SKULPTUR
aus futuristischem Messing, religiöse Figur darstellend, italienische P…
Beschreibung

SKULPTUR aus futuristischem Messing, religiöse Figur darstellend, italienische Produktion, geschätzter Zeitraum 1970er Jahre, H cm 45,5 x 50

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SKULPTUR aus futuristischem Messing, religiöse Figur darstellend, italienische Produktion, geschätzter Zeitraum 1970er Jahre, H cm 45,5 x 50

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Valladolid Schule des XVI Jahrhunderts. "St. Peter und St. Paul. Paar von Reliefs in geschnitztem Holz. Maße: 106 x 34 cm (jedes Stück). Die beiden Reliefs, die zu einem Altarbild gehören, stellen den Heiligen Petrus und den Heiligen Paulus in zwei Nischen mit Jakobsmuscheln dar. Spanien ist zu Beginn des 16. Jahrhunderts die europäische Nation, die aufgrund ihrer geistigen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen am besten darauf vorbereitet ist, die neuen humanistischen Lebens- und Kunstkonzepte zu übernehmen, auch wenn die Anpassung an die von Italien eingeführten plastischen Formen aufgrund der Notwendigkeit, die neuen Techniken zu erlernen und den Geschmack der Kundschaft zu ändern, langsamer vonstatten geht. Die Bildhauerei spiegelt vielleicht besser als andere künstlerische Bereiche das Bestreben wider, zur klassischen griechisch-römischen Welt zurückzukehren, die in ihren Akten die Individualität des Menschen hervorhebt und einen neuen Stil schafft, dessen Vitalität über die bloße Kopie hinausgeht. Schon bald wurden die Anatomie, die Bewegung der Figuren, die Kompositionen mit Sinn für Perspektive und Gleichgewicht, das naturalistische Spiel der Falten und die klassischen Haltungen der Figuren geschätzt; aber die starke gotische Tradition bewahrt die Ausdruckskraft als Träger des tiefen spirituellen Sinns, der unsere besten Renaissance-Skulpturen prägt. Diese starke und gesunde Tradition begünstigt die Kontinuität der religiösen Skulptur aus polychromem Holz, die die formale Schönheit der italienischen Renaissancekunst mit einem Sinn für Ausgewogenheit annimmt, der ihre Vorherrschaft über den immateriellen Inhalt, der die Formen belebt, vermeidet. In den ersten Jahren des Jahrhunderts kamen italienische Werke in unser Land und einige unserer Bildhauer gingen nach Italien, wo sie die neuen Normen in den fortschrittlichsten Zentren der italienischen Kunst, sei es in Florenz oder Rom und sogar in Neapel, aus erster Hand lernten. Nach ihrer Rückkehr revolutionierten die besten von ihnen, wie Berruguete, Diego de Siloe und Ordóñez, die spanische Bildhauerei durch die kastilische Bildhauerei, wobei sie sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieben, fast zur gleichen Zeit, wie sie in Italien entstanden war.