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GUY LAROCHE ETOLE MUSSELIN KREPP MARINE OHNE KRALLE, BOLDUC D'ATELIER HANDSCHRIFTLICHE INSCHRIFT "78. G. LAROCHE" Herkunft: Dreda Mele, eine große Dame der Modewelt, die beim Treffen zwischen Audrey Hepburn und Hubert de Givenchy anwesend war, bevor sie mit

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GUY LAROCHE ETOLE MUSSELIN KREPP MARINE OHNE KRALLE, BOLDUC D'ATELIER HANDSCHRIFTLICHE INSCHRIFT "78. G. LAROCHE" Herkunft: Dreda Mele, eine große Dame der Modewelt, die beim Treffen zwischen Audrey Hepburn und Hubert de Givenchy anwesend war, bevor sie mit

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Schätzwert 30 - 50 EUR
Startpreis  15 EUR

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Montag 15 Jul - 18:00 (MESZ)
paris, Frankreich
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Anonym: Amis et Amille (Freunde und Familie). Mysterium aus dem 14. Jahrhundert, übersetzt von Elemir Bourges. Farbige Lithographien von André DERAIN. Paris: Nouveau cercle parisien du livre, 1957. 1 Band. 27,5 x 36 cm. 89 Seiten. Schwarzes Vollmaroquin, die Deckel mit einem üppigen Dekor aus Filets und ockerfarbenen Maroquineinlagen rund um einen zentralen Ausschnitt, der mit einem Sechseck aus weißem Karton gefüllt ist. Futter aus orangefarbenem Boxleder, Vorsätze aus marinefarbenem Wildleder, Deckel und Rücken beibehalten, alle Schnitte vergoldet. Mappe aus schwarzem Halbmaroquin mit Streifen, Deckel aus Holzimitat, eingefasster Schuber. Der Einband ist von Lucie WEILL signiert. Perfekter Zustand des Exemplars (kleine, nicht schwerwiegende Reibung auf dem Rücken des Hemdes). 22 Farblithographien von André DERAIN, darunter ein doppelseitiges Frontispiz und 3 ganzseitige Lithographien. Dies war das letzte von Derain illustrierte Buch, dessen Stil hier seinen Höhepunkt erreichte. Limitierte Auflage von 150 Exemplaren, davon 130 nominativ, und alle auf Rives. Exemplar Nr. 6, für Madame Lucie WEILL-QUILLARDET. Dieses Exemplar ist mit den drei in der Begründung angegebenen Suiten angereichert: eine Suite auf China, eine Suite auf Japon nacré, eine Suite auf Japon impérial und die gesamte Farbzerlegung des doppelseitigen Frontispizes auf Rives. Außerdem enthält er eine farbige Originalzeichnung mit dem Atelierstempel von André DERAIN. Lucie WEILL (geborene Quillardet 1901-1986), Buchbinderin, Galeristin, Verlegerin. Eine der großen französischen Galeristinnen des 20. Jahrhunderts. Lucie Weill gründete ihre Galerie 1930 in der Rue Bonaparte 6 in Paris mit ihrem Mann Pierre-André Weill (1908-1985). Sie stellte Picasso, Ernst, Arp sowie die ersten Pastelle von Jean Cocteau aus. Die Galerie hatte ab 1950 eine bedeutende Verlagstätigkeit unter dem Verlagslabel "Au Pont des Arts". Als große Buchbinderin hat sie hier einen außergewöhnlichen Einband gefertigt. Für einen anspruchsvollen Sammler. Einzigartiges Exemplar.

