Null Aiiroh - Enjoy, 2018

Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. U…

Beschreibung

Aiiroh - Enjoy, 2018 Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Sehr guter Zustand, 150 x 200 cm Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Ein einzigartiges, vom Künstler handunterzeichnetes Kunstwerk kommt mit einem COA. Sehr guter Zustand, 150 x 200 cm

16

Online

Aiiroh - Enjoy, 2018 Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Unique artwork, hand signed by the artist, comes with COA. Sehr guter Zustand, 150 x 200 cm Spray, Schablone, Acryl, Harz & Collage auf Dibond. Ein einzigartiges, vom Künstler handunterzeichnetes Kunstwerk kommt mit einem COA. Sehr guter Zustand, 150 x 200 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Zwillinge", 2018. Radierung in Aquatinta. Signiert. Maße: 100 x 71 cm; 113 x 83 cm (Rahmen). Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt heute in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich schrittweise weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus und seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Zerbrechlich-gelbe Serie", 2021. Harz. Signiert auf dem Metallsockel. Maße: 70 x 24 x 28 cm. Über dieses Werk sagte der Autor: "2020 war das Jahr, in dem wir zerbrachen, das Leben veränderte uns. Diese neue Serie von Werken, "Fragile", zeigt die Narben, die die Pandemie bei uns hinterlassen hat. Aber gleichzeitig spiegeln sie wider, wie wir es geschafft haben, uns wieder zusammenzusetzen, uns zu verändern und bessere Menschen zu werden. Diese Geigen sind anders, stärker, besser und jede von ihnen ist ein einzigartiges Kunstwerk". Villasierra ist das Paradebeispiel eines Autodidakten, der andere Bereiche erkundet hat, bevor er sich ganz der Kunst widmete. Der gelernte Jurist wagte sich auch in die Welt der Motorräder und baute sie nach seinen Wünschen um. Dies wurde zu einem neuen Arbeitsfeld, in dem er seine Kreativität auslebte und sein Interesse an Mechanismen über ihre eigentliche Funktion hinaus förderte. Sein künstlerisches Schaffen begann in den 1990er Jahren, und seither hat er ein beachtliches Werk geschaffen. Ein Teil davon zeigt sein Interesse am Recycling, daran, ausrangierten Gegenständen eine zweite Chance und eine Funktion zu geben. Mit dieser Idee im Hinterkopf unternimmt er Ausflüge zu Antiquitätenmärkten und häuft eine unvorstellbare Fundgrube an. Aus diesem Ansatz und seiner Liebe zur Musik heraus haben Musikinstrumente einen Platz in seinem Werk gefunden. Ein gutes Beispiel dafür ist eine seiner bekanntesten Serien, The Second Life, die er hauptsächlich zwischen 2016 und 2018 entwickelte. Zu den Instrumenten, die in dieser Serie verwendet werden, gehören Geigen. Villasierra erklärte, dass die erste Serie durch einen politischen Akt des Widerstands in seinem Heimatland inspiriert wurde. Im Jahr 2017 stellte sich ein junger Geiger, Wuilly Arteaga, während einer Revolte allein mit seiner Geige der venezolanischen Armee entgegen. Dieser Akt der Tapferkeit bewegte Villasierra, der eine alte Geige nahm und sie in den Farben der Flagge bemalte - als Tribut an die Tapferkeit des Musikers und als Weckruf für die Geschehnisse in seinem Land. Um diese Werke zu schaffen, besucht er die Musikabteilungen der öffentlichen Kunstschulen und nimmt die ausrangierten Geigen im Tausch gegen neue, die er kauft und den Schulen schenkt. Auf diese Weise werden die alten Geigen Teil seines Werks, während er die neuen Geigen in den Händen der Kinder ersetzt.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

"VILLASIERRA" MARIO VILLARROEL (Venezuela, 1970). "Lacerations", 2023. Gemischte Medien (Harz, Marmorstaub und Öl) auf Leinwand. Gerahmt mit Museumsglas. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 150 x 110 cm; 175 x 135 cm (Rahmen). Villasierra ist der Archetyp eines Autodidakten, der andere Bereiche erkundet, bevor er sich ganz der Kunst widmet. Der gelernte Jurist wagte sich auch in die Welt der Motorräder, indem er sie herstellte und nach Maß anfertigte. Dies wurde zu einem neuen Arbeitsbereich, in dem er seine Kreativität erforschte und sein Interesse an Mechanismen jenseits ihrer primären Funktion förderte. Sein künstlerisches Schaffen begann in den 1990er Jahren, und seither hat er ein beachtliches Werk geschaffen. Ein Teil davon zeigt sein Interesse am Recycling, daran, ausrangierten Gegenständen eine zweite Chance und eine Funktion zu geben. Mit dieser Idee im Hinterkopf unternimmt er Ausflüge zu Antiquitätenmärkten und häuft eine unvorstellbare Fundgrube an. Aus diesem Ansatz und seiner Liebe zur Musik heraus haben Musikinstrumente einen Platz in seinem Werk gefunden. Ein gutes Beispiel dafür ist eine seiner bekanntesten Serien, The Second Life, die er hauptsächlich zwischen 2016 und 2018 entwickelte. Zu den Instrumenten, die in dieser Serie verwendet werden, gehören Geigen. Villasierra erklärte, dass die erste Serie durch einen politischen Akt des Widerstands in seinem Heimatland inspiriert wurde. Im Jahr 2017 stellte sich ein junger Geiger, Wuilly Arteaga, während einer Revolte allein mit seiner Geige der venezolanischen Armee entgegen. Dieser Akt der Tapferkeit bewegte Villasierra, der eine alte Geige nahm und sie in den Farben der Flagge bemalte - als Tribut an die Tapferkeit des Musikers und als Weckruf für die Geschehnisse in seinem Land. Um diese Werke zu schaffen, besucht er die Musikabteilungen der öffentlichen Kunstschulen und nimmt die ausrangierten Geigen im Tausch gegen neue, die er kauft und den Schulen schenkt. Auf diese Weise werden die alten Geigen Teil seines Werks, während er die neuen Geigen in den Händen der Kinder ersetzt.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen