ITALIENISCHE SKULPTUR (XVIII. Jh.) - Gekreuzigter Christus 31x22 cm
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ITALIENISCHE SKULPTUR (XVIII. Jh.) - Gekreuzigter Christus 31x22 cm

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ITALIENISCHE SKULPTUR (XVIII. Jh.) - Gekreuzigter Christus 31x22 cm

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Italienische Schule; XVIII Jahrhundert. "Der gekreuzigte Christus". Vergoldete Bronze und Eisen Basis. Maße: 29 x 20 x 9 cm; 49 x 20 cm (Sockel). In dieser Andachtsskulptur des Gekreuzigten folgt die Modellierung der Formen einem klassischen Kanon einer ausgewogenen Anatomie, die eine unveränderliche Schönheit vermittelt und einem Konzept der ästhetischen Gelassenheit der italienischen Schule entspricht. Wir haben es hier mit einer Schule zu tun, die dem klassizistischen Barock zugerechnet wird, weit entfernt vom Dramatismus des vorherrschenden Barocks. Die polierte Oberfläche der vergoldeten Bronze und die geschwungene Linie, die den Körper (bereits entspannt, nach dem letzten Atemzug) zeichnet, imprägnieren ihn mit einem verhaltenen Pathos. Eine ausgewogene und perfekt durchdachte Anatomie zeugt von der künstlerischen Fähigkeit des Bildhauers, der wie kein anderer das Leiden widerspiegelt, das Christus in den letzten Sekunden seines Lebens erlitt. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird seit dem 4. Jahrhundert in der religiösen Kunst dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit geneigtem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, auf dem die fünf Wunden zu sehen sind; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund (gebogen).