Albert CLOUARD (1866-1952) Die Meerjungfrauen Circa 1905 / 1906 Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 81 x 65 cm AUSSTELLUNGEN: Paris, Salon des Indépendants, 1906. Verkauf Atelier Albert Clouard. Rennes, 9. Dezember 1990, Nr. 19 des Katalogs. BIBLIOGRAFIE : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, Abbildung auf Seite 99. PROVENTIONEN: Besondere Sammlung "Man erinnert sich an den Verkauf des Ateliers von Albert Clouard (1866-1952) in Rennes im Jahr 1990: Damals entdeckte man die Existenz dieses fast unbekannten Malers, der von Maurice Denis als "heimlicher Nabi" bezeichnet wurde, und ein Werk, das aufgrund seiner bretonischen Inspirationsquellen und seiner Technik bemerkenswert ist und ihn zwischen Symbolisten und Nabis ansiedelt. Clouard, ein Jurist aus Rennes, der zum Dichter und Literaturkritiker wurde, verkehrte in Paris in den Kreisen der Symbolisten und Bretonen. Er zeichnete seit seiner Jugend und begann als Autodidakt mit der Malerei. In Perros-Guirec, wo er seine Gewohnheiten hat, lernt er 1897 Maurice Denis kennen, der sein engster Freund wird. Durch ihn lernt er Paul Sérusier kennen, mit dem er sich eng befreundet. Beide ermutigten ihn immer wieder, zu malen und seine Werke bekannt zu machen, obwohl er keine Ambitionen hatte und dazu neigte, zurückgezogen zu leben. Clouard fand in den Landschaften von Perros-Guirec und Umgebung den idealen Rahmen für die Entwicklung einer Vielzahl von Themen zwischen Legende und Alltagsleben. Nachdem er 1903 ein Häuschen am Hafen von Ploumanach gemietet hatte, war er mit der Umgebung des Squevel-Felsens, einem der Höhepunkte der rosa Granitküste, vertraut. Er verwendete ihn für verschiedene Anspielungen wie eine Badeszene, eine "Jungfrau der Streiks", Meerjungfrauen, die versuchen, Seeleute anzulocken, oder Landschaften. Die erstaunlich geformten Felsen bilden einen ungewöhnlichen Rahmen für eine Badeszene, in der der Maler sieben nackte Frauen aufreiht, die im Meer spielen oder auf den Felsen stehen (Les Baigneuses, Privatsammlung). Clouard greift das Thema und den Ort für eine Darstellung von Meerjungfrauen auf. Er verändert die Komposition, indem er sich über den Felsen und den Wellen positioniert und sich auf die Bucht konzentriert. Diese Entscheidung ermöglicht es ihm, den Horizont und den Himmel auszuschalten und die Felsmassen oben und unten als Kulisse zu nutzen. Ein Boot unter Segel oben links umrundet die Felsspitze, um auf die Rufe einer Naiade zu reagieren, die sich in die Fluten gestürzt hat und den Seeleuten zuwinkt. Zu beiden Seiten der Bucht beobachten zwei Gruppen von zwei nackten Frauen, Badende, die Szene und unterhalten sich. Diese Präsenzen könnten darauf hindeuten, dass Clouard den traditionellen Mythos umkehren wollte. Die Sirene lockt die Seeleute nicht an, um sie ins Verderben zu stürzen, sondern im Gegenteil, um sie vor den Missetaten der Zivilisation zu retten. Die Bucht und die Frauen symbolisieren somit ein Paradies auf Erden. Dieses Thema ist aber auch ein Vorwand für die Darstellung von Akten, wobei die Akte im Vordergrund an Maurice Denis erinnern. Diese erste Gruppe ermöglicht es ihm auch, den Blick des Betrachters entlang einer Diagonale von rechts unten nach links oben zu lenken. Die Felsmassen mit ihren vereinfachten Formen sind in einem fast gleichmäßigen Spiel von kleinen Flecken gemalt, ohne Volumen- oder Schatteneffekte. Die Wiedergabe des Wassers im Vordergrund erinnert an die Kunst japanischer Holzschnitzer, da sie farbige Flecken nebeneinander setzt, die vom Weiß des Schaums umrandet werden. Auf subtile Weise nutzt Clouard die rosafarbenen Reflexionen der Felsen im Meer, um die verschiedenen Teile seiner Komposition miteinander zu verbinden. Es ist eine kleine vorbereitende Studie im Format 34,5 mal 25 cm bekannt (Verkauf Rennes, Bretagne Auctions, 7. Dezember 2009, Los 117). Der Vergleich zeigt, wie sehr Clouard an der Feinabstimmung seiner Komposition gearbeitet hat, insbesondere an der Anordnung der großen Diagonale, die plastisch dem symbolischen Thema des Rufs und der Anziehung entspricht. Seit der Entdeckung des Werks im Jahr 1990 hat das Buch von Bruno Belleil dazu beigetragen, die reiche und einzigartige Persönlichkeit von Albert Clouard kennenzulernen, der ein talentierter "Weggefährte" der Nabis war, wie dieses Gemälde zeigt." André Cariou