Null FRANCISCO PONS ARNAU Valencia (1886) / Madrid (1955) "Das Mädchen mit dem K…
Beschreibung

FRANCISCO PONS ARNAU Valencia (1886) / Madrid (1955) "Das Mädchen mit dem Krug", 1928 Öl auf Leinwand Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Bibliographie: - Perez Rojas, FJ, Vom Niedergang der großen Meister zur künstlerischen Jugend Valencias (1912-1927), Ausstellungskatalog, Valencia, 2016, Kat. 195, p. 82. Ausstellungen: - Pons Arnau 1886-1953, Ausstellungskatalog, Galerie Ansorena, Madrid, 1987, Kat. #9; - Perez Rojas, FJ, Vom Niedergang der großen Meister zur künstlerischen Jugend Valencias (1912-1927), Ausstellungskatalog, Valencia, 2016, Kat. 195, p. 82. Francisco Pons Arnau war einer der wichtigsten Schüler von Joaquin Sorolla und wurde auch sein Schwiegersohn, als er dessen Tochter Maria de Sorolla heiratete. Neben den Landschaften widmete er sich auch der Porträtmalerei und entwickelte in diesem Genre ein Werk von großer Sinnlichkeit und Exquisitität, das ihn mit der Moderne und dem Art déco verbindet. Ein Beispiel dafür ist dieses schöne Gemälde Die Krugmagd, in dem der Maler sein Interesse an der Behandlung des Lichts und der Leuchtkraft der Farben zeigt, indem er Transparenzen und emaillierte Oberflächen erzielt, die den Einfluss des Symbolismus erkennen lassen. Seine Gemälde von Frauenfiguren, wie sie von den Chroniken der Zeit definiert werden, haben einen Charakter von "moderner Weltlichkeit", aber in diesem Fall verschwindet die schicke Frau und die Protagonistin ist eine junge rassische Frau mit einem tiefen und beunruhigenden Blick, der der symbolistischen Ästhetik viel näher steht. Wie in den meisten seiner Werke beweist er auch hier seine Fähigkeit, die Dinge und ihre "Qualitäten" darzustellen, wie man an der glänzenden und emaillierten Textur des Kruges sehen kann, den das Mädchen in der Hand hält, und auch an der Art der Beleuchtung. moderner "valencianischer Stil", bei dem sich die Silhouette des weiblichen Modells von der weiß getünchten Wand im Hintergrund abhebt. Abmessungen: 76 x 70 cm.

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FRANCISCO PONS ARNAU Valencia (1886) / Madrid (1955) "Das Mädchen mit dem Krug", 1928 Öl auf Leinwand Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Bibliographie: - Perez Rojas, FJ, Vom Niedergang der großen Meister zur künstlerischen Jugend Valencias (1912-1927), Ausstellungskatalog, Valencia, 2016, Kat. 195, p. 82. Ausstellungen: - Pons Arnau 1886-1953, Ausstellungskatalog, Galerie Ansorena, Madrid, 1987, Kat. #9; - Perez Rojas, FJ, Vom Niedergang der großen Meister zur künstlerischen Jugend Valencias (1912-1927), Ausstellungskatalog, Valencia, 2016, Kat. 195, p. 82. Francisco Pons Arnau war einer der wichtigsten Schüler von Joaquin Sorolla und wurde auch sein Schwiegersohn, als er dessen Tochter Maria de Sorolla heiratete. Neben den Landschaften widmete er sich auch der Porträtmalerei und entwickelte in diesem Genre ein Werk von großer Sinnlichkeit und Exquisitität, das ihn mit der Moderne und dem Art déco verbindet. Ein Beispiel dafür ist dieses schöne Gemälde Die Krugmagd, in dem der Maler sein Interesse an der Behandlung des Lichts und der Leuchtkraft der Farben zeigt, indem er Transparenzen und emaillierte Oberflächen erzielt, die den Einfluss des Symbolismus erkennen lassen. Seine Gemälde von Frauenfiguren, wie sie von den Chroniken der Zeit definiert werden, haben einen Charakter von "moderner Weltlichkeit", aber in diesem Fall verschwindet die schicke Frau und die Protagonistin ist eine junge rassische Frau mit einem tiefen und beunruhigenden Blick, der der symbolistischen Ästhetik viel näher steht. Wie in den meisten seiner Werke beweist er auch hier seine Fähigkeit, die Dinge und ihre "Qualitäten" darzustellen, wie man an der glänzenden und emaillierten Textur des Kruges sehen kann, den das Mädchen in der Hand hält, und auch an der Art der Beleuchtung. moderner "valencianischer Stil", bei dem sich die Silhouette des weiblichen Modells von der weiß getünchten Wand im Hintergrund abhebt. Abmessungen: 76 x 70 cm.

