JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Garten im Winter".
Öl auf Leinwand. …
Beschreibung

JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Garten im Winter". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert und betitelt Maße: 65 x 81 cm

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JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Garten im Winter". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert und betitelt Maße: 65 x 81 cm

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EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977). "Im Hippodrom", Paris, 1963. Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Signiert, datiert und lokalisiert auf der Rückseite. Maße: 27 x 22 cm; 48,5 x 40 cm (Rahmen). Grau Sala geht in diesem Werk von der natürlichen Vorlage aus, um eine dynamische Komposition zu schaffen, die sich durch die fast absolute Freiheit der Farben und die Ausdruckskraft der Texturen auszeichnet. Er wendet seinen ganz persönlichen Chromatismus aus dem Erbe des Fauve an, mit Flächen verschiedener Töne, die er ausdrucksvoll und frei auf der Grundlage von überlagerten und trockenen Pinselstrichen anwendet, so dass sich die Farben nicht gegenseitig überdecken. Gleichzeitig verleihen sie der Landschaft eine gewisse Vibration, die die Reflexionen der Sonne in einem klaren und gleichmäßigen Licht vervielfacht, dichte Schatten vermeidet und die Farben lebhaft erstrahlen lässt. Grau Sala, Sohn des Zeichners Juan Grau Miró, verband den Besuch der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona mit einer im Wesentlichen autodidaktischen Ausbildung. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Zu Beginn des Bürgerkriegs, im Jahr 1936, zog er nach Paris, wo er sich in der spanischen Künstlerkolonie Montparnasse niederließ. Im selben Jahr wurde er mit dem ersten Carnegie-Preis ausgezeichnet. In den fünfundzwanzig Jahren, die er dort verbrachte, war er eng mit der Avantgarde vertraut, obwohl er sich stets für eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration entschied. Es handelt sich um einen Weg, der bereits von der kommerziellen Szene eingeschlagen wurde und an Neuartigkeit vom Kubismus und Surrealismus übertroffen wurde, der aber dank Meistern wie Bonnard, Chagall und Dufy auf hohem Niveau am Leben erhalten wurde. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden ist. Diese stilistische Entscheidung von Grau Sala beeinflusste die seiner Frau, Ángeles Santos, die ihren einzigartigen Surrealismus zugunsten einer konventionelleren Landschaft aufgab, eine Entscheidung, die die Kritiker nicht bedauerten. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik zu widmen (Stiche, Lithographien, Illustrationen für Romane, Plakate...), sowie Theaterausstattungen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der von ihm eingefangenen Umgebungen verhalfen ihm zu großem Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Er blieb jedoch seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod 1975 innerhalb seiner persönlichen Linie, die sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einer vage klassischen, nostalgischen Zeit des 19. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen, doch ab den 1990er Jahren brachte der neue Boom des Sammelns auf mittlerem Niveau Grau Sala wieder in Schwung, da er als Interpret des Impressionismus mit spanischem Einschlag verstanden wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente und im Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur Óscar Domínguez aufbewahrt.

