AURELIO ARTETA ERRASTI - Juan Sebastián Elcano 21x27 cm
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AURELIO ARTETA ERRASTI - Juan Sebastián Elcano 21x27 cm

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AURELIO ARTETA ERRASTI - Juan Sebastián Elcano 21x27 cm

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EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI (San Sebastian, 1924 - 2002). "San Juan de la Cruz". Artika, Museum Chillida-Leku, Planeta, 2007. Exemplar 714/988. Mit lebensgroßen Reproduktionen von 32 Zeichnungen und Gravuren seines grafischen Werks. Eisenhülle. Präsentiert Gebrauchsspuren, Verschleiß und einige seitliche Schäden an der Abdeckung. Maße: 39 x 31 x 4 cm (Buch); 50 x 39 x 18 cm (Schachtel). Es ist nicht verwunderlich, dass der "Geistliche Gesang" von San Juan de la Cruz eines von Chillidas Nachttischbüchern war, da Philosophie, Spiritualität und Mystik sein Werk prägen. Dieser Band vereint zwei der großen Leidenschaften des baskischen Künstlers: die mystischen Gedichte des Heiligen Johannes vom Kreuz und die Kunst. Ein unwiederholbares Juwel, das beide in perfekter Harmonie vereint, indem es die Poesie mit der Reproduktion von 32 Zeichnungen und Gravierungen von Chillida kombiniert, begleitet von 16 handgeschriebenen, intimen und persönlichen Zitaten über Kunst und Spiritualität. Chillida wurde in Madrid und Paris ausgebildet und hatte seine erste Ausstellung in der französischen Hauptstadt im Jahr 1950. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den Carnegie Prize, den Rembrandt Prize, den Wolf Foundation Prize for the Arts und den Prince of Asturias Prize for the Arts. Er war außerdem Akademiemitglied von San Fernando, Mitglied der American Academy of Arts and Sciences, Ehrenmitglied der Royal Academy of Arts in London und des Kaiserlichen Ordens von Japan und wurde von der gleichnamigen Institution in Barcelona mit dem Großkreuz für humanitäre Verdienste ausgezeichnet. Neben seinem Chillida-Leku-Museum in Hernani ist er in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Guggenheim in Bilbao, das MOMA in New York, das Reina Sofía in Madrid, die Tate Gallery in London und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Sevillanische Schule; Ende des 17. Jahrhunderts. "Tod und Verherrlichung der Heiligen Katharina von Siena". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen. Größe: 107 x 181 cm; 127 x 207 cm (Rahmen). In klassischer und traditioneller Weise konzipiert, zeigt der Autor dieses Werkes die religiöse Prozession um die heilige Katharina von Siena, die auf dem Bett liegt und das Kruzifix auf der Brust trägt. Die zahlreichen Figuren sind vom Künstler in Form eines Frieses so angeordnet, dass sie leichter zu lesen sind. Um das Bild besser zu verstehen, bedient sich der Künstler auch der Farben, indem er kalte Farben auf der linken Seite und warme Farben auf der rechten Seite kombiniert. Diese Farbwahl ist nicht nur technisch, sondern auch symbolisch, da der Künstler die Grautöne und Schwarztöne für die Ordensleute des irdischen Lebens und die leuchtenden Farben für den himmlischen Zug der Märtyrerheiligen mit Jesus und der Jungfrau verwendet, die beide ihre Arme ausbreiten, um den Heiligen ins ewige Leben aufzunehmen. Diese Werke sollten das Publikum bewegen, zu frommen Handlungen ermutigen und gleichzeitig die Erinnerung an eine Referenz der Heiligkeit verewigen und so eine ganze historische Tradition schaffen. Um 1347 in Siena geboren, legte sie im Alter von sieben Jahren das Gelübde der Jungfräulichkeit ab. Da ihre Mutter sie verheiraten wollte, rasierte sie sich den Kopf. Im Alter von sechzehn Jahren wurde sie in den Dritten Orden des Heiligen Dominikus aufgenommen und führte im Kloster ein asketisches Leben, das ihre schwache Gesundheit ruinierte. Ihre besondere Verehrung galt der heiligen Agnes von Montepulciano. Als Katharina das Grab der heiligen Agnes besuchte und sich über den Leichnam der Heiligen beugte, um ihren Fuß zu küssen, hob die Heilige ihn der Legende nach auf die Höhe ihrer Lippen. Sie wurde dafür verherrlicht, dass sie geholfen hatte, Papst Gregor XI. von Avignon nach Rom zu bringen. Während des Abendländischen Schismas stellte sie sich auf die Seite von Urban VI. Sie starb 1380 in Rom und wurde 1461 heiliggesprochen. Das 17. Jahrhundert brachte die Ankunft des Barocks in der sevillanischen Schule mit sich, mit dem Triumph des Naturalismus über den manieristischen Idealismus, einem lockeren Stil und vielen anderen ästhetischen Freiheiten. Zu dieser Zeit erreichte die Schule ihren größten Glanz, sowohl was die Qualität ihrer Werke als auch die Vorrangstellung der sevillanischen Barockmalerei betrifft. So finden wir beim Übergang zum Barock Juan del Castillo, Antonio Mohedano und Francisco Herrera el Viejo, deren Werke bereits den schnellen Pinselstrich und den groben Realismus des Stils aufweisen, sowie Juan de Roelas, der den venezianischen Kolorismus einführt. In der Mitte des Jahrhunderts erlebte die Epoche mit Persönlichkeiten wie Zurbarán, dem jungen Alonso Cano und Velázquez ihre Blütezeit. Im letzten Drittel des Jahrhunderts schließlich finden wir Murillo und Valdés Leal, die 1660 eine Akademie gründeten, in der viele der im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts aktiven Maler ausgebildet wurden, wie Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés und andere.