RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk erscheint im Catalogue Raisonné von Javier Viar. Es war das Titelbild des Katalogs der Ausstellung Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi in der Sala San Prudencio in Vitoria-Gasteiz, 1985.

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Los 14

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Andalusische oder novo-hispanische Schule; zweite Hälfte des XVII Jahrhunderts. "Der heilige Erzengel Raphael". Öl auf Leinwand. Es präsentiert Mängel und Restaurierungen in der Bildoberfläche und dem Rahmen. Maße: 178 x 101 cm; 187 x 110 cm (Rahmen). Andachtsbild, das uns den Erzengel San Rafael mit ausgebreiteten großen Flügeln präsentiert, reich gekleidet mit Kleidung nach der Mode der Zeit, Reflexion seiner hohen Position im himmlischen Hof. Besonders bemerkenswert ist die sorgfältige Behandlung der Kleidung, Details wie die Stickerei auf dem Hemd oder die Verzierungen an den Stiefeln, die das Überleben der spanischen Sitten des 16. Jahrhunderts in der kolonialen Schule des Barocks widerspiegeln. Der Engel erscheint in einer einfachen, klaren und didaktisch perfekten Komposition, die wahrscheinlich von einem aus Europa mitgebrachten Stich stammt. Er erscheint frontal, in voller Länge und im Vordergrund, auf einem mit Mohnblumen bewachsenen Felsvorsprung stehend, vor einer tiefer gelegenen Landschaft, die sich in der Tiefe entwickelt, wiederum nach Vorbildern, die aus dem manieristischen Spanien stammen. Der Fisch, der an einer seiner Hände hängt, und die Teelichtscheibe in einer anderen Hand deuten darauf hin, dass es sich um eine Darstellung des Erzengels Raphael handeln könnte. Dieser Erzengel ist einer der sieben Erzengel, die sich vor dem Thron Gottes befinden. Er ist als der heilende Erzengel bekannt, weil er bei der Figur des Tobias, den er von einer Blindheit heilte, göttlich eingriff. Er wird gewöhnlich mit einer Angelrute dargestellt, neben einem Fisch oder mit der Rute der Pilger, ein Attribut, das ihn als Schutzpatron der Reisenden ausweist, da er mit seiner Hilfe auf spirituellen Reisen auf der Suche nach Wahrheit und Wissen führt. Das Werk erinnert weitgehend an die ästhetischen Muster, die zu dieser Zeit populär wurden und die Harquebusier-Engel oder Fackelträger darstellten. Als unverzichtbar in der Darstellung von skulpturalen Gruppen von religiösen Charakter, mit der Figur des Heiligen, Jesus, oder die Jungfrau. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen in der Bildfläche und dem Rahmen.

Los 61

Schätzw. 14 000 - 15 000 EUR

Spanische Schule des letzten Drittels des achtzehnten Jahrhunderts. "Unsere Liebe Frau von der Verkündigung". Öl auf Leinwand. Vorhandene Restaurierung. Der Rahmen ist beschädigt. Maße: 35,5 x 29 cm; 43,5 x 37 cm (Rahmen). Auf formaler und kompositorischer Ebene folgt dieses Werk den Spuren des großen Malers Antonio Rafael Mengs, dessen künstlerischer Stil viele Maler der damaligen Zeit und später beeinflusst hat. Auf diesem Gemälde sehen wir eine Jungfrau der Verkündigung, die vor einem Tisch lehnt, auf dem ein aufgeschlagenes Buch liegt, mit gesenktem Kopf als Zeichen der Demut und mit auf der Brust gekreuzten Händen, was ihre unterwürfige Annahme der göttlichen Botschaft anzeigt. Die Figur steht im Vordergrund vor einem neutralen und dunklen Hintergrund, der hinter dem Kopf etwas stärker beleuchtet ist, und folgt einer Komposition, die gleichzeitig typisch für die zeitgenössische Porträt- und Andachtsmalerei ist, die das Bild dem Betrachter noch näher bringt und versucht, die Seele des Gläubigen, der vor dem Bild betet, zu bewegen.

