MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dame"
Kohle und Clariçon…

Beschreibung

MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dame" Kohle und Clariçon auf Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Maße: 26,5 x 17 cm

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MANUEL GARCIA HISPALETO Sevilla (1836) / Madrid (1898) "Dame

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Henri-Théodore Fantin-Latour (1836-1904). Studie für Eva (1898), Lithographie, gerahmt, Kartusche, 18,5/11cm (auf Sicht).

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LUIS JIMÉNEZ ARANDA (Sevilla, 1845 - Pontoise, Frankreich, 1928). "Gentleman. Öl auf Platte. Signiert im unteren rechten Bereich. Maße: 20 x 13 cm; 43 x 25 cm (Rahmen). José Jiménez Aranda, Bruder von Luis und Manuel Jiménez Aranda, war ein spanischer Maler und Illustrator, der seine Ausbildung bei Manuel Cabral und Eduardo Cano de la Peña begann. Sein Zeichentalent verhalf ihm 1851 zur Aufnahme in die Königliche Akademie der Schönen Künste Santa Isabel de Hungría in Sevilla. 1868 hielt er sich in Madrid auf, wo er im Prado-Museum bei den besten Meistern lernte und eine besondere Vorliebe für Goya und Velázquez empfand. Im Jahr 1867 arbeitete er in Jerez de la Frontera als Restaurator und Entwerfer von Glasfenstern, und vier Jahre später gelang es ihm, nach Rom zu gehen, wo er Mariano Fortuny kennenlernte. Vier Jahre später kehrte er zurück. Zwischen 1881 und 1890 lebte er in Paris, wo er eine Reihe von Werken schuf, vor allem solche, die im 18. Jahrhundert angesiedelt waren und aufgrund des Erfolgs, den sie ihm brachten, stark von Fortuny beeinflusst waren. Nach seiner Rückkehr nach Madrid widmete er sich Werken mit alltäglichen Themen, aber mit einem eher kostümierten Charakter. 1892 kehrte er nach Sevilla zurück, wo er bis zu seinem Tod an der Akademie der Schönen Künste unterrichtete und seinerseits führende Persönlichkeiten wie Eugenio Hermoso, Manuel González Santos usw. unterrichtete und gegen Ende des 19. Obwohl seine bekanntesten Werke von der Kunst des 17. Jahrhunderts inspirierte Szenen sind, beschäftigte er sich auch mit religiösen Themen und Landschaften. Jahrhunderts inspiriert sind, beschäftigte er sich auch mit religiösen Themen und Landschaften. Sein Werk wurde zu Lebzeiten mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet (Ehrenvolle Erwähnung auf den Nationalen Kunstausstellungen von 1864 und 1866; Erste Medaille auf der Ausstellung von 1890, Ehrenmedaille auf der Internationalen Ausstellung von München 1883...) und befindet sich in bedeutenden Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museo Carmen Thyssen in Málaga, dem Museo de Bellas Artes in Sevilla, dem Museo del Prado in Madrid usw.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Sevilla, 1863 - 1925). La carreta" ("Der Wagen"), 1901. Öl auf Leinwand. Mit Restaurierungen. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 50 x 90 cm: 58 x 105 (Rahmen). Manuel García y Rodríguez führt dieses Werk mit einem breiten und teigigen Pinselstrich aus und setzt Farbtupfer. Die Behandlung der Figuren und der Kontrast zwischen den schattigen und den sonnigen Bereichen sind hervorzuheben. Er verwendet eine an Polychromie reiche Palette, in der die Grüntöne in allen Schattierungen vorherrschen. García y Rodríguez begann seine Ausbildung bei José de la Vega Marrugal und wechselte dann an die Schule der Schönen Künste in Sevilla, wo er Schüler von Eduardo Cano und Manuel Wssel war. Zunächst widmete er sich der Figur, doch bestimmte Umstände, darunter der Einfluss und die Faszination, die Marín Rico und Fortuny auf die jungen sevillanischen Künstler ausübten, sowie die kommerziellen Erfolge der ersten Auslandsreisen von Sánchez Perrier, veranlassten ihn, sich der Landschaftsmalerei zuzuwenden, die von da an praktisch sein einziges Thema wurde. Er nahm regelmäßig an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil und gewann 1887 eine dritte Medaille für sein Werk "Orillas del Guadalquivir" ("Ufer des Guadalquivir"). Weitere zweite Medaillen erhielt er 1890 für "La tarde" und 1895 für "Tarde de otoño". Von 1921 bis zu seinem Tod nahm er auch an den Ausstellungen der Schönen Künste in Sevilla teil. Im Jahr 1888 nahm er an der Weltausstellung in Barcelona und im folgenden Jahr an der Weltausstellung in Paris teil. Im Jahr 1891 wurde sein Werk "Eingang zu einem Obstgarten in Sevilla" vom Museum von Barcelona auf der 1. Allgemeinen Ausstellung der Schönen Künste erworben; im selben Jahr erwarb der Staat Preußen sein Werk "Sevilla" auf der Internationalen Ausstellung in Berlin. In den folgenden Jahren stellte er seine Werke auch auf Ausstellungen in Chicago und München aus. Um 1893 unternahm er eine Reise nach Marokko, das kurz zuvor von anderen Sevillanern wie Sánchez Perrier und Gonzalo Bilbao besucht worden war, und kehrte 1904 dorthin zurück. 1889 wurde er zum Mitglied der Akademie San Fernando in Madrid ernannt, und zwischen 1902 und 1903 war er aktives Mitglied des Zentrums der Schönen Künste des Athenaeums von Sevilla. Er war sowohl Illustrator als auch Maler und arbeitete in dieser Disziplin mit der Wochenzeitschrift "Blanco y Negro" und auch mit "La Ilustración Artística" zusammen. García y Rodríguez ist derzeit unter anderem im Prado-Museum (sein Werk ist im Stadtmuseum von Málaga hinterlegt), im Nationalmuseum von Havanna, im Museum der Schönen Künste von Sevilla und im Museum Thyssen-Bornemisza vertreten.

