Null RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk ersche…

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RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk erscheint im Catalogue Raisonné von Javier Viar. Es war das Titelbild des Katalogs der Ausstellung Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi in der Sala San Prudencio in Vitoria-Gasteiz, 1985.

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RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk erscheint im Catalogue Raisonné von Javier Viar. Es war das Titelbild des Katalogs der Ausstellung Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi in der Sala San Prudencio in Vitoria-Gasteiz, 1985.

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Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Ohne Titel, 1957. Acryl auf Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 38 x 46 cm; 43 x 51 cm (Rahmen). Cardona Torrandell begann seine Ausbildung in den Geisteswissenschaften, um sich später der Malerei zuzuwenden. Sein Werk, ein plastisches Zeugnis der gegenwärtigen Welt, zeichnet sich durch vielschichtige Kompositionen voller menschlicher Gesichter, kalligrafischer Elemente und Inschriften aus, die seine persönliche Ikonografie definieren. Er organisierte sein Werk in Zyklen: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), usw. Außerdem widmete er Sartre, Antonio Machado, Ungaretti und Lluís Companys einige Hommage-Werke. 1965 entwarf er das Bühnenbild für "Ronda de muerte a Sinera" von Espriu-Salvat und im Jahr darauf für "La buena persona de Sezuan" von Brecth. Er arbeitete auch mit dem Theaterfestival von Sitges zusammen. Er war mit der Gruppe Parpalló verbunden und gehörte zu den Gruppen Crónica de la Realidad und Intrarealismo. Im Jahr 1971 wurde er mit dem Ynglada-Guillot-Zeichenpreis ausgezeichnet. Cardona Torrandell ist derzeit im Museum Victor Balaguer in Vilanova i la Geltrú, in der Stiftung Vila Casas, im Museum Rafael Zabaleta und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Landschaft. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Es hat einige Mängel in der goldenen Rahmen. Maße: 39 x 47 cm; 54 x 61 cm (Rahmen). In dieser Komposition bietet der Autor eine Teilansicht einer belaubten Landschaft, die von den weiß getünchten Pilastern einer Veranda eingerahmt wird. Die erdigen Farben im Schatten der überdachten Veranda kontrastieren mit dem Smaragdgrün der Baumkronen und dem Lindgrün des Unterholzes. Blühende Reben hängen wie ein Baldachin vom Dach herab. Die Wiese entweicht in einen strahlend blauen Frühlingshimmel. Die Abwesenheit des Menschen unterstreicht die poetische Aufladung der Landschaft. Fernando Cabrera Cantó war ein spanischer Maler und Bildhauer. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Valencia, wo er Schüler des Malers Lorenzo Casanova Ruiz aus Alcoyano war, und vervollständigte sie in Madrid bei Casto Plasencia und in Italien, wohin er dank einer vom Provinzialrat von Alicante gewährten Rente reisen konnte. Er arbeitete mit dem Architekten Vicente Pascual Pastor bei der Gestaltung der Casa del Pavo zusammen, einem der bedeutendsten Werke des Modernismus in Alcoy. Im hinteren Teil dieses Gebäudes befand sich sein Malatelier. Auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste von 1890 gewann er die Silbermedaille mit einem Gemälde mit dem Titel Orphans (Waisen), und auf der Ausstellung von 1906 gewann er die Goldmedaille mit dem Werk Al abismo (Zum Abgrund). Sein Werk ist stark vom neunzehnten Jahrhundert beeinflusst, vor allem von den Malern Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench und Eduardo Rosales, mit Verbindungen zur Moderne. Sein Werk wird im Museum der Schönen Künste in Valencia aufbewahrt.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Italienische Schule in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nach RAFAEL SANZIO (Italien, 1483 - 1520). "Die Heilige Familie von Franz I./Die große Heilige Familie". Öl auf Leinwand. Maße: 104 x 137 cm; 122 x 150 cm (Rahmen). Dieses Werk ist eine getreue Fortsetzung eines Gemäldes von Raffael Sanzio aus dem Jahr 1518, ein auf Leinwand übertragenes Ölgemälde, das sich heute im Musée du Louvre in Paris befindet. Raffael stellte in diesem Gemälde die Heilige Familie dar, begleitet von Johannes dem Täufer als Kind und seiner Mutter, der Heiligen Elisabeth. Die Platzierung der verschiedenen Figuren spiegelt die Hierarchie der Charaktere in dieser Ikonographie wider. So sehen wir den heiligen Josef im Hintergrund, fast im Schatten verborgen, während die beiden Frauen und die beiden Kinder im Vordergrund stehen und direkt beleuchtet sind. Diese vier Figuren bilden ein typisch raphaeleskes Pyramidenschema, das von seinen Nachfolgern oft nachgeahmt wurde und eindeutig klassisch ist, das die Komposition verankert und ausgleicht. Darüber hinaus dient dieses Schema dazu, die Aufmerksamkeit auf die beiden Hauptfiguren zu lenken: Jesus und Maria. Was die Thematik betrifft, so ist die Ikonographie, die die Figur des Johannes des Täufers in Szenen der Heiligen Familie oder der Maria mit dem Kind einführt, nicht nur auf den Zustand des Heiligen als Verwandter Jesu zurückzuführen, sondern hat auch eine theologische Bedeutung. In diesen Bildern wird Johannes der Täufer als Prophet dargestellt, der die erlösende Mission Christi verkündet. Deshalb erscheint er, obwohl er als Kind dargestellt wird, vor seinem Rückzug in die Wüste mit der Haut eines Lamms oder Kamels und im Allgemeinen in Begleitung der üblichen ikonografischen Attribute in seinen Bildern, die auf die Passion Christi anspielen. Im Gegensatz zu anderen Gemälden, sowohl von Raffael als auch von anderen Autoren, scheinen die Kinder hier jedoch nichts von dem dramatischen Schicksal Jesu mitzubekommen. Nur die beiden Frauen zeigen einen gewissen Schmerz in ihrem Gesichtsausdruck, der den Kummer erahnen lässt, mit dem sie die Spiele der Kinder betrachten.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Giuseppe CANTARELLI (18. Jh.) San Apollinare consacrato da san Pietro, da Ercole Graziani (San Apollinare geweiht von Sankt Peter 1739, nach Graziani). Radierung auf Kupfer. Schöner Abzug auf Vergé, an der Kompositionsgrenze beschnitten. H. 58 cm - L. 37 cm. Leichter Staub auf der Vorderseite in den nicht gravierten Ecken des Kupferstichs. Wir fügen bei: -Zwei große Radierungen von Audran nach Le Dominiquin und Le Sueur, eine Massakerszene und eine Märtyrerszene. H. 72 cm - L. 43 cm Oberer und unterer Rand völlig ausgefranst, Risse, Wasserflecken, braunfleckig. - La Vierge apparaissant à Saint Gérôme, von Olivier Galimard nach de Troy, schöner Abzug auf Vergé trotz starker Verstaubung. -Die Jungfrau Maria, Jesus und Johannes der Täufer nach Raffael (Mängel). -Eine Tafel der Erziehung der Jungfrau Maria mit der Heiligen Anna und der lesenden Maria mit zwei Putti (Probedruck an der Kompositionsgrenze abgeschnitten)

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