Los 102

Schätzw. 12 000 - 14 000 EUR

JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Sevilla, 1763). "Der Tod des Heiligen Franziskus", 1743. Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Übermalt und restauriert. Präsentiert Inschrift mit Datum. Maße. 139 x 275 cm. Das halbrunde Format dieses Werks deutet darauf hin, dass es sich um ein Gemälde handelt, das als dekoratives Element gedacht ist, vielleicht mit der Absicht, die oberen Bereiche einer Öffnung oder eines anderen architektonischen Raums zu schmücken. Der Künstler hat den Tod des Heiligen Franziskus dargestellt, der in der Mitte der Komposition mit geschlossenen Augen und den Händen mit den Stigmata auf der Brust liegt. Franziskus, der Protagonist der Szene, ist von zahlreichen Ordensleuten umgeben, die über seinen Leichnam wachen, wobei jeder von ihnen eine andere Haltung einnimmt und unterschiedliche körperliche Merkmale aufweist, was von der Meisterschaft des Künstlers zeugt. Das zentrale Bild, das einen nüchternen und strengen Charakter hat, wird vom Künstler durch drei Elemente aufgelockert: die Gloriole im oberen Bereich, die Familie auf der linken Seite, die vielleicht einige Spender darstellt, deren Kleidung sich von dem strengen Schwarz der Ordensbrüder abhebt, und schließlich die Präsenz eines kleinen Raums auf der rechten Seite, in dem die offizielle Beisetzung des Heiligen Franziskus bereits in seinem Sarg zu sehen ist. Juan Ruiz Soriano wurde in Higuera de Aracena, dem heutigen Higuera de la Sierra, geboren und erhielt seine Ausbildung in Sevilla bei seinem Cousin Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752). 1725 begann er zu malen. Als Schüler von Tovar ist es logisch, dass Ruiz Sorianos Kunst gleichzeitig von derjenigen Murillos abstammt, weshalb seine Bildproduktion von einer weichen, sanften Zeichnung geprägt ist. Wir wissen, dass er für zahlreiche religiöse Orden tätig war, die ihn baten, eine Reihe von Gemälden zur Dekoration ihrer Klosterwände anzufertigen. Auch für Privatpersonen muss er in großem Umfang gearbeitet haben. Das vorliegende Gemälde zeigt direkte Einflüsse sowohl von Ruiz Soriano als auch von Tovar, so dass man davon ausgehen kann, dass der Künstler ein Maler aus dem Umkreis des ersteren und ein Anhänger des letzteren ist. Wie bei den sevillanischen Malern des 18. Jahrhunderts üblich, haben beide Meister ihre Vorbilder in Murillo gefunden, und dieser Einfluss ist auch auf diesem Gemälde deutlich zu erkennen, sowohl in der skizzenhaften Behandlung mit ihren ausgefeilten klassischen Tönen als auch in den Figuren selbst, die mit einem ausgeprägten Sinn für ausdrucksvolle Freundlichkeit und Heiterkeit gemalt sind. In der Produktion von Alonso Miguel de Tovar finden wir häufig das gleiche Thema wie das vorliegende Gemälde, das in einem sehr ähnlichen Kompositionsmodell dargestellt ist. In den "Divinas Pastoras" in der Pfarrkirche von Cortelazor, in der Kirche von Higuera de la Sierra und im Museo del Prado, die alle typisch für Tovars Stil sind, sitzt Maria auf einem Felsen vor einem links eingeschlossenen Landschaftshintergrund, bekleidet mit einer rosafarbenen Tunika, einem blauen Mantel und einem Sack aus Schafsfell, wobei sie in der linken Hand eine Rose hält und mit der rechten den Kopf eines Schafes streichelt. Auf allen Bildern halten die Tiere, die sich der Figur nähern, Rosen als Opfergabe für Maria im Maul. Die übrigen Elemente der Komposition sind mit denen von Tovar identisch, einschließlich der sekundären Szene im Hintergrund, in der ein Erzengel einen Dämon bekämpft, der ein Lamm angreifen will, das ein Phylakterium mit dem Text "Ave Maria" im Mund hält. Die einzigen ikonografischen Unterschiede zum Werk von Tovar sind die Krone der Jungfrau und der Erzengel, der in dem Werk des Meisters aus Higueras de la Sierra ein Flammenschwert trägt, während er hier unbewaffnet erscheint. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal, wenn auch in Bezug auf die Ikonographie zweitrangig, ist die Tatsache, dass in diesem Werk ein Engel erscheint, der den Stab Marias hält, während der Stab bei Tovar an den Felsen gelehnt erscheint.

