FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018).

"Pfaue.

Weißbl…
Beschreibung

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pfaue. Weißblech und Glas. Maße: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández begann seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 1968 stellte er seine Werke auf der Biennale von Venedig aus. Sein Stil erinnert an die Werke von Künstlern wie Gargallo, Julio González und José Caballero. Gegenwärtig befinden sich seine Werke in zahlreichen Sammlungen von großer künstlerischer Bedeutung, darunter das Kunstmuseum Reina Sofia (Madrid), das Museum der Schönen Künste (Bilbao), das Museum von Ostende (Belgien), das Museum der Universität von Alabama (USA), die Sammlung der I. Internationalen Skulpturenausstellung in der Straße von Santa Cruz de Tenerife oder das Museum für Zeitgenössische Kunst von Villafamés (Castellón), um nur einige zu nennen.

104 

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pfaue. Weißblech und Glas. Maße: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández begann seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 1968 stellte er seine Werke auf der Biennale von Venedig aus. Sein Stil erinnert an die Werke von Künstlern wie Gargallo, Julio González und José Caballero. Gegenwärtig befinden sich seine Werke in zahlreichen Sammlungen von großer künstlerischer Bedeutung, darunter das Kunstmuseum Reina Sofia (Madrid), das Museum der Schönen Künste (Bilbao), das Museum von Ostende (Belgien), das Museum der Universität von Alabama (USA), die Sammlung der I. Internationalen Skulpturenausstellung in der Straße von Santa Cruz de Tenerife oder das Museum für Zeitgenössische Kunst von Villafamés (Castellón), um nur einige zu nennen.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Taube". Patinierte Stuckskulptur. Signiert auf der Rückseite. Maße: 21 x 29 x 16 cm. Der Stil von Mateo Hernandez zeichnet sich durch die Wahl vereinfachter und eleganter Formen aus, wobei er den Körperteilen (Gefieder, Anatomie, Krallen, Gesichtsausdruck) große Aufmerksamkeit schenkt, sie aber in kompakten Bänden zusammenfasst, die ein breites Repertoire an Tieren zum Leben erwecken. Bei der "Taube", einem universellen Symbol des Friedens und der Reinheit, versuchte er in seiner wesentlichen Darstellung, die Zartheit mit einer synthetischen, aber realistischen Morphologie zu erfassen. Er wandte dabei seine Technik des direkten Schnitzens an, eine Praxis, bei der der Künstler direkt auf dem Stein arbeitet, ohne vorherige Tonmodelle zu verwenden. Das Genre der Tierdarstellung brachte Mateo Hernández internationale Anerkennung ein. Es ist erwähnenswert, dass dies eine einmalige Gelegenheit ist, ein Werk von Mateo Hernández zu erwerben, da sein Werk nur selten auf den Markt kommt. Mateo Hernández war ein spanischer Bildhauer, der außerhalb Spaniens, vor allem in Frankreich, dank seiner "direkten Schnitzkunst" bekannt wurde. Er wurde in eine Familie von Steinmetzen geboren. In Salamanca erhielt er, wahrscheinlich durch die Vermittlung von Miguel de Unamuno, ein Stipendium der Diputación de Salamanca, um an der Nationalen Schule der Schönen Künste zu studieren. Bald darauf reiste er nach Paris, wo er mit dem Bohème-Leben in Berührung kam und begann, direkt in Steinblöcke zu schnitzen. Sein Lieblingsthema sind Tiere, da er eine besondere Psychologie im Umgang mit ihnen hat. 1920 erregt er auf dem Salon d'Automne in Paris mit mehreren seiner Werke Aufmerksamkeit. Sein Panther wurde für 60.000 Francs an Baron de Rothschild verkauft - ein für die damalige Zeit exorbitanter Preis -, der ihm den Weg zu Ruhm und Anerkennung öffnete. Damit begann eine Periode, in der der Künstler mit größerer wirtschaftlicher Freiheit und Zuversicht arbeiten konnte. Ende 1923 erwarb er einen zwei Meter langen Dioritblock und arbeitete mehr als zwei Jahre lang an einem seiner bekanntesten Werke, dem Java-Panther, später Kerrigan-Panther genannt, der sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet, aber nicht öffentlich ausgestellt ist. Das Werk wird 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst in Paris ausgestellt. Mit ihm gewinnt er den Grand Prix de Sculpture und seine Konsolidierung als Bildhauer. In den Jahren der Internationalen Ausstellung von 1925 schuf er außergewöhnliche Tierskulpturen wie Der gekrönte Kranich, ausgestellt im Museum von Béjar, oder Der Steinadler (Schiefer), oder Büsten: Eugenio Pérez de Tudela und Miguel Ángel Asturias. Von 1928, als er sich in Meudon niederließ, bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs verbrachte er einige Jahre, die von seiner endgültigen Weihe als Bildhauer geprägt waren. Auf dem weitläufigen Landgut von Meudon schuf der Bildhauer seine größten Werke, die Monumentalskulpturen, von denen er seit Jahren träumte. Das Musée des Arts Décoratifs widmet ihm zwischen Februar und März des Jahres 28 eine Ausstellung, die die offizielle Anerkennung seines Werks darstellt, die 1930 durch die Verleihung der Ehrenlegion durch den Präsidenten der französischen Republik sanktioniert wird. Die Ausstellung, die nur selten einem nicht in Frankreich geborenen Künstler gewidmet war, konnte eine große Vielfalt an Werken zusammenführen. Der Katalog wurde von René-Jean, einem Kunstkritiker, der sein Werk seit seinen ersten Ausstellungen verfolgte, eingeleitet. Jahre später, mit der Ausstellung in New York, erlangte sein Werk universelle Resonanz. Obwohl die Werke ursprünglich für das heutige Museum Reina Sofia bestimmt waren, übergab der Staat sie schließlich als Depositum an die Stadt Béjar, wo fünfzig Werke im Museum Mateo Hernández ausgestellt sind, das sich im ehemaligen Hospital de San Gil befindet. In Béjar ist eine Straße nach ihm benannt.

AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). "Fisch und Vogel". Zwei Skulpturen aus Metall und Stein. Sockel aus Marmor. Signiert mit Plaketten auf dem Sockel. Präsentiert Verschleiß und einige Chipping auf den Basen. Messungen: 35 cm (Höhe größer). Aurelio Teno Teno war ein spanischer Bildhauer und Maler, der sich durch seine Interpretationen von Don Quijote auszeichnete, der als erster Kosmonaut der Geschichte dargestellt wurde. Zwischen 1936 und 1943 lebte er in Cordoba, wo er seine künstlerische Ausbildung erhielt. Zunächst als Lehrling in der Werkstatt des Bildhauers Amadeo Ruiz Olmos, dann in einer Silberschmiedewerkstatt und ab 1939 an der Kunstgewerbeschule in Córdoba, wo er Malerei und Zeichnen studierte. Im Jahr 1950 zog er nach Madrid, um als Goldschmied zu arbeiten, und später nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort vertiefte er seine Studien der bildenden Kunst unter dem Einfluss von Giacometti und des Expressionismus. Er hatte mehrere Gemäldeausstellungen in den Galerien Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts und anderen. Gleichzeitig widmete er sich der Herstellung von Schmuck-Skulpturen. 1965 kehrte er nach Madrid zurück, richtete aber sein Atelier in der Molino del Cubo (Ávila) ein, wo er neue plastische Verfahren erforschte. Während dieser Zeit stellte er im Ateneo de Madrid aus. Von diesem Jahr an begann er eine Reihe von internationalen Ausstellungen in Kopenhagen, Paris, New York, Rabat und St. Louis (Missouri). Er erlangte große künstlerische Anerkennung und festigte sein internationales Ansehen als Monumentalbildhauer, indem er den Wettbewerb für die Skulptur des Don Quijote gewann, die vor dem Kennedy Center in Washington aufgestellt werden sollte, im Wettbewerb mit Salvador Dalí und José de Creeft. Schließlich richtete er seine Werkstatt und ein seinem Werk gewidmetes Museum im alten Kloster von Pedrique (bei Villaharta) in der Gemeinde Pozoblanco ein.