JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Gefangen", 19…

Beschreibung

JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Gefangen", 1962 Mischtechnik auf Tablex Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke Maße: 50 x 65 cm

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JOSE PAREDES JARDIEL Madrid (1928) / Villajoyosa, Alicante (2000) "Gefangen", 1962 Mischtechnik auf Tablex Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke Maße: 50 x 65 cm

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Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Ohne Titel, 1948. Aquarell und Tinte auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Provenienz: Galerie Ignacio Lassaletta. Zertifikat beigefügt Maße: 34 x 25 cm,; 65 x 56 cm. Benjamín Palencia, Gründer der Schule von Vallecas zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Mit nur fünfzehn Jahren verlässt Palencia seine Heimatstadt und lässt sich in Madrid nieder, um sich durch seine häufigen Besuche im Prado-Museum weiterzubilden, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nimmt er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reist er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernt er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kommt mit der Technik der Collage in Berührung, die er später in seinem Werk anwenden wird, wobei er neue Materialien wie Sand oder Asche verwendet. Von diesem Pariser Aufenthalt an nimmt Palencias Werk einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihre Vollendung findet. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründet er die Vallecas-Schule (1927) und debütiert im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia wird nach und nach die Stillleben aufgeben, um die kastilische Landschaft wieder aufzugreifen und sie durch eine großartige Synthese zwischen Tradition und Avantgarde zu erfassen. Diese persönliche Ästhetik der Landschaft erreicht ihren Höhepunkt in der Schule von Vallecas, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall in den frühen dreißiger Jahren bleibt Palencia bei Ausbruch des Bürgerkriegs in Madrid, wo er wie seine Altersgenossen eine tiefe Krise durchlebt. Nach dem Krieg, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen und abstrakten Einflüsse und sogar die surrealistischen Aspekte auf, um eine Kunst mit starker chromatischer Wirkung zu schaffen, die mit dem Fauvismus verbunden ist. Palencia konzentriert sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und nimmt 1942 die Erfahrungen der Vallecas-Schule zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José wieder auf. Sein Werk wird Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren sammeln; seine Malerei wird zu einem Zeugnis des Rauhen, Groben und Ländlichen, der subtilen Ausdruckskraft der kastilischen Nüchternheit. Bereits voll konsolidiert, erhält er 1943 die erste Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im folgenden Jahr wird ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, auf die er jedoch verzichtet, um sie José Gutiérrez Solana zu überlassen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstirbt. Von diesem Jahrzehnt an finden seine Ausstellungen in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid oder der Galerie Estilo statt, und 1946 wird er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie z. B. an den Ausstellungen für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires, Rio de Janeiro und Sao Paulo stattfanden. Außerdem erhielt er den Großen Preis der Hispanoamerikanischen Biennale in Madrid (1951) und stellte im Museum für Moderne Kunst in Paris (1951), auf der Biennale von Venedig (1956), im Palast der Prinzessin von Paravinci in Rom (1965) usw. aus. 1973 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt, und 1978 wurde er Mitglied der Akademie von San Jorge in Barcelona. Im selben Jahr wurde er mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Benjamín Palencia ist derzeit unter anderem im Nationalmuseum Reina Sofía, im Patio Herreriano in Valladolid und in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Albacete vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Galicische Musiker". Öl auf Táblex. Am unteren Rand signiert. Maße: 68 x 55 cm; 86,5 x 74 cm (Rahmen). José María Barreiro wendet sich in diesem Ölgemälde mit einigen galicischen Musikern (einem Dudelsackspieler und einem Trommler), das mit einer postfauven Palette aufgelöst ist, dem folkloristischen Thema zu. Barreiro hatte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1961, und zwei Jahre später unternahm er eine Studienreise durch Europa, die ihn nach Paris führte. Dort studierte er die französische Schule und stellte seine Werke auch in Belgien und Deutschland aus. Zwischen 1965 und 1966 malte er eine Reihe von Wandbildern in Geschäftshäusern in Vigo, wo er 1967 in der Galerie Velázquez ausstellte. In den folgenden Jahren stellte er in verschiedenen spanischen Städten aus, und 1969 reiste er nach Argentinien, wo er eine neue Ausstellung organisierte. Er lässt sich in Buenos Aires nieder und verbindet die Malerei mit verschiedenen Dekorationsprojekten für Harrods. 1971 reist er nach Chile, Brasilien und Uruguay, und nach seiner Rückkehr 1972 hat er eine wichtige Ausstellung in der Galerie Perla Marino in der argentinischen Hauptstadt. Er kehrte nach Spanien zurück und stellte in Pontevedra aus, wo er im selben Jahr an der Biennale teilnahm. In den folgenden Jahren stellte er in Galicien, Murcia, Valladolid, Madrid, Barcelona und Teneriffa aus, und 1986 fand eine Retrospektive in Terra de Montes statt. Drei Jahre später gab er sein Debüt in der Kunstgalerie Durán in Madrid, wo er alle zwei Jahre mit großem Erfolg ausstellt. 1991 stellt er seine Werke in den Vereinigten Staaten auf der Messe Arte Chicago aus, und noch vor Ende des Jahres zeigt er seine Werke auch in Lissabon. In den neunziger Jahren wird er auch in Miami ausstellen, ohne dabei seine üblichen Ausstellungen in Spanien zu vernachlässigen.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

