Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952)
Pont de Ferro. 
Gemischte M…
Beschreibung

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952) Pont de Ferro. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert 2008. 126,5 x 126,5 cm.

1076 

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcelona, 1952) Pont de Ferro. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert 2008. 126,5 x 126,5 cm.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelona. Mai 2006. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am rechten Rand; signiert, lokalisiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz; Privatsammlung Maße: 180 x 160 cm. Javier Mariscal beherrscht es meisterhaft, belebte Szenen zu komponieren, Menschenmengen, die von der Magie der Nacht erhellt werden, sind konkurrenzlos. Mit einem unbekümmerten Stil ordnet er die Figuren auf dieser Leinwand scheinbar wahllos an, aber unter dem scheinbaren Chaos von Scheinwerfern, Trinksprüchen, Lächeln, Körpern und Tischen verbirgt sich eine kompositorische Strenge, die das Ergebnis echter Begabung ist. Mariscal bedient sich bei den Comics, verwandelt sie aber in eine soziologische und plastische Betrachtung. Wir erkennen seine Handschrift in jeder seiner Figuren, diesen synthetischen Gesichtern und einigen von ihnen, die leicht hundeähnlich sind und an eines der berühmtesten Maskottchen der letzten Jahrzehnte erinnern. Javier Mariscal ist ein renommierter Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner, der seit 1970 in Barcelona lebt und arbeitet. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. Nr. 602, S. 234, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950) für Akaba. Stuhl "Garriris", 1987. Gestell aus verchromtem Vierkantstahlrohr mit Aluminium, Sitz aus Sperrholz und roter Lederpolsterung. In sehr gutem Zustand. Dieses Modell befindet sich in wichtigen Sammlungen und Museen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem Museu del Disseny in Barcelona. Es wurde 1987 im George Pompidou in Paris anlässlich der Ausstellung "Nouvelles Tendances" ausgestellt. Maße: 97 x 44 x 60 cm. Der Garriris-Stuhl ist der Zeichentrickfigur Mickey Mouse nachempfunden, mit den ikonischen Ohren an der Rückenlehne und seinen charakteristischen Schuhen. Der renommierte Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner Javier Mariscal lebt und arbeitet seit 1970 in Barcelona. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

CERVANTES SAAVEDRA, Miguel De. El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha ... Nueva edicion por la Real Academia Espanola. Madrid, Joaquin Ibarra, 1780 4 kleine Foliobände, 239x215 mm. Zeitgenössische marmorierte Ledereinbände, Rücken mit Titeln auf Goldzwickeln und Verzierungen, marmorierte Deckel, Goldschnitt. Bd. I: Allegorische Frontispiz gestochen von Selma, Frontispiz, S. XIV, 2, Porträt von Cervantes gestochen von Manuel Salvador y Carmona, S. CCXXIV, ausklappbare Karte außerhalb des Textes, 199, 1 leer, 6 Platten außerhalb des Textes in Kupfer gestochen von Carmona, Gil. Selma und Moles. Bd. II: Antiporta gestochen von Selma, S. 4, 418, 9 Tafeln außerhalb des Textes gestochen von Fabregat, Ballester, Carmona und Selma. Bd. III: Antiporta gestochen von De la Cruz, S. 2, XIV, 306, 7 Tafeln aus dem Text gestochen von Barcelon, Selma, Ballester und Fabregat. Bd. IV: Antiporta gestochen von De la Cruz, S. 4, 346, 9 Platten außerhalb des Textes gestochen von Ballester, Muntaner, Fabregat und Selma. Intaglio Kopfstücke, Initialen und Endpapieren. Insgesamt 4 Antiportale, 1 Porträt, 31 Tafeln außerhalb des Textes und eine geografische Karte gefaltet mehrere Male, alle in Kupfer gestochen. RM Monogramm eingraviert in Gold auf den Wirbelsäulen. Gebrauchsspuren an der Bindung, kleine Verluste an der Manschette von Band vier, intern sporadische Stockflecken und einige Gebrauchsspuren, leichte Feuchtigkeitsflecken auf dem ersten und vierten Bände, insgesamt ein gutes Exemplar in seiner ursprünglichen Bindung. Die berühmteste Ausgabe von Don Quijote in spanischer Sprache, ein wahres Meisterwerk der typografischen Kunst. Gedruckt von Ibarra für die Real Academia, stellt diese Ausgabe das beste Beispiel für die spanische Handwerkskunst dar, die dem größten literarischen Werk der Nation gewidmet ist. Palau: "großartig, an künstlerischer Schönheit allen anderen in Spanien oder im Ausland hergestellten Ausgaben überlegen". Updike: ""die schönste Ausgabe von Don Quijote, die je gedruckt wurde"". Das Werk zeichnet sich durch die Schönheit der Schriftzeichen, des Papiers, des Layouts und der Ikonographie aus und präsentiert einen exakt korrekten Text. Die Illustrationen und die feinen Ornamente, die in den Text eingraviert sind, stammen von den besten spanischen Künstlern der damaligen Zeit: Sowohl das Papier als auch die Schriften wurden speziell für diese Ausgabe geschaffen. Die Illustrationen wurden von Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro und Gil entworfen und von Ballester, Barcelon, Fabregat, Gil, Mol, Muntaner, Salvador y Carmona und Selma gestochen. Sie enthält die erste Karte, die den Weg von Don Quijote und Sancho Panza durch Spanien beschreibt. Diese Ausgabe wurde von den Patres von Sevilla als Symbol der Dankbarkeit nach der Niederlage Napoleons gegen die Engländer ausgewählt. Die Wahl dieser Ausgabe als Dankeschön für die Rettung Spaniens vor dem Ansturm Napoleons ist von größter Bedeutung und zeugt von der Wertschätzung, die das spanische Volk ihr entgegenbrachte. Der englische Bibliophile William Davis schrieb 1821: "Die berühmte Ibarra-Ausgabe ist so bekannt, dass ich nur auf die Auktion von M. Paris im Jahr 1791 verweisen muss, wo ein Exemplar für 16 Pfund, 16 Schilling verkauft wurde, und auf die Auktion von Col. Stanley, wo ein Exemplar für 17 Pfund, 6 Schillinge und 6 Pence verkauft wurde. Brunet, I, 1749... Kat. Salvà, 1564. Kat. Heredia, 1208. Ruiz Lasala, Juaquin Ibarra y Marin, S. 162; Palau III.52024; Cohen Ricci 218-19; Updike, Printing types, II, S. 73. William Davis, Eine Reise durch die Bibliothek eines Bibliomanen. 4 Bände im kleinen Folioformat, 239x215 mm. Zeitgenössischer Einband in marmoriertem Leder, Rücken mit Titel auf Etiketten und Goldverzierungen, marmorierte Vorsätze, Goldschnitt. Bd. I: Allegorisches Frontispiz gestochen von Selma, Titelblatt, S. XIV, 2, Porträt von Cervantes gestochen von Manuel Salvador y Carmona, S. CCXXIV, Geographische Karte aus dem Text gefaltet, S. 199, 1 leer, 6 Kupferplatten gestochen von Carmona, Gil. Selma und Maulwürfe. Band II: Allegorisches Frontispiz gestochen von Selma, S. 4, 418, 9 Tafeln gestochen von Fabregat, Ballester, Carmona und Selma. Bd. III: Allegorisches Frontispiz gestochen von De la Cruz, S. 2, XIV, 306, 7 Tafeln gestochen von Barcelon, Selma, Ballester und Fabregat. Bd. IV: Allegorisches Frontispiz, gestochen von De la Cruz, S. 4, 346, 9 Tafeln, gestochen von Ballester, Muntaner, Fabregat und Selma. Gestochene Initialen, Kopf- und Schlussstücke. Insgesamt 4 Frontispiz, Porträt des Autors, 31 Platten nach Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro und Gil, gestochen von verschiedenen Künstlern, und 1 doppelseitige Karte, alle in Kupfer gestochen. RM Monogramm in Gold auf dem Rücken eingraviert. Gebrauchsspuren auf der Bindung, kleine Verluste auf der Kappe des vierten Bandes, sporadische Stockflecken im Inneren und einige Gebrauchsspuren, leichte Feuchtigkeit auf dem ersten und vierten Bände, insgesamt ein gutes Exemplar in seiner ursprünglichen Bindung. Die berühmteste Ausgabe des Don Quijote in spanischer Sprache, ein wahres Meisterwerk der typografischen Kunst. Diese Ausgabe wurde von Joaquín Ibarra y Marín für die Real Academia Española (die Königliche Spanische Akademie) gedruckt und sieben Jahre lang mit großem Aufwand für die Real A