Los 88

Kein Schätzwert

Konstruktion in Glas, Öl, Collage aus Fotografie und Paraffin auf Karton Datiert und signiert im unteren Bereich rechts: "02 / Canogar"; Beschriftung im unteren Bereich links: "'ARMA'" Kat. 2002-046. Reproduziert auf der Website des Künstlers www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZ - Sammlung des Künstlers, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Privatsammlung, Barcelona AUSSTELLUNGEN - 2002. Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Kulturzentrum La General, Carmen der Stiftung Rodríguez-Acosta, 6. Juni bis 14. Juli - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, 28. September bis 23. Oktober - 2003. Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Kreis der Schönen Künste], 25. März - 27. April - 2003. Treffen von bildenden Künstlern aus Kastilien-La Mancha. Toledo, Museum Santa Cruz, Juli-September - 2003-04. Canogar. Warschau, Palac w Królikarni, 27. Juni bis 27. Juli 2003 // Buenos Aires, Nationales Museum der Schönen Künste, 12. November bis 11. Dezember 2003 // Monterrey, Mexiko, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19. Februar bis 4. April 2004 // / / Mexiko-Stadt, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22. April bis 20. Juni 2004 // Montevideo, Nationales Museum der Bildenden Künste, 14. Oktober bis 19. November 2004 - 2004. Canogar. "Realität und Erinnerung". Lissabon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23. Januar bis 22. Februar - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galerie Metta, Dezember - 2006. Fragmente. In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Ausstellungs- und Kongresspalast, 19. bis 23. Januar (Sonderraum anlässlich der Verleihung der Goldmedaille der Messe für zeitgenössische Kunst in Sevilla). - 2006. Canogar Schritt für Schritt. Vigo (Pontevedra), Kulturzentrum Caixanova / Sozialzentrum Caixanova, 24. Februar bis 26. März - 2006. Canogar. Zerstörung - Aufbau. Gijón (Asturien), Kunstgalerie Van Dyck, 24. November - 30. Dezember - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Galerie Barcelona, 8. Februar bis 31. März BIBLIOGRAPHIE - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar von der Dunkelheit zum Licht". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Wirklichkeit und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Zit. Seite 16) [Kat. Ausst.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Neuere Arbeiten. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. Farbseite; zit. Seite 82, Nr. 28, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. ausf.] - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "Das Neueste von Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor und CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Staatliche Gesellschaft für Auswärtige Kulturarbeit, SEACEX, 2003 (Repr. Farbseite 109, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar Schritt für Schritt. Vigo, Caixanova, 2006 (Farbreproduktion Seite 77, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat. exp.] - CANOGAR, Rafael: "Fragmentierungen". In Artesevilla 06, Messe für zeitgenössische Kunst. Sevilla, Artesevilla, Messe für zeitgenössische Kunst, 2006 (Farbreproduktion Seite 179, mit Mischtechnik mit Kristallen) [Kat.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo und CORREDOR-MATHEOS, José: Begegnungen von plastischen Künstlern aus Kastilien-La Mancha. [Toledo], Stiftung für Kultur und Sport von Kastilien-La Mancha, 2003 (Repr. Farbseite 57, mit Mischtechnik auf Glas; und Abmessungen 68 x 49 cm) [Kat. exp.] - GEA, JC: "Canogar bereitet sein 'Debüt' in Asturien vor". Das Neue Spanien von Gijón (Gijón, Asturien), Jahrgang LXX, Nr. 22.943, 29. Oktober 2006, Gijón (Repr. Farbe und Zit. Seite 15, mit Mischtechnik mit Kristallen). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: Beständigkeit der Antithese". Zeitschrift des Westens (Madrid), Nr. 347, April 2010 (Zit. Seite 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa und BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realität und Erinnerung. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Farbreproduktion Seite 73, mit Mischtechnik auf Glas) [Kat. exp.] - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla wählt seine Künstler". El País (Sevilla), 20. Januar 2006, Andalusien (Repr. bl. und n. Seite 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Zit. Seite 9) [Kat. Ausst.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: die Leidenschaft, Räume zu bauen". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Zit. Seite 10) [Kat. Ausst.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Konvergenz und Rückschritt. Ein Blick auf die zeitgenössische Kunst. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Sammlung La Mosca Muerta, Nr. 20 (Zit. Seite 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: ständiger Wandel". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galerie Álvaro Alcázar, 2009 (Zit. Seite 9) [Kat.

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk erscheint im Catalogue Raisonné von Javier Viar. Es war das Titelbild des Katalogs der Ausstellung Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi in der Sala San Prudencio in Vitoria-Gasteiz, 1985.

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Komposition 273 165x110 cm Dieses Werk erscheint im Catalogue Raisonné von Javier Viar. Es war das Titelbild des Katalogs der Ausstellung Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi in der Sala San Prudencio in Vitoria-Gasteiz, 1985.

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