Null Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023

Weiße, gegossene Resin-Skulpt…

Beschreibung

Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023 Weiße, gegossene Resin-Skulptur. Limitierte Auflage von 500 Stück. Kommt in der Originalverpackung. Neu, 30.8 x 17.8 x 21 cm. Skulptur aus weißem Gießharz. Limitierte Auflage von 500 Stück. Wird in der Originalschachtel geliefert. Neu, 30,8 x 17,8 x 21 cm

68

Online

Daniel Arsham - R2-D2: Future Artifact, 2023 Weiße, gegossene Resin-Skulptur. Limitierte Auflage von 500 Stück. Kommt in der Originalverpackung. Neu, 30.8 x 17.8 x 21 cm. Skulptur aus weißem Gießharz. Limitierte Auflage von 500 Stück. Wird in der Originalschachtel geliefert. Neu, 30,8 x 17,8 x 21 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Westpreußen, 1898- Vereinigte Staaten, 1995). "V-J Day am Times Square, New York," 1945. Gelatinesilberdruck. Gedruckt bei time life photo im Jahr 1991. Signiert, datiert, rückseitig mit Bleistift betitelt und Time Warner Copyright-Beschränkung mit Bleistift (rückseitig). Provenienz: Alona Kagan Galerie NY. Maße: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (Rahmen). Eine Woche, nachdem Alfred Eisenstaedt diesen Moment festgehalten hatte, veröffentlichte die Zeitschrift Life in ihrer Rubrik Victory, die dem Ende des Zweiten Weltkriegs gewidmet war, diesen Schnappschuss zusammen mit vielen anderen, die die Freude über das Kriegsende widerspiegeln. Doch dieses Foto ragte aus der Masse heraus und wurde zu einer Ikone. Eine Krankenschwester und ein Marineinfanterist, ein Verteidiger der Nation und jemand, der sich der Bewahrung seines Lebenskusses verschrieben hat, symbolisieren die Hoffnung auf die Zukunft. Er begann seine Karriere vor dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland, wurde aber nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten als Fotograf für die Zeitschrift Life berühmt. Eisenstaedt war seit seiner Jugend von der Fotografie fasziniert und begann im Alter von 11 Jahren zu fotografieren, als er seine erste Kamera, eine Eastman Kodak-Klappkamera mit Rollfilm, erhielt. Später diente er während des Ersten Weltkriegs bei der deutschen Artillerie und wurde 1918 verwundet. Während er im Weimarer Deutschland der 1920er Jahre als Gürtel- und Knopfverkäufer arbeitete, begann Eisenstaedt 1928 als freier Fotograf für das Berliner Büro von Pacific and Atlantic Photos zu arbeiten. 1929 wurde Eisenstaedt hauptberuflicher Fotograf, als er vom Büro der Associated Press in Deutschland angestellt wurde, und innerhalb eines Jahres wurde er als "außergewöhnlicher Fotograf" bezeichnet. Er arbeitete auch für die Illustrierte Zeitung, die vom Ullstein Verlag, dem damals größten Verlagshaus der Welt, herausgegeben wurde. Vier Jahre später fotografierte er das berühmte erste Treffen zwischen Adolf Hitler und Benito Mussolini in Italien. Er fotografierte Adolf Hitler 1932 in St. Moritz und Joseph Goebbels 1933 vor dem Völkerbund in Genf. Obwohl er anfangs freundlich gesinnt war, verärgerte Goebbels Eisenstaedt, als er erfuhr, dass Eisenstaedt Jude war, als er das Foto machte. Aufgrund der politischen Situation siedelte er 1935 nach New York über, wo Eisenstaedt eingebürgert wurde und zusammen mit den Emigranten der Associated Press, Leon Daniel und Celia Kutschuk, die im selben Jahr gegründete Fotoagentur PIX Publishing übernahm. Im darauffolgenden Jahr, 1936, kaufte der Time-Gründer Henry Luce die Zeitschrift Life, und Eisenstaedt, der bereits für seine Fotografien in Europa bekannt war, wurde als einer der vier ursprünglichen Fotografen, zu denen auch Margaret Bourke-White und Robert Capa[8] gehörten, eingeladen, für die neue Zeitschrift zu arbeiten. Er blieb von 1936 bis 1972 bei der Zeitschrift und war bekannt für seinen Nachrichten- und Prominenten-Fotojournalismus.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Selbstporträt", N3017.1. New York, 1979-80. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt "I B" "N3017.1". Verso PE/FW-Kreditstempel. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,7 x 13,7 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie, auf der Francesca Woodman verkürzt und geviertelt dargestellt ist, gehört zum letzten Abschnitt des kurzen Lebens der Künstlerin. Zu dieser Zeit lebte sie in New York. Woodman hatte den Sommer 1979 in Stanwood, Washington, verbracht, um ihren Partner Benjamin Moore zu besuchen. Dort schuf sie eine Fotoserie über häusliche Motive. Nach ihrer Rückkehr nach New York versuchte sie, ihre Arbeit bekannt zu machen, und es gelang ihr, Ausstellungen in der Daniel Wolf Gallery zu bekommen. In der Werbe- und Modeindustrie entdeckte sie die Arbeit von Deborah Turbeville, die sich dadurch auszeichnete, dass sie Modelle in gotisch-melodramatischen Kulissen, z. B. in verlassenen oder dunklen Gebäuden oder Gängen, platzierte. Woodman eignete sich diesen Stil an, den sie dann in ihren zukünftigen Fotografien widerspiegelte. Im Sommer 1980 experimentierte er mit seinem eigenen Körper, um sich mit Themen von höherer Natur zu beschäftigen, wie er in einem Brief an seine in Rom lebende Freundin Suzanne Santoro schreibt. Zu dieser Zeit wurde sein künstlerisches Schaffen akribischer, und er arbeitete die Komposition methodischer aus, indem er von zuvor erstellten Skizzen ausging, um die Erzählung seiner Bilder auszuarbeiten. Obwohl sie sich sehr um ihre künstlerische Arbeit bemühte, war sie nie von ihr überzeugt. Was sie wirklich in den Selbstmord trieb, war die mittelmäßige öffentliche Resonanz auf ihre Fotografie und eine zerbrochene Romanze. Ihr Vater vermutete, dass der Grund für den Selbstmord ein gescheiterter Antrag auf Förderung durch das National Endowment for the Arts war. Sie war ihrer Zeit zu weit voraus. All dies führte dazu, dass Francesca Woodman in eine Depression verfiel, und schließlich beschloss sie am 19. Januar 1981, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres Buches, sich im Alter von nur 22 Jahren das Leben zu nehmen, indem sie aus dem Fenster eines Lofts in der Lower East Side von Manhattan, New York, sprang. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt war. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen