Beschreibung

Kreis von Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), zweites Drittel des 17. Jahrhunderts. Heiliger Franziskus im Gebet. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Zertifikat aus dem Jahr 1996, ausgestellt von Joan-Ramón Triadó, Doktor der Kunstgeschichte. 46 x 38 cm. Neu gezeichnet.

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Kreis von Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), zweites Drittel des 17. Jahrhunderts. Heiliger Franziskus im Gebet. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Zertifikat aus dem Jahr 1996, ausgestellt von Joan-Ramón Triadó, Doktor der Kunstgeschichte. 46 x 38 cm. Neu gezeichnet.

Schätzwert 6 000 - 7 000 EUR
Startpreis 3 000 EUR

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Massive barocke Madonna in Herrlichkeit - JOSÉ DE RISUEÑO (Granada, 1665-1732) zugeschrieben, BAROKE GRANADISCHE SCHULE DES 17. Öl auf Leinwand, Maße: 100 x 78 cm, gerahmt: 120 x 100 cm. Einer der bedeutendsten spanischen Maler und Bildhauer des Granadaer Barocks. Er wurde in der Werkstatt seines Vaters Manuel Risueño zusammen mit den Bildhauern Diego und José de Mora und dem Maler Juan de Sevilla ausgebildet, allesamt Schüler von Alonso Cano. In seinem reichhaltigen künstlerischen Schaffen religiöser Natur ist der Einfluss der Modelle von Cano, seine Vorliebe für den Naturalismus und die Verwendung der flämischen Drucke von Van Dyck zu erkennen. Unter seinen Gemälden ragen die religiösen Szenen mit Beispielen wie Die Krönung der Heiligen Rosalía und Die mystische Verlobung der Heiligen Katharina (Kathedrale von Granada), Die Jungfrau vom Rosenkranz (Privatsammlung, Almería) und Der Heilige Thomas von Aquin (1911 vom Prado-Museum erworben) heraus. Er arbeitete mit Palomino bei der Ausführung von Der Triumph der Eucharistie und der Heilige Bruno von der Kuppel des Tabernakels der Kartause von Granada (in situ) zusammen. Er fertigte auch Porträts an, unter denen das seines Beschützers, des Erzbischofs Dr. Martín Azcargorta (Erzbischöflicher Palast, Granada), hervorsticht. In seinen bildhauerischen Werken verfolgte er dieselben Themen wie in der Malerei und verwendete verschiedene Materialien: Ton, Holz und Stein, um Altarbilder, Türöffnungen und Kirchenfassaden zu schaffen, die meisten davon in seiner Heimatstadt. Provenienz: Privatsammlung, Barcelona. Literaturhinweise: Orozco Díaz, Emilio, "Einige unbekannte Werke von Risueño und de Mora (Daten und Kommentare für das Studium eines vergessenen Themas der Bilderwelt von Granada)", Spanisches Kunstarchiv, xliv, Nr. 175, Madrid, 1971, S. 233-257; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, Bildhauer und Maler aus Granada (1665-1732), Granada, Universität, 1972.

Schule von Granada; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Geschnitztes und polychromiertes Holz. Es stellt Übermalung und Restaurierung auf der Nase der Jungfrau. Abmessungen: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (Sockel). Die Ikonographie der Pietà ist das Ergebnis einer allmählichen Entwicklung über fünf Jahrhunderte und leitet sich laut Panofsky vom Thema des byzantinischen Threnos, der Beweinung der Jungfrau über den toten Körper Jesu, sowie von der Jungfrau der Demut ab. Die ersten Künstler, die die Möglichkeiten dieses Themas erkannten, waren deutsche Bildhauer. Das erste erhaltene Exemplar stammt aus der Stadt Coburg, ein Werk aus der Zeit um 1320. Im Laufe der Zeit verbreitete sich die Ikonographie in ganz Europa, und im 17. Jahrhundert, nach der Gegenreformation, wurde sie zu einem der wichtigsten Themen der Andachtsmalerei. Es handelt sich um eine polychrome Schnitzerei aus rundem Holz, die das Thema der Pietà darstellt: die sitzende Jungfrau mit dem toten Christus auf dem Schoß, ein Thema von großer Dramatik, nicht nur wegen des Themas selbst, sondern auch, weil die Komposition an Bilder der Jungfrau mit dem Jesuskind auf dem Schoß erinnert. Ikonographisch gesehen ist die Pietà ein Thema, das in der Kunstgeschichte, insbesondere seit der Renaissance, immer wieder auftaucht. Es handelt sich um ein Bild aus der Passionsgeschichte, das die trauernde Jungfrau Maria zeigt, die den toten Körper ihres Sohnes hält. Es handelt sich um eine plastische Darstellung des Schmerzes Marias angesichts der Wahrheit über ihren toten Sohn, und von diesem Thema leiten sich die Darstellungen der Dolorosa ab, in denen nur die Jungfrau erscheint. Stilistisch ist das vorliegende Werk eindeutig stark von den barocken Vorbildern der Schule von Granada aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst, und zwar nicht nur in der Ikonographie, sondern auch in dem als Vorbild gewählten Modell, in der Verzierung der Kleidung, in der Farbgebung, in den Gesichtszügen usw. Zur Schule von Granada, die stark von der Renaissance beeinflusst war, gehörten große Persönlichkeiten wie Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (der in der Stadt bei dem erstgenannten ausgebildet wurde), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, usw. Im Allgemeinen vernachlässigt die Schule nicht die Schönheit der Bilder und folgt auch dem Naturalismus, wie es zu dieser Zeit üblich war, aber sie betonte immer die Intimität und Abgeschiedenheit in zarten Bildern, die in einer anderen Reihe von Details den übrigen andalusischen Schulen ähneln, die aber normalerweise nicht die Monumentalität der sevillanischen haben. Das Werk kann insbesondere in den stilistischen Kreis der Mora-Werkstatt (José und Diego) eingeordnet werden. Diese war im 17. Jahrhundert eine der wichtigsten Werkstätten in Granada. Das künstlerische Erbe dieser Bildhauerfamilie, das sich vom letzten Drittel des 17. bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstreckte, war ein Meilenstein der Schule von Granada. Unter dem Einfluss der Werke von Alonso Cano und Pedro de Mena entwickelte er einen sehr persönlichen und charakteristischen Stil.