Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und Französische Schule, …
Beschreibung

Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und Französische Schule, 19. Jahrhundert. Das Abendmahl in Emmaus und Die 100-Florin-Münze oder Christus, der predigt. Ein Paar Radierungen auf Papier. Eine nach dem Werk von Tizian Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italien, 1490-Venedig, Italien, 1576), um 1530, jetzt in der National Gallery, London, UK. Ein weiteres nach dem Stich von Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669), ca. 1646-1650, heute im Rijkmuseum, Amsterdam, Niederlande. 47 x 60 cm. und 31 x 42 cm.

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Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und F

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Der Großvater". Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "Zeichnungen von Martínez Novillo", Text von Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Maße: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (Rahmen). Cirilo Martínez Novillo ist einer der herausragendsten Vertreter der sogenannten Schule von Madrid, der Stadt, in der er seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule begann. Während des Bürgerkriegs tritt er in die Escuela Superior de Pintura ein und besucht die Werkstatt von Daniel Vázquez Díaz, der sein Lehrer wird und ihn während seiner gesamten Karriere unterstützt. In seiner Werkstatt lernt Martínez Novillo einige der mit der Madrider Schule verbundenen Maler kennen: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa oder San José. Im Jahr 1946 stellt er seine Werke zum ersten Mal im Rahmen einer Kollektivausstellung in der Galerie Bucholz in Madrid aus. Im darauffolgenden Jahr findet seine erste Einzelausstellung in derselben Galerie statt. 1948 hat er eine Ausstellung im Druckgraphiksaal des Museums für Moderne Kunst in Madrid, die Kritiker beginnen, sein Werk zu würdigen, und er wird zur Teilnahme an der Ausstellung "Spanische Kunst" ausgewählt, die in Buenos Aires stattfindet und vom Bildungsministerium organisiert wird. Von diesem Zeitpunkt an stellt er seine Werke in mehreren spanischen Städten und in Frankreich aus und nimmt an Gruppenausstellungen wie der Biennale von Venedig (1950) oder dem Salón de los Once (1951) teil. Zwischen 1952 und 1953 reist er dank verschiedener Stipendien dreimal nach Paris. Seine Reifezeit beginnt mit einem erneuten Besuch in Paris zu Beginn der sechziger Jahre, um später in die Schweiz, nach Deutschland, Holland und Belgien zu reisen, wo er mehrere Medaillen in den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste sowie den Malereipreis der Hispanoamerikanischen Biennale von Kuba erhält. Obwohl er nicht zur Zweiten Schule von Vallecas gehört, steht Martínez Novillos Malerei der dieser Gruppe ästhetisch nahe. Seine Produktion konzentriert sich hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei und Stillleben, obwohl er sich anfangs auch der Figur widmete. Der Maler erarbeitet seine Landschaften durch eine direkte Betrachtung der Natur und nicht durch deren Nachahmung, da er später in seinem Atelier eine Auswahl dessen trifft, was ihn interessiert. Cirilo Martínez Novillo ist im Museum Reina Sofía, in den Stiftungen Mapfre, AENA, Gaya Nuño und Santander Central Hispano, im Städtischen Museum für zeitgenössische Kunst von Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Oviedo, in den Sammlungen Argentaria, Caja España und Telefónica sowie im Museum Valdepeñas vertreten.

VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) für Punt Mobles. Tisch "Halley", 1986. Metall und lackiertes Holz. Glasplatte. Maße: 72 x 90 x 90 cm. Der Halley-Tisch zeichnet sich durch seine präzise und lineare Geometrie aus, die in ihrer konstruktiven Widersprüchlichkeit an die Projektion eines Kometen erinnern soll. Seine Materialität ist durch die Kombination von Holz und Metall geprägt. Er wurde vom Staatlichen Museum für Angewandte Kunst, München, Deutschland, ausgezeichnet. "Der Moment, in dem der Gedanke zum Objekt wird, ist spannend, Projekte sind in erster Linie Ideen. Ideen sind unwirklich, bis die Handlung sie in die Wirklichkeit einfügt. Der Nutzer als Referent. Wir entwerfen für eine Welt, in der die Lebensqualität aller Menschen besser ist", sagt Vicent Martínez. Die Bedeutung von Vicent Martínez spiegelt sich in seiner Präsenz in Museen wie dem Museu d'Arts Decoratives wider. Barcelona, Spanien: Bücherregal La Torre, Tisch Anaconda, modulare Kollektion Concert und Bücherregal Literatura Classic. 1994; das persönliche und berufliche Archiv 1965-2010 wird im Arxiu Valencià del Disseny hinterlegt. 2019; das Museum für Angewandte Kunst. Köln, Deutschland: Regal Literatura Classic und La Torre. 1992 und das Staatliche Museum für Angewandte. München, Deutschland: Halley und Magic Tables. 1992. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn hat er an der IVAM teilgenommen. Valencianisches Design 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 Jahre klassische Literatur. Schule für Kunst und Design von Valencia. 2015 sowie an anderen wichtigen Ausstellungen.