MANUEL TORRES (Marín, Pontevedra, 1901 - 1995). "Dorfhaus". Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert. Maße: 52 x 65 cm; 82 x 95 cm (Rahmen). Manuel Torres, einer der großen galicischen Künstler des XX. Jahrhunderts, erhielt 1927 ein Stipendium des Provinzialrats von Pontevedra für ein Studium in Madrid. Im Jahr 1928 nahm er an der Galicischen Kunstausstellung in Madrid teil und 1931 erhielt er ein weiteres Stipendium, um nach Paris zu reisen und seine künstlerische Vision zu erweitern. Im Jahr 1990 wurde er mit der Castelao-Medaille der Xunta de Galicia ausgezeichnet. Obwohl er ein Lehramtsstudium absolvierte, verband er seine Karriere mit der Malerei und arbeitete seit seiner Jugend regelmäßig mit verschiedenen galicischen Zeitschriften und Zeitungen zusammen. Seit den zwanziger Jahren erschienen seine Werke außerdem in der Zeitschrift "Céltiga", die in Buenos Aires herausgegeben wurde. Beeinflusst vor allem von seinem Freund Carlos Maside, arbeitete Torres nicht nur in der Staffeleimalerei und Illustration, sondern auch in der Bildhauerei. Während des Bürgerkriegs kehrte Torres Martinez in seine Heimat Marin zurück, wo er sich zurückzog und eine unermüdliche Schaffensperiode begann, in der er großen Erfolg bei der galicischen Bevölkerung erlangte. Sein Erfolg war so groß, dass ihm die Biennale von Pontevedra zwei Mal eine anthologische Ausstellung widmete. Derzeit ist er im Städtischen Museum von Marín, das seinen Namen trägt, sowie in allen galicischen Kunstgalerien, offiziellen Einrichtungen und Privatsammlungen vertreten.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown". 1948. Tinte auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Werk verifiziert durch Ramón Palencia Maße: 44 x 28 cm. Benjamín Palencia, der zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez die Schule von Vallecas gründete, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch häufige Besuche im Prado-Museum zu vertiefen, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nahm er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kam mit der Collagetechnik in Berührung, die er später in seinem Werk anwandte, wobei er neue Materialien wie Sand und Asche verwendete. Während dieses Aufenthalts in Paris nimmt das Werk Palencias einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihren Höhepunkt erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründete er die Vallecas-Schule (1927) und debütierte im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia gab allmählich die Stillleben zugunsten der kastilischen Landschaften auf. Diese persönliche Landschaftsästhetik erreichte ihren Höhepunkt in der Vallecas-Schule, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall Anfang der 1930er Jahre, als der Bürgerkrieg ausbrach, blieb Palencia in Madrid und durchlebte, wie seine Künstlerkollegen seiner Generation, eine Zeit der tiefen Krise. Nach Kriegsende, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen Einflüsse auf und sucht nach einer Kunst mit starker chromatischer Wirkung. Palencia konzentrierte sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und kehrte 1942 zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José zu den Erfahrungen der Vallecas-Schule zurück. Sein Werk umfasst Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren. Nachdem er sich gefestigt hat, gewinnt er 1943 die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im darauffolgenden Jahr wurde ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, die er jedoch aufgab, um die Verleihung an José Gutiérrez Solana zu ermöglichen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstarb. Von diesem Jahrzehnt an stellte er seine Werke in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid und der Galerie Estilo aus, und 1946 wurde er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie zum Beispiel an der Ausstellung für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires stattfand.

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