Null Aiiroh - Street Love, 2018

Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dib…
Beschreibung

Aiiroh - Street Love, 2018 Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Sehr guter Zustand, 200 x 200 cm Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Ein einzigartiges, vom Künstler handunterzeichnetes Kunstwerk kommt mit einem COA. Sehr guter Zustand, 200 x 200 cm

114 
Online

Aiiroh - Street Love, 2018 Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Sehr guter Zustand, 200 x 200 cm Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Ein einzigartiges, vom Künstler handunterzeichnetes Kunstwerk kommt mit einem COA. Sehr guter Zustand, 200 x 200 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

ROBERT INDIANA (Indiana, USA, 1928 - Maine, USA, 2018). "Love Blue". Bemalter Polystone, Exemplar 308/500. Beigefügtes Echtheitszertifikat und Originalverpackung. Abmessungen: 15 x 15 cm. Die LOVE-Serie ist eine Sammlung von Skulpturen, die der amerikanische Künstler Robert Indiana geschaffen hat. Die erste LOVE-Skulptur wurde 1970 geschaffen, doch ihr Ursprung liegt sechs Jahre früher, als das Museum of Modern Art in New York Indiana mit der Gestaltung einer Weihnachtskarte beauftragte. Für diese Weihnachtsdrucke entwarf Indiana das berühmte Design, das wir bis heute kennen: die Buchstaben L, O, V und E in einer Serifenschrift und übereinander gestapelt. Die ursprüngliche LOVE-Skulptur, die sich heute im Indianapolis Museum of Art befindet, war bei ihrer Enthüllung im Jahr 1970 ein sofortiger Erfolg. Im Laufe der Jahrzehnte schuf Indiana mehr als 50 Ausgaben der Skulptur für Standorte auf der ganzen Welt, von New York City und Philadelphia bis Singapur und Taipeh. Robert Indiana war ein amerikanischer Kostümbildner, Maler, Bildhauer und Briefmarkendesigner, der mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wird. Indiana hat auch Bühnenbilder und Kostüme für Theaterstücke entworfen. In seinen Werken verwendet er Symbole und Wörter aus dem täglichen Leben, die er in den leuchtenden Farben der Pop Art malt, und stellt die amerikanische Kultur und das Leben auf ironische Weise dar, wobei er oft auch politische Kritik an der amerikanischen Gesellschaft übt. Echtheitszertifikat und Originalverpackung liegen bei.

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Lacerations", 2023. Gemischte Medien (Harz, Marmorstaub und Öl) auf Leinwand. Gerahmt mit Museumsglas. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 150 x 110 cm; 175 x 135 cm (Rahmen). Villasierra ist der Archetyp eines Autodidakten, der andere Bereiche erkundet, bevor er sich ganz der Kunst widmet. Der gelernte Jurist wagte sich auch in die Welt der Motorräder, indem er sie herstellte und nach Maß anfertigte. Dies wurde zu einem neuen Arbeitsbereich, in dem er seine Kreativität erforschte und sein Interesse an Mechanismen jenseits ihrer primären Funktion förderte. Sein künstlerisches Schaffen begann in den 1990er Jahren, und seither hat er ein beachtliches Werk geschaffen. Ein Teil davon zeigt sein Interesse am Recycling, daran, ausrangierten Gegenständen eine zweite Chance und eine Funktion zu geben. Mit dieser Idee im Hinterkopf unternimmt er Ausflüge zu Antiquitätenmärkten und häuft eine unvorstellbare Fundgrube an. Aus diesem Ansatz und seiner Liebe zur Musik heraus haben Musikinstrumente einen Platz in seinem Werk gefunden. Ein gutes Beispiel dafür ist eine seiner bekanntesten Serien, The Second Life, die er hauptsächlich zwischen 2016 und 2018 entwickelte. Zu den Instrumenten, die in dieser Serie verwendet werden, gehören Geigen. Villasierra erklärte, dass die erste Serie durch einen politischen Akt des Widerstands in seinem Heimatland inspiriert wurde. Im Jahr 2017 stellte sich ein junger Geiger, Wuilly Arteaga, während einer Revolte allein mit seiner Geige der venezolanischen Armee entgegen. Dieser Akt der Tapferkeit bewegte Villasierra, der eine alte Geige nahm und sie in den Farben der Flagge bemalte - als Tribut an die Tapferkeit des Musikers und als Weckruf für die Geschehnisse in seinem Land. Um diese Werke zu schaffen, besucht er die Musikabteilungen der öffentlichen Kunstschulen und nimmt die ausrangierten Geigen im Tausch gegen neue, die er kauft und den Schulen schenkt. Auf diese Weise werden die alten Geigen Teil seines Werks, während er die neuen Geigen in den Händen der Kinder ersetzt.