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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) für MASRIERA Y CARRERAS. Briefbeschwerer "Ninfa", ca. 1905. Bronze auf geädertem Marmorsockel. Signiert mit Anagramm des Autors. Masriera y Carreras Stempel auf einer Seite. Maße: 9 x 5 x 8 cm (Skulptur); 1,5 x 8 x 9 cm (Sockel). Der Bildhauer Eusebi Arnau wurde in der Schule der Schönen Künste von Barcelona ausgebildet und war ein Schüler von José Gamot. Ab 1887 setzte er seine Studien in Rom fort, dank eines Stipendiums der Schule von La Lonja. Später erweiterte er seine Ausbildung an der Académie Julian in Paris und stellte seine Werke 1895 und 1902 auf dem Salon der französischen Hauptstadt aus. Später eröffnete er sein eigenes Atelier in Barcelona, wo er Schüler wie Pablo Gargallo und Josep Dunyach hatte. Arnau wird zahlreiche Aufträge ausführen, wie zum Beispiel das Altarbild der Basilika Santa Engracia in Zaragoza, wo er mit Josep Llimona zusammenarbeitete. Andererseits machte er sich durch seine Skulpturen für die Architektur als modernistischer Bildhauer einen Namen. Einige Beispiele sind die Skulpturen für die Häuser Lleó Morera und Amatller, das Hotel España, den Palacio de la Música Catalana und das Hospital de San Pablo, alle in Barcelona. Er war auch ein regelmäßiger Mitarbeiter des Architekten Enric Sagnier Villavecchia, mit dem er an dem Zollgebäude des Hafens von Barcelona, dem Haus Ruper Garriga, der Via Crucis von Montserrat, dem Sühnetempel des Heiligen Herzens, der Pfarrei des Heiligen Herzens von Poblenou, der Agentur der Caixa de Pensions in Reus und anderen Projekten arbeitete. Er zeichnete sich auch als Medailleur aus und fertigte unter anderem die Medaille der Weltausstellung von Barcelona 1888, die Medaille der katalanischen Solidarität, die Medaille zum hundertjährigen Bestehen von Kolumbus und die Gedenkmedaille für den Abriss der Stadtmauern von Barcelona. Im Laufe seines Lebens nahm Arnau an zahlreichen Ausstellungen in Spanien, Chicago, Mexiko-Stadt und Paris teil. Er erhielt eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888, ein Ehrendiplom auf der Ausstellung der Schönen Künste derselben Stadt 1891 und einen Preis auf der Ausstellung von 1896; eine Ehrenerwähnung für Bildhauerei auf der Nationalen Ausstellung von Madrid 1899, eine Medaille erster Klasse für dekorative Kunst auf der Nationalen Ausstellung von 1908, eine Goldmedaille des Künstlerkreises von Barcelona auf der Internationalen Kunstausstellung von 1911 und eine Medaille dritter Klasse auf der Nationalen Ausstellung von 1912. Gegenwärtig gibt es öffentliche Denkmäler von Arnau in Barcelona, Madrid und Villafranca sowie weitere Werke von ihm in Barcelona, Comillas und Zaragoza. Er ist auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien vertreten.

