Null Offizielle olympische Badges und Abzeichen/ Lausanne/ Exekutivkommission/Si…
Beschreibung

Offizielle olympische Badges und Abzeichen/ Lausanne/ Exekutivkommission/Sitzung/Sekretariat/1983-1984. Drei außergewöhnliche Stücke über die olympische Hauptstadt:a) Medaillenabzeichen der IOC-FI-Exekutivsession vom Juni 1983 in Lausanne (10,4x4), gelbes Band, runde Medaille aus versilbertem Metall (Stadtansicht, Durchm. : 4cm); das Ganze hängt an der IOC-FI-Plakette mit den Ringen (Brosche auf der Rückseite); b) vergoldetes Abzeichen 89. IOC-Session, Lausanne 1989 (stilisierte Stadtansicht), IOC-Sekretariatsmarke, mit weißem Band und zwei roten Streifen (mit Brosche und blauer Kordel, 11cmx3,7)); c) wunderschönes und seltenes rundes Stoffabzeichen auf der Uniformjacke der Mitglieder des IOC-Sekretariats (in goldenen Lettern) mit olympischem Motto, Ringen, Palmen (gestickt in goldenen Lettern) Durchm: 7,5). TBE.

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Offizielle olympische Badges und Abzeichen/ Lausanne/ Exekutivkommission/Sitzung/Sekretariat/1983-1984. Drei außergewöhnliche Stücke über die olympische Hauptstadt:a) Medaillenabzeichen der IOC-FI-Exekutivsession vom Juni 1983 in Lausanne (10,4x4), gelbes Band, runde Medaille aus versilbertem Metall (Stadtansicht, Durchm. : 4cm); das Ganze hängt an der IOC-FI-Plakette mit den Ringen (Brosche auf der Rückseite); b) vergoldetes Abzeichen 89. IOC-Session, Lausanne 1989 (stilisierte Stadtansicht), IOC-Sekretariatsmarke, mit weißem Band und zwei roten Streifen (mit Brosche und blauer Kordel, 11cmx3,7)); c) wunderschönes und seltenes rundes Stoffabzeichen auf der Uniformjacke der Mitglieder des IOC-Sekretariats (in goldenen Lettern) mit olympischem Motto, Ringen, Palmen (gestickt in goldenen Lettern) Durchm: 7,5). TBE.

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Freuds Kinder" 2002. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Provenienz: - Galerie Alice Pauli (Lausanne) - Christie's. Maße: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (Rahmen). "Freuds Kinder" war der Titel, unter dem Jaume Plensa mehrere Werke (eine Skulptur und Zeichnungen) zusammenfasste, in denen er metaphorisch und allegorisch auf die kindliche Psyche in Bezug auf Psychoanalyse, Trauma, Introspektion und Kultur anspielt. Durch körperliche Fragmentierung und Konzepte, die die Komplexität und Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes evozieren, erforscht Plensa auf subtile und nicht sehr offensichtliche Weise die Natur des Unterbewusstseins und seine Beziehung zur Entwicklung der Sprache. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt heute in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich schrittweise weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritterordens der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus. Seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelona, 1933 - 2015). "Junger Mann auf blauem Hintergrund". Öl auf Platte. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (Rahmen). Montserrat Gudiol begann ihre künstlerische Laufbahn im Familienatelier für die Restaurierung mittelalterlicher Gemälde. Seit 1950 widmet sie sich der Malerei auf Tafel und Papier. Im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung im Casino von Ripoll (Girona). Im Jahr 1953 nimmt sie an der Kollektivausstellung "Aktuelles Porträt" des Kunstkreises von Barcelona teil, und im folgenden Jahr debütiert sie im Ausland mit einer Einzelausstellung von Zeichnungen im Museum von Miami (Vereinigte Staaten). Im selben Jahr nimmt sie an der Kollektivausstellung "Pintura femenina" (C.I.C.F. von Barcelona) teil, sie erhält den Ersten Preis der Diputación de Barcelona und den Zweiten Preis San Jorge der gleichen Einrichtung. 1960 nimmt sie an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil, wo sie eine dritte Medaille erhält, und nimmt auch an der Internationalen Zeichnungsausstellung der Stiftung Ynglada Guillot (Barcelona) teil, wo sie den ersten Preis erhält. 1962 hat sie eine wichtige Einzelausstellung in der Sala Gaspar in Barcelona (eine Galerie, in der sie von nun an immer wieder vertreten sein wird), und im selben Jahr nimmt sie an einer Kollektivausstellung im Casón del Buen Retiro in Madrid teil. Seitdem hat er weiterhin Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen teilgenommen, sowohl in Spanien als auch in Deutschland, Südafrika, der Tschechischen Republik, China, Frankreich, Japan, den Vereinigten Staaten, Russland und Kanada. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die Pieter Wenning Gallery in Johannesburg (1967), die Tamenaga Gallery in Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen in Paris (1978), die Ausstellungshalle der Union der Maler der UdSSR in Moskau (1979), die Dreiseitel Gallery in Köln (1981) und die Walton-Gilbert Gallery in San Francisco (1984). 1980 schuf sie ein wichtiges Monumentalwerk für die Abtei von Montserrat, eine Darstellung des Heiligen Benedikt. 1981 wurde sie als erste Frau in die Königliche Katalanische Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi aufgenommen, und 1998 verlieh ihr die Generalitat de Catalunya das Kreuz von Sant Jordi. Derzeit ist sie im MACBA, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes de Bilbao, in den Museen für moderne Kunst in Johannesburg, San Diego, Miami und Flint (USA), in der Joseph Cantor Foundation in Indianapolis (USA), im Internationalen Olympischen Komitee in Lausanne (Schweiz), im Kloster von Montserrat und in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi vertreten.