Null Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979)
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Beschreibung

Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979) Ländliche Landschaft mit Figuren. Gemischte Medien auf Papier. Signiert. 24 x 31 cm.

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Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcelona, 1891-Barcelona, 1979) Ländliche Landschaft mit Figuren. Gemischte Medien auf Papier. Signiert. 24 x 31 cm.

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ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelona, 1931-2020). Ohne Titel. 1998. Gemischte Medien auf dickem Papier. Signiert und datiert. Maße: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (Rahmen). Alfons Borrell gilt als einer der größten Vertreter der lyrischen Abstraktion in Spanien. In dieser Komposition ist der Einfluss von Rothko und seinen fließenden Farbfeldern zu erkennen. Ausgehend von Symmetrien und gestischen Abstraktionen, vereinfachte sich sein Werk zunehmend. Mit großen monochromen Flächen - die Farbe ist in Borrells Werk ein struktureller Protagonist -, die oft auf eine einzige geometrische Figur oder ein grafisches Zeichen oder eine Bemaßung zentriert sind, bringt die Lyrik und Strenge dieser Malerei sie näher an das Innere oder die introspektive Landschaft als an den Willen zur Darstellung. Der in Barcelona geborene, aber seit seiner Kindheit in Sabadell ansässige Alfons Borrell wurde in den fünfziger Jahren bei Hermen Anglada Camarasa auf Mallorca und an der Escola de Belles Arts in Barcelona ausgebildet. 1960 gehörte er der Grup Gallot an, einem in Sabadell gegründeten Kollektiv, das Aktionen auf halbem Weg zwischen Aktionsmalerei und surrealistischem Automatismus praktizierte und die Grenzen der Autorenschaft und des Bildmediums in Frage stellte. Im Jahr 1971 war er an der Gründung der Sala Tres in Sabadell beteiligt. Als enger Freund von Joan Brossa und Künstlern wie Perejaume hat sich seine malerische Abstraktion im Laufe seiner langen Karriere zu einem ausdrucksstarken und soliden Korpus konsolidiert. Seit seinen ersten Einzelausstellungen in den späten fünfziger Jahren hat Borrell seine Werke in bedeutenden Kunstzentren des Landes, aber auch in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Japan präsentiert. Der Kunstkritiker Alexandre Cirici lud ihn 1960 zur Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des ersten Museu d'Art Contemporani de Barcelona in der Kuppel des Coliseum-Kinos ein. Im Jahr 1978 war er Teil der Ausstellung Seny i rauxa. 11 artistes catalans im Centre Georges Pompidou in Paris. Unter den zahlreichen Retrospektiven seines Werks ragen die im Centre Cultural Tecla Sala in L'Hospitalet de Llobregat (2006), im Museu d'Art de Sabadell (2007) und in der Fundació Joan Miró in Barcelona (2015) heraus.

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Weiblicher Akt". Öl auf Tablex. Präsentiert Skizze auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc Serra verbrachte seine Jugend in Granollers, Barcelona. Obwohl er flüchtig die Schule von La Lonja in Barcelona durchlief, ist er im Grunde ein Autodidakt. Seine erste Ausstellung hatte er 1932 in der Sala Parés in Barcelona, und zwischen 1934 und 1936 nahm er an den Salones de Primavera teil. In den Jahren 1936 und 1937 war er Ehrengast des Carnegie-Instituts in Pittsburgh (Vereinigte Staaten). Er veranstaltete weiterhin Einzelausstellungen in Barcelona, hauptsächlich in der Sala Gaspar. Als großer Bewunderer von Degas wurde er besonders von dessen Lieblingsthema, dem Weiblichen, beeinflusst. Sporadisch wandte er sich auch anderen Themen zu, wie der Stadtlandschaft, von der die 1951 präsentierte Serie von Paris erwähnenswert ist. Auch mit seinen Porträts der Bleimine näherte er sich dem sensiblen Realismus von Ingres an. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Sant Jordi von Barcelona (1953) und die ersten Medaillen der Nationalausstellungen von Madrid (1957) und Barcelona (1960). Er sammelte mehrere unveröffentlichte Zeichnungen unter dem Titel "Dibujos de Serra" (1973), mit einem Vorwort von Santos Torroella. Als entschiedener Verfechter des Realismus in der Kunst und der traditionellen Figuration gegenüber der Avantgarde veröffentlichte er den Essay "La aventura del arte contemporáneo" (1953) mit einem Vorwort von Rafael Benet. Er ist in den Museen für Moderne Kunst in Madrid und Barcelona sowie in den Museen der Schönen Künste von l'Empordà und Sabadell vertreten.