Eladio de Mora ist einer der großen Vertreter der zeitgenössischen spanischen Kunst. Eladio de Mora entdeckte seine künstlerische Berufung schon als Kind. Als Autodidakt entwickelt er ein Werk, das auf halbem Weg zwischen Pop und Expressionismus angesiedelt werden könnte. Seine Kreationen zeichnen sich durch vereinfachte Formen und reine Farben aus und sind aus Materialien wie Plastik, Polyester und einigen Harzen gefertigt. Unter dem fast kindlichen Aussehen seiner Werke verbergen sich manchmal kritische Bedeutungen; er gesteht, dass er in seinen Werken das Gleichgewicht zwischen Strenge und Lächeln sucht. Einige seiner bekanntesten Werke sind seine Serien von Bären, Enten, Tauchern und Meninas. Seine Skulpturen sind in der Regel in Familien gruppiert, so dass die Wiederholung die Wirkung verstärkt. Außerdem werden die meisten seiner Skulpturen im Freien aufgestellt, da Mora vor allem eine direkte Beziehung zum Publikum sucht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde er durch Gruppenausstellungen bekannt, und 2002 hatte er seine ersten Einzelausstellungen, sowohl in Spanien (Galerien Azteca und Séller in Madrid, Espacio Líquido in Gijón) als auch im Ausland (Galerie Heyd in Hildritzhausen, Deutschland). Seitdem ist seine Präsenz in der Kunstszene konstant; er stellt weiterhin einzeln aus, nimmt aber auch an Kunstmessen und Gruppenausstellungen teil. In den letzten Jahren hat er seine Werke in Einzelausstellungen in bedeutenden spanischen und ausländischen Kunstgalerien und -zentren gezeigt, darunter die Galerie Jorge Ontiveros in Madrid, die Galerie Drissien in München, das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Museum für zeitgenössische Kunst in Malaga, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, die Galerie Drissien in München und das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Centro de Arte Juan Ismael in Fuerteventura, das Espacio para el Arte Caja Madrid, das Hotel Urban und das Centro de Arte Moderno ebenfalls in Madrid, das IVAM in Valencia, das Museo MACAY in Mexiko, die Galerie Los Oficios und das Museo de Bellas Artes in Havanna, das Museo Arterra in Wien und die Fundación Antonio Pérez in Cuenca. Er hat auch an wichtigen Gruppenausstellungen in Spanien, Mexiko, Italien, Portugal und Deutschland teilgenommen. Erwähnenswert ist auch Moras bedeutende Arbeit als Designer von Trophäen, darunter die "Women Together" in New York, der "Master Senior Comunidad de Madrid" oder die "Protagonistas del motor de El Mundo". Im Laufe seiner Karriere wurde er mit den Preisen "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) und "Aura" (Toledo, 2007) ausgezeichnet und hat Denkmäler und Installationen unter anderem in Madrid, Logroño, Havanna, Wien, Gijón, Málaga und Valencia geschaffen. Mora ist derzeit im IVAM in Valencia, im Museum Arterra in Wien, im Museum für zeitgenössische Kunst Domus Artium in Salamanca, im Museum für Glaskunst in Alcorcón, im Museum der Schönen Künste in Havanna, im Museum für grafische Arbeiten von San Clemente in Cuenca, in der Antonio-Pérez-Stiftung, in der Antonio-Saura-Stiftung und bei Coca-Cola vertreten, die Coca-Cola-Stiftung, die Antonio-Saura-Stiftung und die Coca-Cola-Stiftung, die Provinzverwaltungen von Cuenca und Guadalajara, mehrere Gemeinden in Madrid und Toledo, das Ministerium für Kultur und Tourismus der Gemeinde Madrid und die Sammlung zeitgenössischer Kunst von "El Mundo", neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

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