JUAN DE LA ABADÍA (in Aragonien im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts nachgewiesen). "Der heilige Johannes der Täufer wird ins Gefängnis geführt. Öl auf Holz. Maße: 111 x 69 cm. In dieser Szene wird Johannes der Täufer beim Betreten des Gefängnisses dargestellt, ein wenig dargestelltes Thema, das manchmal eine ähnliche Komposition wie das Gefängnis Christi aufweist. Johannes der Täufer wird mit seinen üblichen Attributen dargestellt: Er ist barfuß und bedeckt seinen Körper mit dem charakteristischen Kamelfell. Er betritt das Gefängnis, in dem er von König Herodes Antipas inhaftiert wurde. Die Soldaten tauschen untereinander ihre Eindrücke aus und zeigen so die unterschiedlichen Haltungen zu diesem Ereignis. Spanischer Maler des hispano-flämischen Stils in Aragonien. Dokumentiert in Huesca, wo er seine Werkstatt zwischen 1469 und 1498, dem Datum seines Todes, eröffnete. Ab 1489 arbeitete sein Sohn Juan de la Abadía "el Joven" mit ihm in der Werkstatt zusammen und die beiden gaben sogar die Altarbilder von Lastanosa (1490) und San Pedro de Biescas (1493) in Auftrag. Gudiol stellt die Hypothese auf, dass Juan de la Abadía "der Ältere" in Katalonien ausgebildet wurde und dass er an einigen Altarbildern in Barcelona mit Pedro García de Benabarre zusammenarbeitete, mit dem der Stil von Juan de la Abadía "dem Älteren" Berührungspunkte aufweist, sowie mit dem von Jaume Huguet. Die bekannteste Periode seiner Tätigkeit entspricht den letzten beiden Jahrzehnten seines Lebens, aus denen eine größere Anzahl dokumentierter Werke erhalten ist, darunter die "Altarbilder von Sorripas", von El Salvador de Broto, Huesca (Museum von Zaragoza) oder von "Santa Catalina" der Kirche La Magdalena in Huesca (sehr verstreut). Aus diesen letzten Jahren stammt auch das "Retablo de Santo Domingo" aus der Einsiedelei von Almudévar in Huesca (1490), das Post 1941 als Ausgangspunkt diente, um diesen Maler als Meister von Almudévar zu bezeichnen, einige Jahre bevor Ricardo del Arco 1945 seine Identität bekannt machte. Aus den frühesten dokumentierten Werken in Huesca, wie dem "Altarbild der Santa Quiteria" in der Kirche der Burg von Alquézar, können wir Juan de la Abadías Interesse an der Darstellung der kantigen Falten der Leinwände erkennen, die in seinen späteren Werken viel härter sind, ebenso wie die intensivere Modellierung. Der Maler zeigt die Figuren mit einem etwas rauen Charakter, isoliert und stark modelliert, mit ihren realistischen Gesichtern, die mit großer Ausdruckskraft ausgestattet sind. Seine Werke befinden sich im Museo del Prado.

JUAN DE LA ABADÍA (in Aragonien im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts nachgewiesen). "Johannes der Täufer predigt". Öl auf Holz. Maße: 111 x 69 cm. Diese Szene stellt den heiligen Johannes den Täufer dar, der in der palästinensischen Wüste predigt. Nach der Legende des Evangeliums gingen die Einwohner Judäas zu ihm, um ihn zu hören und sich taufen zu lassen. Johannes der Täufer ist mit seinen üblichen Attributen dargestellt: Er ist barfuß und bedeckt seinen Körper mit dem charakteristischen Kamelfell. Die Jünger und Zuhörer tauschen untereinander ihre Eindrücke aus und zeigen so die unterschiedlichen Haltungen gegenüber den Worten des Johannes. Spanischer Maler des hispano-flämischen Stils in Aragonien. Dokumentiert in Huesca, wo er seine Werkstatt zwischen 1469 und 1498, dem Datum seines Todes, eröffnete. Ab 1489 arbeitete sein Sohn Juan de la Abadía "el Joven" mit ihm in der Werkstatt zusammen und die beiden gaben sogar die Altarbilder von Lastanosa (1490) und San Pedro de Biescas (1493) in Auftrag. Gudiol stellt die Hypothese auf, dass Juan de la Abadía "der Ältere" in Katalonien ausgebildet wurde und dass er an einigen Altarbildern in Barcelona mit Pedro García de Benabarre zusammenarbeitete, mit dem der Stil von Juan de la Abadía "dem Älteren" Berührungspunkte aufweist, sowie mit dem von Jaume Huguet. Die bekannteste Periode seiner Tätigkeit entspricht den letzten beiden Jahrzehnten seines Lebens, aus denen eine größere Anzahl dokumentierter Werke erhalten ist, darunter die "Sorripas Altarbilder" von El Salvador de Broto, Huesca (Museum von Zaragoza) oder die "Santa Catalina" der Kirche La Magdalena in Huesca (sehr verstreut). Aus diesen letzten Jahren stammt auch das "Retablo de Santo Domingo" aus der Einsiedelei von Almudévar in Huesca (1490), das Post 1941 als Ausgangspunkt diente, um diesen Maler als Meister von Almudévar zu bezeichnen, einige Jahre bevor Ricardo del Arco 1945 seine Identität bekannt machte. Aus den frühesten dokumentierten Werken in Huesca, wie dem "Altarbild der Santa Quiteria" in der Kirche der Burg von Alquézar, können wir Juan de la Abadías Interesse an der Darstellung der kantigen Falten der Leinwände erkennen, die in seinen späteren Werken viel härter sind, ebenso wie die intensivere Modellierung. Der Maler zeigt die Figuren mit einem etwas rauen Charakter, isoliert und stark modelliert, mit ihren realistischen Gesichtern, die mit großer Ausdruckskraft ausgestattet sind. Seine Werke befinden sich im Museo del Prado.