JOAN BROTAT Barcelona (1920) / (1990) "Figuren".
Öl auf Leinwand Signiert in der…
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JOAN BROTAT Barcelona (1920) / (1990) "Figuren". Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke Maße: 80 x 64 cm

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JOAN BROTAT Barcelona (1920) / (1990) "Figuren". Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke Maße: 80 x 64 cm

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JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. Nr. 602, S. 234, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 593, S. 228, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcelona, 1903 - 1957). "Schlafendes Mädchen". Steinskulptur auf dem Montjuïc. Signiert auf der linken Seite. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß; einige Chipping. Maße: 30 x 110 x 45 cm. Die schlafende junge Frau wird in dieser Skulptur mit einer veristischen Absicht dargestellt, die in ihr die Schönheit sucht, die nicht aus der Perfektion, sondern aus der Einzigartigkeit und Zerbrechlichkeit des ruhenden Körpers geboren wird. Es handelt sich um ein hochwertiges Werk von Martí Llauradó Mariscot aus Montjuïc-Stein, einem kompakten und widerstandsfähigen Stein vom gleichnamigen Berg, der im Laufe der Jahrhunderte für wichtige Skulpturen und Bauten in der Stadt Barcelona verwendet wurde, darunter auch für einen Teil von Gaudís Werk. Der Bildhauer Martí Llauradó arbeitete in seiner Jugend mit Joan Borrell und Joan Rebull zusammen, von denen er wichtige Anregungen erhielt. Im Jahr 1929 debütierte er mit seiner ersten Einzelausstellung in Barcelona, zusammen mit Joan Commeleran. Von da an stellte er weiterhin seine Werke aus und nahm an Wettbewerben teil. 1933 wurde er in der Aktausstellung des Künstlerkreises von Barcelona ausgezeichnet. Im folgenden Jahr erhielt er die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid. In der Nachkriegszeit erhielt er weitere wichtige Auszeichnungen in Städten wie Sevilla (für religiöse Kunst), Madrid und Barcelona und wurde zur Teilnahme an zwei Ausgaben der Biennale von Venedig eingeladen. Llauradó war eine führende Figur der jungen Generation des Postnoucentisme und milderte den stilisierten Idealismus der Noucentistes durch eine Betonung des Realismus. Derzeit ist er im MACBA vertreten.