GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694) zugeschrieben. Spanische Schule, XVII Jahrhundert. "Vase". Öl auf Leinwand. Maße: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (Rahmen). Dieses Gemälde folgt einem Kompositionsschema, das im spanischen Barock große Blüte erlebte: Die Blumenstilleben. In der Art und Weise, wie die vielfältigen Blumensträuße in heiteren Farben aufgelöst werden, in denen ein dichter Pinselstrich aus leuchtenden Pigmenten verwendet wurde, ist die Hand von Gabriel de la Corte erkennbar. Die chromatische Saftigkeit des Blumenstücks treibt Rokokolösungen voran, die die Symmetrie brechen und zum horror vacui tendieren. Der Maler hat den Moment der höchsten Reife der Blume vor ihrem Verfall eingefroren. Der dunkle Hintergrund hebt das Licht des Stillebens hervor, indem er eine breite Palette von Schattierungen hervorhebt. Die Freiheit der Ausführung und der kräftige Pinselstrich erinnern an das Werk des Meisters aus Madrid. Gabriel de la Corte, der sich auf die Ausführung von Vasen spezialisierte, war der Sohn eines anderen Madrider Malers, Lucas de la Corte, obwohl seine Vaterschaft unter wichtigen Gelehrten wie Antonio Palomino und Cean Bermúdez umstritten ist. Zu seinen Lebzeiten hatte De la Corte nur wenig Erfolg, was ihn dazu veranlasste, seinen kargen Lebensunterhalt zu bestreiten, indem er zu niedrigen Preisen malte und sogar die Werke anderer Künstler ergänzte, indem er Blumen in seine Werke einfügte. Er war bekannt für die Verwendung einer überladenen Komposition, in der die Freiheit der Ausführung und der spontane und kräftige Anschlag des mit Materie beladenen Pinsels vorherrschen. Der Stil von De la Corte ist von Arellano beeinflusst und nimmt die Blumenstillleben vorweg, die später mit komplizierten Kompositionen auf enorm ausgearbeiteten Kartuschen überladen werden sollten. Einige wichtige Werke von De la Corte werden unter anderem im Prado-Museum aufbewahrt.