Null Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952)
Plaça de Girona.
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Beschreibung

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952) Plaça de Girona. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952) Plaça de Girona. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert 2008. 126,5 x 126,5 cm.

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Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acryl und Material auf Leinwand. Ganzseitige Reproduktion des Werks in "Modest Cuixart, Human Surgery", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (Rahmen). Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, S. 83. Die Entscheidung, dieses Werk im Katalog hervorzuheben, wurde vom Künstler selbst getroffen. Die dunklen Farben erzeugen eine dichte und faszinierende Atmosphäre. Cuixart balanciert jedoch sowohl das Konzept als auch die Komposition durch verschiedene Farbpunkte aus, durch die es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig zu fesseln und sie durch das geometrische Element zu fokussieren und zu lenken. So entsteht eine visuelle Reise, die sich durch die gesamte Bildfläche zieht. Wie die Stiftung Modest Cuixart hervorhebt, "entspricht die letzte Phase den 90er Jahren und ist gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Nüchternheit seiner besten Zeiten durch eine Introspektion in die unterirdische und atavistische Natur, die eine große technische und konzeptionelle Reife demonstriert". In diesem besonderen Fall weist die menschliche Figur auf diese ersten Momente des Übergangs zwischen zwei künstlerischen Phasen hin. Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. Im Jahr 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgardewerke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen. Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelona. Mai 2006. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am rechten Rand; signiert, lokalisiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz; Privatsammlung Maße: 180 x 160 cm. Javier Mariscal beherrscht es meisterhaft, belebte Szenen zu komponieren, Menschenmengen, die von der Magie der Nacht erhellt werden, sind konkurrenzlos. Mit einem unbekümmerten Stil ordnet er die Figuren auf dieser Leinwand scheinbar wahllos an, aber unter dem scheinbaren Chaos von Scheinwerfern, Trinksprüchen, Lächeln, Körpern und Tischen verbirgt sich eine kompositorische Strenge, die das Ergebnis echter Begabung ist. Mariscal bedient sich bei den Comics, verwandelt sie aber in eine soziologische und plastische Betrachtung. Wir erkennen seine Handschrift in jeder seiner Figuren, diesen synthetischen Gesichtern und einigen von ihnen, die leicht hundeähnlich sind und an eines der berühmtesten Maskottchen der letzten Jahrzehnte erinnern. Javier Mariscal ist ein renommierter Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner, der seit 1970 in Barcelona lebt und arbeitet. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Weiblicher Akt". Öl auf Tablex. Präsentiert Skizze auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc Serra verbrachte seine Jugend in Granollers, Barcelona. Obwohl er flüchtig die Schule von La Lonja in Barcelona durchlief, ist er im Grunde ein Autodidakt. Seine erste Ausstellung hatte er 1932 in der Sala Parés in Barcelona, und zwischen 1934 und 1936 nahm er an den Salones de Primavera teil. In den Jahren 1936 und 1937 war er Ehrengast des Carnegie-Instituts in Pittsburgh (Vereinigte Staaten). Er veranstaltete weiterhin Einzelausstellungen in Barcelona, hauptsächlich in der Sala Gaspar. Als großer Bewunderer von Degas wurde er besonders von dessen Lieblingsthema, dem Weiblichen, beeinflusst. Sporadisch wandte er sich auch anderen Themen zu, wie der Stadtlandschaft, von der die 1951 präsentierte Serie von Paris erwähnenswert ist. Auch mit seinen Porträts der Bleimine näherte er sich dem sensiblen Realismus von Ingres an. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Sant Jordi von Barcelona (1953) und die ersten Medaillen der Nationalausstellungen von Madrid (1957) und Barcelona (1960). Er sammelte mehrere unveröffentlichte Zeichnungen unter dem Titel "Dibujos de Serra" (1973), mit einem Vorwort von Santos Torroella. Als entschiedener Verfechter des Realismus in der Kunst und der traditionellen Figuration gegenüber der Avantgarde veröffentlichte er den Essay "La aventura del arte contemporáneo" (1953) mit einem Vorwort von Rafael Benet. Er ist in den Museen für Moderne Kunst in Madrid und Barcelona sowie in den Museen der Schönen Künste von l'Empordà und Sabadell vertreten.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

JOAN BRULL VINYOLES (Barcelona, 1863 - 1912). "Weibliches Porträt. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren Ecke. Maße: 41 x 61 cm; 55 x 73 cm (Rahmen). Joan Brull wurde an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet, wo er sich als hervorragender Schüler hervortat. Beeinflusst vom Realismus seines Lehrers Simón Gómez Polo, begann er seine Karriere mit kostümierten und historischen Themen wie "La tonsura del rey Wamba", das 1883 in der Sala Parés in Barcelona ausgestellt wurde. In diesen Jahren war er auch mit der modernistischen Bewegung und der symbolistischen Ästhetik verbunden, Einflüsse, die einen Großteil seiner Produktion prägten. Anschließend ging er nach Paris, wo er seine Ausbildung bei Rapahel Cöllin fünf Jahre lang vervollständigte. Sein Stil entwickelt sich immer mehr in eine persönliche Richtung, indem er den Realismus zugunsten eines Idealismus des "Fin de Siècle" hinter sich lässt. Dennoch interessiert er sich weiterhin für die Historienmalerei, Genreszenen und Porträts, wobei er in letzterem eine große Meisterschaft erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Spanien nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen in Madrid und Barcelona sowie im Ausland, in London und Paris, teil. Er nahm auch an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in Madrid teil, wo er 1892, 1895, 1897 und 1899 ausgezeichnet wurde. Auch bei den Ausstellungen in Barcelona wurde er in den Jahren 1894, 1896, 1898, 1907 und 1911 ausgezeichnet. Auf der Pariser Ausstellung von 1900 erhielt er die dritte Medaille und wurde 1904 zum Kommandeur des Ordens von Alfons XII. ernannt. Er beteiligte sich auch als Kunstkritiker an der Zeitschrift "Joventut". Am Rande der akademischen Strenge gab sich Brull Vinyoles bald dem malerischen Idealismus hin, dem er sein gesamtes Werk widmete. Als Mann von großer Kultur nahm er aktiv an den Versammlungen von Els Quatre Gats teil. Seine Technik der verschwommenen Konturen, der Grisaille und der Perlmutttöne sowie sein von ätherischen Frauengestalten bevölkertes Sujet erlauben es uns, sein Werk im romantischen Symbolismus zu verorten. Nach seinem frühen Tod widmete ihm die Sala Parés in Barcelona eine Gedenkausstellung (1913). Brull ist im Museo del Prado, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de La Garrotxa in Girona und im Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis in Salamanca vertreten.

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