhalten, bei seinen Auftritten an der valencianischen Küste. Allmählich wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet worden war. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 starb Sorolla zwei Jahre später, ohne seine große "Vision von Spanien" gesehen zu haben, die erst 1926 installiert werden sollte. Derzeit sind seine Werke im Prado-Museum und in dem nach ihm benannten Museum in Madrid, im Metropolitan Museum in New York, im Orsay-Museum in Paris, im J. Paul Getty-Museum in Los Angeles, in den Museen der Schönen Künste in Bilbao und Valencia, in der National Portrait Gallery in London und in vielen anderen Museen zu sehen.

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