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Beschreibung

Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. Kreis von FRANCISCO DE ZURBARÁN (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). "Jungfrau mit Kind Salvator Mundi". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet am Ende des 18. Jahrhunderts. Größe: 111 x 85 cm; 120 x 93 cm (Rahmen). Die Nachfolge der marianischen Malerei Zurbaráns manifestiert sich in diesem Werk von Christus als "Salvator Mundi", einer Ikonographie, die das christologische Konzept von Jesus Christus als universellem Erlöser in Bezug auf seine Rolle als Richter im Jüngsten Gericht und auf seinen Charakter als Erlöser darstellt. Der monumentale Kanon der Jungfrau und des Kindes, ihre skulpturale Präsenz, wurde durch subtile Lichtmodellierung erreicht. Die melancholische Zartheit der Gesichter und die Art und Weise, wie sich die Figuren nachdrücklich von einem nebligen Hintergrund abheben, verraten den Einfluss von Zurbarán. Francisco de Zurbarán wurde in Sevilla ausgebildet, wo er zwischen 1614 und 1617 Schüler von Pedro Díaz de Villanueva war. In dieser Zeit hatte er die Gelegenheit, Pachecho und Herrera kennenzulernen und Kontakte zu seinen Zeitgenossen Velázquez und Cano zu knüpfen, die wie er zu dieser Zeit in Sevilla in der Lehre waren. Nach mehreren Jahren unterschiedlicher Lehrjahre kehrte Zurbarán nach Badajoz zurück, ohne die sevillanische Zunftprüfung abzulegen. Zwischen 1617 und 1628 ließ er sich in Llerena nieder, wo er sowohl von der Gemeinde als auch von verschiedenen Klöstern und Kirchen in der Extremadura Aufträge erhielt. Im Jahr 1629 ließ sich Zurbarán auf ungewöhnliche Anregung des Gemeinderats dauerhaft in Sevilla nieder, womit das prestigeträchtigste Jahrzehnt seiner Karriere begann. Er erhielt Aufträge von allen in Andalusien und Extremadura vertretenen religiösen Orden und wurde schließlich 1934, vielleicht auf Anregung von Velázquez, an den Hof eingeladen, um an der Ausschmückung des großen Saals des Buen Retiro mitzuwirken. Nach seiner Rückkehr nach Sevilla arbeitete Zurbarán weiter für den Hof und für verschiedene Klosterorden. Im Jahr 1958 zog er, wahrscheinlich aufgrund der Schwierigkeiten auf dem sevillanischen Markt, nach Madrid. In dieser letzten Periode seines Schaffens schuf er kleinformatige private Andachtsbilder von raffinierter Ausführung. Zurbarán war ein Maler des einfachen Realismus, der Großspurigkeit und Theatralik aus seinem Werk verbannte, und man kann sogar eine gewisse Unbeholfenheit bei der Lösung der technischen Probleme der geometrischen Perspektive feststellen, trotz der Perfektion seiner Zeichnungen von Anatomien, Gesichtern und Gegenständen. Seine strengen, streng geordneten Kompositionen erreichen einen außergewöhnlichen Grad an frommer Emotion. Was den Tenebrismus betrifft, so hat der Maler ihn vor allem in seiner frühen sevillanischen Periode praktiziert. Niemand übertrifft ihn in seiner Art, die Zärtlichkeit und Offenheit von Kindern, jungen Jungfrauen und heranwachsenden Heiligen auszudrücken. Seine außergewöhnliche Technik ermöglichte es ihm auch, die taktilen Werte von Leinwänden und Gegenständen darzustellen, was ihn zu einem außergewöhnlichen Stilllebenmaler machte.

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Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. Kreis von FRANCISCO DE ZURBARÁN (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). "Jungfrau mit Kind Salvator Mundi". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet am Ende des 18. Jahrhunderts. Größe: 111 x 85 cm; 120 x 93 cm (Rahmen). Die Nachfolge der marianischen Malerei Zurbaráns manifestiert sich in diesem Werk von Christus als "Salvator Mundi", einer Ikonographie, die das christologische Konzept von Jesus Christus als universellem Erlöser in Bezug auf seine Rolle als Richter im Jüngsten Gericht und auf seinen Charakter als Erlöser darstellt. Der monumentale Kanon der Jungfrau und des Kindes, ihre skulpturale Präsenz, wurde durch subtile Lichtmodellierung erreicht. Die melancholische Zartheit der Gesichter und die Art und Weise, wie sich die Figuren nachdrücklich von einem nebligen Hintergrund abheben, verraten den Einfluss von Zurbarán. Francisco de Zurbarán wurde in Sevilla ausgebildet, wo er zwischen 1614 und 1617 Schüler von Pedro Díaz de Villanueva war. In dieser Zeit hatte er die Gelegenheit, Pachecho und Herrera kennenzulernen und Kontakte zu seinen Zeitgenossen Velázquez und Cano zu knüpfen, die wie er zu dieser Zeit in Sevilla in der Lehre waren. Nach mehreren Jahren unterschiedlicher Lehrjahre kehrte Zurbarán nach Badajoz zurück, ohne die sevillanische Zunftprüfung abzulegen. Zwischen 1617 und 1628 ließ er sich in Llerena nieder, wo er sowohl von der Gemeinde als auch von verschiedenen Klöstern und Kirchen in der Extremadura Aufträge erhielt. Im Jahr 1629 ließ sich Zurbarán auf ungewöhnliche Anregung des Gemeinderats dauerhaft in Sevilla nieder, womit das prestigeträchtigste Jahrzehnt seiner Karriere begann. Er erhielt Aufträge von allen in Andalusien und Extremadura vertretenen religiösen Orden und wurde schließlich 1934, vielleicht auf Anregung von Velázquez, an den Hof eingeladen, um an der Ausschmückung des großen Saals des Buen Retiro mitzuwirken. Nach seiner Rückkehr nach Sevilla arbeitete Zurbarán weiter für den Hof und für verschiedene Klosterorden. Im Jahr 1958 zog er, wahrscheinlich aufgrund der Schwierigkeiten auf dem sevillanischen Markt, nach Madrid. In dieser letzten Periode seines Schaffens schuf er kleinformatige private Andachtsbilder von raffinierter Ausführung. Zurbarán war ein Maler des einfachen Realismus, der Großspurigkeit und Theatralik aus seinem Werk verbannte, und man kann sogar eine gewisse Unbeholfenheit bei der Lösung der technischen Probleme der geometrischen Perspektive feststellen, trotz der Perfektion seiner Zeichnungen von Anatomien, Gesichtern und Gegenständen. Seine strengen, streng geordneten Kompositionen erreichen einen außergewöhnlichen Grad an frommer Emotion. Was den Tenebrismus betrifft, so hat der Maler ihn vor allem in seiner frühen sevillanischen Periode praktiziert. Niemand übertrifft ihn in seiner Art, die Zärtlichkeit und Offenheit von Kindern, jungen Jungfrauen und heranwachsenden Heiligen auszudrücken. Seine außergewöhnliche Technik ermöglichte es ihm auch, die taktilen Werte von Leinwänden und Gegenständen darzustellen, was ihn zu einem außergewöhnlichen Stilllebenmaler machte.

Schätzwert 2 000 - 2 500 EUR
Startpreis 1 500 EUR

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