Dekoratives Tablett des Künstlers J. Perez Fernandez. Madrid Villa y Corte, ca. 1926. "Invasion der Barbaren". Silber. Mit Schlägen. Präsentiert Restaurierung. Gewicht: 1.22 kgr Abmessungen: 42 x 60 cm. Es ist eine versilberte dekorative Platte, mit der Technik der "schiacciato", ein System der Modellierung in der skulpturalen Relief von den Römern verwendet und im fünfzehnten Jahrhundert von Donatello perfektioniert, die proportional zu reduzieren die Masse des Reliefs nach der Tiefe dargestellt werden soll gearbeitet. Diese bildhauerische Technik ermöglicht es, ein Flachrelief mit einer minimalen Abweichung (manchmal als Millimeter bezeichnet) gegenüber dem Hintergrund zu schaffen. Um dem Betrachter die Illusion von Tiefe zu vermitteln, wird die allmähliche Abnahme der Dicke durch die strikte Anwendung der Gesetze der Perspektive ergänzt, was die visuelle Wirkung verstärkt. So ragen die Figuren im Vordergrund weit aus dem Relief heraus, während die Treppe und das Kopfsteinpflaster im Hintergrund viel weniger aufragen und ihre Details durch eine weichere, flachere Ziselierung definiert sind. In diesem Relief ist die Detailgenauigkeit des Autors beeindruckend, dem es gelingt, die Anatomie der Pferde und sogar die Falten der Stoffe genau zu definieren. Die zentrale Szene stellt den Moment dar, in dem eine Gruppe von Barbaren, angeführt von dem ersten, der dem Rest der Gruppe voraus ist, gewaltsam in ein wichtiges klassisches Gebäude eindringt, wie die majestätische Treppe im Hintergrund andeutet. Jahrhundert statt, einer historischen Periode, die durch die Einwanderung barbarischer Völker gekennzeichnet war, die von den Europäern so genannt wurden, weil sie Ausländer waren und nicht die gemeinsame Sprache, d. h. Latein oder Griechisch, sprachen. Die Protagonisten wurden sehr detailliert dargestellt, wobei ihre Körper nur von herabhängenden Tuniken bedeckt sind, die den Blick auf ihren nackten Oberkörper freigeben. Hervorzuheben ist die gewalttätige Haltung der Barbaren, die ihre Speere in die Höhe recken, um ihre Wut und ihren Mut zu zeigen, und sich in verschiedenen und verdrehten Positionen umdrehen, wodurch eine dynamische Szene voller Vitalität entsteht, die dem Betrachter die Spannung des Augenblicks vermittelt. Der Künstler verzichtet auf eine Umrahmung des Geschehens und zwinkert dem Betrachter zu, da durch den Rahmen der Platte abgeschnittene Pferde dargestellt sind, die sich von hinten nähern und auf die großen Dimensionen anspielen, die die Barbarenheere zu seiner Zeit aufwiesen, und damit auf die Kraft, die sie bedeuteten. Die zentrale Szene ist von einer Dekoration in drei Registern umgeben. Das erste von ihnen zeigt eine Leiste, die aus der Wiederholung kleiner Kugeln besteht, die das zentrale Ereignis einer Bordüre unterteilen, in der eine Reihe von Flachreliefs aus Schriftrollen und Akanthus dargestellt sind. Das gleiche Muster wiederholt sich im dritten der Register, das breiter ist und ein zentrales Medaillon mit dem Titel der Szene zeigt. Vorhanden ist eine Restaurierung.