RAFAEL DURANCAMPS I FOLGUERA (Sabadell, 1891 - Barcelona, 1979). "Außenbezirke von La Garriga". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Der Rahmen muss restauriert werden. Maße: 40 x 61 cm; 56 x 80 cm (Rahmen). Unter dem wolkenlosen Himmel entfaltet sich eine Vorstadtlandschaft mit Häusern und eingesäten Feldern. Abgesehen von einem Radfahrer, der über die unbefestigte Straße gleitet, scheint in dieser getreuen Darstellung der Vorstadt von La Garriga Stille zu herrschen. Rafael Duran i Camps, besser bekannt als Durancamps, war ein Schüler von Vila Cinca an der Kunstgewerbeschule in Sabadell. Später lernte er Joaquín Mir kennen, mit dem er eine enge Beziehung einging und dessen Stil die farbenfrohe Sprache von Durancamps' früher Periode beeinflusste. 1917 stellte er zum ersten Mal in den Galerías Layetanas in Barcelona aus, und der Erfolg ermutigte ihn, trotz des Widerstands seiner Familie weiter zu malen. Er verbringt einige Zeit in Madrid, wo er die Meister des Prado-Museums studiert, und reist dann nach Italien. Er kehrt nach Barcelona zurück und nimmt an verschiedenen Wettbewerben teil, bei denen er wichtige Preise wie die Masriera-Medaille im Jahr 1920 gewinnt und mehrere Ausstellungen in der Sala Parés veranstaltet. Im Jahr 1921 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Sein Werk aus dieser Zeit steht dem Impressionismus nahe, zeigt aber auch Einflüsse von Zurbarán, El Greco und dem venezianischen Kolorismus und verbindet die Präzision der Zeichnung mit der Schwere der Farbe. Im Jahr 1926 kehrte er nach Frankreich zurück und ließ sich in Passy nieder, wo er bis 1939 lebte. In diesen Jahren lernt er Picasso kennen, der ihn ermutigt, in der Galerie Zak auszustellen, wo er einen beachtlichen Erfolg hat, der sich mit jeder weiteren Ausstellung steigert. Er kehrte nach Spanien zurück und ließ sich in San Sebastián nieder, arbeitete aber weiterhin eng mit der Sala Parés zusammen, wo er bis zu seinem Tod Ausstellungen veranstaltete. Außerdem hatte er verschiedene Ausstellungen in Madrid, Sabadell, Bilbao, Valencia, London und Philadelphia. Obwohl seine erste Periode von Mir beeinflusst war, entwickelte sich Durancamps bald zu einer persönlicheren Auffassung, wobei er der konstruktiven Linie und einem eigentümlichen Kolorit von nüchterner Schönheit besondere Aufmerksamkeit schenkte. Seine Stillleben, die er mit einer Fülle von Linien und Transparenz behandelte, sind ein Wunder an Heiterkeit und Eleganz, mit einer so persönlichen Note, dass sie sich jeder zeitgenössischen Klassifizierung entziehen. Seine Landschaften und Genreszenen, insbesondere die "capeas" in verschiedenen spanischen Dörfern, sind sehr gefühlsbetont. Die "Himmel der Vorahnung", die die Dramatik der Fiesta zum Ausdruck bringen, zeugen von seinem ausgeprägten lyrischen Sinn. Er ist in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Madrid, San Sebastián und Buenos Aires sowie in zahlreichen spanischen und ausländischen Sammlungen vertreten.

ACHILLE BATTISTUZZI (Triest - Barcelona, 1891). "Ansicht von Barcelona".1878. Öl auf Leinwand. Signiert, datiert und lokalisiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite ist ein Etikett von Ramoneda & Barrachina angebracht. Maße: 90 x 131 cm; 110 x 151 cm (Rahmen). Achile Battistuzzi war ein italienischer Maler, der die meiste Zeit seines Lebens in Barcelona lebte und der katalanischen Hauptstadt herrliche Hafen- und Stadtansichten schenkte. In dem hier gezeigten Gemälde zeigt sich Battistuzzis Meisterschaft in der szenografischen Bearbeitung des Raums, indem er auf natürliche Weise die Berglandschaft (das Montjuïc-Gebiet) und den Hafen von Barcelona überlagert, der im Hintergrund zu erkennen ist und von Booten durchkreuzt wird. Die Reales Atarazanas (Königlichen Schiffswerften) trennen die Strandpromenade und die Stadtränder. In diesem Panoramabild zeigt der Künstler seine Fähigkeiten als Vedutist und seinen kühnen Umgang mit dem Licht. Das ländliche Gebiet mit seinen Bauern und das Hafengebiet mit seinen Fischerbooten bilden zwei parallele Realitäten. Achille Battistuzzi ließ sich um 1866 in Barcelona nieder. Er spezialisierte sich auf Landschaftsbilder mit städtischen Szenen. Er war einer derjenigen, die den venezianischen Vedutismus in Katalonien einführten und dabei den Einflüssen von Canaletto und Guardi folgten. Sein Werk "El pla de la Boqueria" befindet sich in der Sammlung des Museu Nacional d'Art de Catalunya. Das um 1873 entstandene Werk wurde 1888 auf der Weltausstellung in Barcelona ausgestellt. Das Historische Museum von Barcelona besitzt neun Werke des Künstlers, und das Historische Archiv der Stadt Barcelona besitzt zwei Ölgemälde, zwei Aquarelle, zwei Zeichnungen und zwei Stiche. Das Schifffahrtsmuseum von Barcelona besitzt das Gemälde "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc" (Blick auf die königlichen Werften von Barcelona und den Berg Montjuïc).