Beschreibung

TANG-Stil Polospieler auf seinem figürlichen Reittier im Sprung. Statue aus mehrfarbigem Terrakotta mit Engobe. 22 x 39 cm. (Abnutzung der Polychromie und Restaurierung).

63 
Los anzeigen
<
>

TANG-Stil Polospieler auf seinem figürlichen Reittier im Sprung. Statue aus mehrfarbigem Terrakotta mit Engobe. 22 x 39 cm. (Abnutzung der Polychromie und Restaurierung).

Schätzwert 100 - 150 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 25 %
Order platzieren

In der Auktion am Donnerstag 25 Jul : 14:30 (MESZ)
villefranche-sur-mer, Frankreich
Villefranche Enchères Riviera - Ripoll
+33497138294
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Transport Mauran
Weitere Informationen
MBE Nice
Weitere Informationen
PACAUD transports
Weitere Informationen
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Figur einer Polospielerin. China, Tang-Dynastie, ca. 618-906 n. Chr. Terrakotta. In gutem Zustand. Provenienz: Erworben von der Galerie F., Spanien, Madrid, 2022. Beigefügter Thermolumineszenztest (TL). Maße: 28 x 34 cm. Skulptur aus Terrakotta, verziert mit Engoben. Sie stellt eine Polospielerin auf einem Pferd im Galopp dar, wobei sich das gefangene Tier in der Mitte des Sprungs befindet. Die menschliche Figur ist in locker sitzende rote Kleidung mit langen Ärmeln gekleidet; ihr Haar ist sorgfältig gekämmt, ihre Hände sind erhoben und ihre Wangen und Lippen sind hervorgehoben. Die Spielerin zeigt die Bewegung und Spannung des Augenblicks und dreht ihren Oberkörper zum Betrachter hin. In der Tang-Dynastie war Polo ein Sport, der trotz seiner Härte vor allem von der Aristokratie und insbesondere von Frauen gespielt wurde. Die Tang-Dynastie wird von Historikern als eine glanzvolle Periode der chinesischen Zivilisation angesehen, die der Han-Periode ebenbürtig oder sogar überlegen war. Nach einer Periode der Despotie unter dem grausamen Yang Di wurde sie von Li Shimin gegründet, der aus kindlicher Pietät seinen Vater auf den Thron setzte, bevor er selbst die Rolle des Kaisers übernahm und die Tang-Dynastie gründete. Angeregt durch den Kontakt mit Indien und dem Nahen Osten über die Seidenstraße erlebte das Tang-Reich einen kreativen Aufschwung in vielen Bereichen. Der Buddhismus, der zur Zeit von Konfuzius in Indien entstanden war, blühte in dieser Zeit weiter auf, wurde von der kaiserlichen Familie übernommen und zu einem wesentlichen Bestandteil der traditionellen chinesischen Kultur. Mit der Entwicklung des Buchdrucks wurde auch die Verbreitung schriftlicher Werke ausgeweitet, was das goldene Zeitalter der chinesischen Kunst und Literatur einläutete. Die große kulturelle Öffnung führt zu einer grundlegend farbenfrohen, ausdrucksstarken und sehr vielseitigen Kunst, auch wenn sie immer noch hauptsächlich für Bestattungszwecke bestimmt ist und der Künstler ein anonymer Handwerker bleibt. Von dieser Zeit an wird jedoch die hochgebrannte, mit Emaille verzierte Keramik zu einem Statussymbol, mit Typologien wie Gefäßen für die Tafel des Literaten und allen Arten von Tafelgeschirr. Terrakotta hingegen wurde weiterhin für Grabbeigaben verwendet, wenngleich von nun an auch Steinzeug zum Einsatz kam, insbesondere für die Gräber von Adligen und Gelehrten. Bei den Grabbeigaben, zu denen diese Amazone gehört, wird eine wichtige Neuerung eingeführt: dreifarbige Bleiglasuren (sancai), obwohl weiterhin Stücke mit Engoben verziert werden. Bei den Grabbeigaben gibt es sechs typologische Gruppen, die jeweils eine große Vielfalt aufweisen: Grabwächter mit Kriegern und Schutztieren; zeremonielle Figuren mit ihren Dienern; Tiere aller Art wie Ochsen, Kamele und Pferde; Musiker und Hofdamen; Gebrauchsgegenstände und Gefäße; und schließlich Architekturmodelle. Es lassen sich auch drei Perioden unterscheiden. In der ersten Periode, zwischen 581 und 683, dominieren mit Engoben verzierte Figuren, auch ohne Glasuren. Die zweite Periode, zwischen 683 und 779, war die große Sancai-Periode, in der die Emaille vorherrschte. Schließlich wurden bis zum Beginn des 10. Jahrhunderts weiterhin Stücke mit Sancai-Emaille hergestellt, wenn auch von geringerer Qualität als in der vorangegangenen Periode.