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CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Sevilla, 1934). "Vase mit Gänseblümchen". Pastell auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Gerahmt mit Museumsglas, schwebende Wirkung, mit Holzrahmen. Größe: 34 x 24,5 cm; 58 x 48 cm (Rahmen). Stilleben, bei dem der Künstler eine Palette sehr klarer und leuchtender Farben verwendet hat, die eine brillante Atmosphäre schaffen. In einer kleinen Glasvase befindet sich ein zartes Gefäß mit weißen Blumen, die durch eine gedämpfte Behandlung der Töne, die sich zu einem pudrigen und lyrischen Finish vermischen, zu einem malerischen Geflecht arrangiert wurden. Carmen Laffón ist eine figurative Malerin und Bildhauerin, die für ihr Werk zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat (Nationalpreis für plastische Kunst 1982, Akademiemitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid...). Er begann seine Ausbildung in der Malerei bei Manuel González Santos, einem mit der Familie befreundeten Maler, und erweiterte diese, als er in die Schule der Schönen Künste in Sevilla eintrat. 1954 unternahm sie eine Studienreise nach Paris, wo sie das Werk von Marc Chagall entdeckte und davon beeindruckt war; ein Jahr später ging sie mit einem Stipendium nach Rom und reiste auch nach Wien und Holland. Nach ihrer Rückkehr nach Sevilla im Jahr 1956 wurde ihr Haus gegenüber dem Coto de Doñana zum Zentrum ihrer künstlerischen Produktion, und zwei Jahre später begann sie, ihre Werke auszustellen (Madrid, Sevilla). Zwischen 1960 und 1962 ging er nach Madrid, wo er Juana Mordó kennenlernte (die ihm einen Vertrag mit der Galerie Biosca anbot und später einen weiteren, als sie ihre eigene Galerie gründete). Er kehrte nach Sevilla zurück und gründete zusammen mit Teresa Duclós und José Soto die Schule El Taller und begann seine Karriere als Kunstlehrer. Ihr Werk wurde in zahlreichen, meist nationalen Ausstellungen gezeigt, darunter 1992 im Museum und Kunstzentrum Reina Sofía in Madrid, wo eine Retrospektive des Gesamtwerks der Künstlerin stattfand, die Werke in verschiedenen Formaten umfasste, die die Anliegen der gesamten künstlerischen Laufbahn der Künstlerin widerspiegelten. Ihre Werke befinden sich sowohl in Privatsammlungen als auch in bedeutenden Institutionen wie dem Museo Nacional, dem Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca, dem Meadows Museum in Dallas (USA), dem Museo Colecciones ICO in Madrid, der Fundación Casa de la Moneda in Madrid, usw.

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