SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoba (1956) "Peñaranda de Bracamonte".
Tusche und L…
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SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoba (1956) "Peñaranda de Bracamonte". Tusche und Lavierung auf Papier Betitelt und signiert in der linken unteren Ecke. Maße: Rahmen: 26 x 18 cm

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SEBASTIAN MARTINEZ MOYANO Cordoba (1956) "Peñaranda de Bracamonte". Tusche und Lavierung auf Papier Betitelt und signiert in der linken unteren Ecke. Maße: Rahmen: 26 x 18 cm

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ANDRÉS CORTÉS Y AGUILAR (Sevilla, 1812 - Sevilla 1879). "Landschaften". Öl auf Leinwand (x2). Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Sie präsentieren Restaurierungen auf den Bildflächen. Sie haben Rahmen des XIX Jahrhunderts. Signiert in der unteren rechten Ecke. Abmessungen: 63 x 83,5 cm (x2); 73,5 x 95 cm (Rahmen, x2). Zwei idealisierte Landschaften mit einer harmonischen Komposition und einer Aufteilung in mehrere Ebenen. Im Zentrum jeder Szene steht eine Gruppe alltäglich wirkender Personen in traditioneller Kleidung, die von Tieren begleitet werden. Es ist klar, die Beziehung der beiden Werke mit einem der wichtigsten malerischen Strömungen des neunzehnten Jahrhunderts Spanien als Costumbrismo, speziell die andalusische Strömung, durch eine lebendige Farbe als die Madrid gekennzeichnet, und ein anderes Thema (in der Regel lieber traditionelle Volkstypen dieser Gegend zu zeigen, mit einer klaren Vorliebe für Banditen, nach dem Geschmack für die "exotische", dass die Europäer, die nach Spanien kam oder wusste, dass dieses Thema durch Geschichten und Nachrichten, oft idealisiert und mit einem gewissen "romantischen" Sinn hatte). Über das Leben des Malers, der ein produktives und sehr persönliches Werk schuf, gibt es jedoch nur wenige genaue Informationen. Sein Vater, Antonio Cortés, lebte in Frankreich und war Schüler des Landschafts- und Tiermalers Constantin Troyon (1810-1865), was zweifellos von seinen ersten künstlerischen Schritten an, zusammen mit seinem Vater, die Vorliebe von Andrés Cortés für das Malen von Landschaften mit Herden geprägt haben muss; ein Genre, in dem er zu einem der herausragendsten Spezialisten seiner Zeit werden sollte und das einen großen Teil seiner Produktion bestimmt. Seit 1840 in Sevilla ansässig, wo er sein ganzes Leben lang lebte und seine Karriere verstärkte, war er Professor an der Schule der Schönen Künste und seit 1862 Mitglied ihrer Akademie. Er erlangte in den Kunstkreisen Sevillas bald Berühmtheit mit seinen attraktiven, mit Figuren bevölkerten Panoramabildern der Stadt, für die er heute am bekanntesten ist und die ihm zu seiner Zeit einen beachtlichen Ruf unter den Kunden der High Society Sevillas einbrachten. Die berühmtesten unter ihnen sind zweifellos seine Darstellungen des Jahrmarkts von Sevilla, von denen die erste für den Grafen von Ybarra, den Veranstalter dieses beliebten Viehmarkts, gemalt wurde und die andere, 1852 signiert, im Museum der Schönen Künste in Bilbao aufbewahrt wird. Innerhalb desselben Genres malte Andrés Cortés weitere Sevilla-Ansichten von ebenso ehrgeiziger Komposition, die sich sowohl auf die Beschreibung von Gebäuden und Monumenten als auch auf die der Typen und Kleidung der sie bevölkernden Personen konzentrierten, mit einem lebhaften und leuchtenden Kolorit; Aspekte, in denen ein Großteil ihres Reizes liegt, wobei die 1866 gemalte Ansicht von Sevilla vom Prado de San Sebastián (Sevilla, Sammlung Javier Benjumea) hervorzuheben ist. Die meisten der bekanntesten Gemälde des Künstlers, mit denen er aufgrund ihrer leichten Verkäuflichkeit und ihrer dekorativen Bildhaftigkeit seine Karriere aufrechterhalten haben muss, sind jedoch ländliche Landschaften mit Herden, fast immer Schafe oder Kühe, die von ihren Hirten geführt werden, wofür die folgenden Bilder gute Beispiele sind: Camino de la Feria (Sevilla, Graf von Aguiar), Paisaje con pastores y ganado (Palma del Condado, Sammlung Cepeda), Paisaje de fantasía (Madrid, Fundación Santamarca), und die Landschaften mit Figuren in der Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza. Er malte auch einige diskrete Porträts, wie das von Nicolás Antonio (Sevilla, Biblioteca Colombina), signiert 1851; José María Ybarra (Sevilla, Graf von Ybarra), ein Werk aus dem Jahr 1854; und das von Rodrigo Ponce de León, Marquis von Cádiz (Sevilla, Rathaus), signiert zwei Jahre später. Er war auch ein interessanter Typusmaler, wofür El tío Gamboa de Hinojos (Privatsammlung), gemalt 1857, und El Leñador se cosiéndose la ropa (Sevilla, Privatsammlung) gute Beispiele sind. Wir kennen auch einige religiöse Gemälde von seiner Hand, wie La caridad de las Hermanas de San Vicente de Paúl (Sevilla, Rathaus; hinterlegt im Hogar de la Virgen de los Reyes), gemalt 1847, und wir wissen auch von einer großen historischen Leinwand, die Cortés 1848 malte und die Guzmán el Bueno darstellt, wie er seinen Sohn als Ritter bewaffnet, was ein gewisses Echo in der sevillanischen Presse jener Zeit fand und von den Herzögen von Montpensier erworben wurde. Er nahm an den Ausstellungen der Schönen Künste in der Stadt teil und erhielt 1858 eine Silbermedaille für Ein Land, 1868 für Eine Hütte. Die Anerkennung, die er in seiner Stadt genoss, füllte ihn mit lokalen Ehrungen und Auszeichnungen. Er wurde Gründungsmitglied der Archäologischen Deputation von Sevilla, Präsident ihrer Kunstklasse, Korrespondent der Königlichen Akademie für Archäologie und Geographie von Prinz Alfonso und der von Córdoba sowie Mitglied der Akademie für Emulation und Förderung und wurde mit mehreren Kreuzen ausgezeichnet. Sie weisen Restaurierungsarbeiten an den Bildflächen auf.

SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, um 1615 - Madrid, 1667). "Der büßende Heilige Petrus". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Die Oberfläche des Gemäldes weist einige Mängel auf. Maße: 43 x 34 cm. Auf diesem Andachtsbild ist das Gesicht des Apostels Petrus dem Himmel zugewandt und bittet um göttliches Eingreifen. Seine Züge verraten die charakteristische Kunstfertigkeit des Barockmalers Martínez Domedel, dessen gealterte, naturalistisch dargestellte männliche Modelle, deren Gesichter von hellen, wässrigen Augen beleuchtet werden, sich in verschiedenen Kompositionen wiederfinden. Das Oberlicht modelliert gekonnt die Gesichtszüge mit hervorstehenden Wangenknochen und krausem Bart. Die intensive Ausdruckskraft dieses Modells kann mit denen verglichen werden, die der Maler bei den Evangelisten in der Kathedrale von Jaén verwendete. Insbesondere die Definition des Gesichts und die Ausdruckskraft erinnern stark an den Heiligen Lukas. Die Falten auf der Stirn sind in einem Stil gelöst, der Martínez Domedel kennzeichnet. Der Spezialist Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) definiert sein Werk wie folgt: "Er vergeudet große malerische Qualitäten in der Definition der Anatomie seiner Heiligenbilder, die reale Personen von der Straße verkörpern... mit einer psychologischen Spannung, die die Gläubigen des 17. Jahrhunderts zum Gebet anregte und die tridentinischen Postulate der Zeit perfekt erfüllte". Sebastián Martínez Domedel wurde von Palomino in Jaén ausfindig gemacht und bei Antonio García Reinoso ausgebildet. Sein Stil ist eklektisch und geprägt von einem starken Einfluss der naturalistischen Malerei und von den Einflüssen anderer zeitgenössischer Künstler wie Antonio del Castillo, Alonso Cano und José de Ribera. Er begann seine Ausbildung in Jaén im Atelier seines Vaters, wo er sich die Grundkenntnisse der Malerei aneignete. Er konnte seine Studien bei dem lokalen Maler Cristóbal Vela Cobo abschließen. Später zog er nach Córdoba, ein Aufenthalt, der seinen Stil bereicherte und ihn in Kontakt mit Künstlern seiner Zeit brachte. Nach seinen Lehrjahren wurde er bald der berühmteste Maler der Stadt Jaén. In den 1650er und 1660er Jahren erreichte er die Reife seines Stils und wurde von wichtigen religiösen Einrichtungen und bedeutenden Persönlichkeiten der Gesellschaft des 17. Jahrhunderts nachgefragt. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Madrid, wo er zum Hofmaler von Philipp IV. ernannt wurde und sein Repertoire an Bildern und kompositorischen Lösungen bereicherte, nachdem er die Werke bedeutender Künstler in den königlichen Stätten und vor allem im königlichen Kloster El Escorial betrachtet hatte.