Null Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und Französische Sch…

Beschreibung

Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und Französische Schule, 19. Jahrhundert. Das Abendmahl in Emmaus und Die 100-Florin-Münze oder Christus, der predigt. Ein Paar Radierungen auf Papier. Eine nach dem Werk von Tizian Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italien, 1490-Venedig, Italien, 1576), um 1530, jetzt in der National Gallery, London, UK. Ein weiteres nach dem Stich von Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669), ca. 1646-1650, heute im Rijkmuseum, Amsterdam, Niederlande. 47 x 60 cm. und 31 x 42 cm.

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Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) und Französische Schule, 19. Jahrhundert. Das Abendmahl in Emmaus und Die 100-Florin-Münze oder Christus, der predigt. Ein Paar Radierungen auf Papier. Eine nach dem Werk von Tizian Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italien, 1490-Venedig, Italien, 1576), um 1530, jetzt in der National Gallery, London, UK. Ein weiteres nach dem Stich von Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669), ca. 1646-1650, heute im Rijkmuseum, Amsterdam, Niederlande. 47 x 60 cm. und 31 x 42 cm.

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Der Großvater". Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "Zeichnungen von Martínez Novillo", Text von Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Maße: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (Rahmen). Cirilo Martínez Novillo ist einer der herausragendsten Vertreter der sogenannten Schule von Madrid, der Stadt, in der er seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule begann. Während des Bürgerkriegs tritt er in die Escuela Superior de Pintura ein und besucht die Werkstatt von Daniel Vázquez Díaz, der sein Lehrer wird und ihn während seiner gesamten Karriere unterstützt. In seiner Werkstatt lernt Martínez Novillo einige der mit der Madrider Schule verbundenen Maler kennen: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa oder San José. Im Jahr 1946 stellt er seine Werke zum ersten Mal im Rahmen einer Kollektivausstellung in der Galerie Bucholz in Madrid aus. Im darauffolgenden Jahr findet seine erste Einzelausstellung in derselben Galerie statt. 1948 hat er eine Ausstellung im Druckgraphiksaal des Museums für Moderne Kunst in Madrid, die Kritiker beginnen, sein Werk zu würdigen, und er wird zur Teilnahme an der Ausstellung "Spanische Kunst" ausgewählt, die in Buenos Aires stattfindet und vom Bildungsministerium organisiert wird. Von diesem Zeitpunkt an stellt er seine Werke in mehreren spanischen Städten und in Frankreich aus und nimmt an Gruppenausstellungen wie der Biennale von Venedig (1950) oder dem Salón de los Once (1951) teil. Zwischen 1952 und 1953 reist er dank verschiedener Stipendien dreimal nach Paris. Seine Reifezeit beginnt mit einem erneuten Besuch in Paris zu Beginn der sechziger Jahre, um später in die Schweiz, nach Deutschland, Holland und Belgien zu reisen, wo er mehrere Medaillen in den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste sowie den Malereipreis der Hispanoamerikanischen Biennale von Kuba erhält. Obwohl er nicht zur Zweiten Schule von Vallecas gehört, steht Martínez Novillos Malerei der dieser Gruppe ästhetisch nahe. Seine Produktion konzentriert sich hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei und Stillleben, obwohl er sich anfangs auch der Figur widmete. Der Maler erarbeitet seine Landschaften durch eine direkte Betrachtung der Natur und nicht durch deren Nachahmung, da er später in seinem Atelier eine Auswahl dessen trifft, was ihn interessiert. Cirilo Martínez Novillo ist im Museum Reina Sofía, in den Stiftungen Mapfre, AENA, Gaya Nuño und Santander Central Hispano, im Städtischen Museum für zeitgenössische Kunst von Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Oviedo, in den Sammlungen Argentaria, Caja España und Telefónica sowie im Museum Valdepeñas vertreten.

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Künstlerbuch "Das Meer von Sorolla". Exemplar 627/2998 Studienbuch und Kunstbuch mit 69 Faksimiles und 5 aufklappbaren Triptychen und zwei Tafeln. Verlag: Artika, in Zusammenarbeit mit der Stiftung des Sorolla-Museums. Aufbewahrungsbox der Maße: 35,3 x 45,8 cm (Bücher, x2): 35,3 x 45, 8 cm (Mappe mit Tafeln): 41 x 53 x 12,5 cm (Schachtel). Dieses von der Sorolla-Stiftung und dem Fachverlag Artika herausgegebene Künstlerbuch präsentiert eine Auswahl von Werken des valencianischen Künstlers, die sich mit dem Thema Meer befassen. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) entdeckte seine Vorliebe für das Zeichnen und Malen, indem er an der Handwerkerschule nachmittags Zeichenunterricht bei dem Bildhauer Cayetano Capuz nahm. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigte Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessierte, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" darstellte, die bei der Nationalen und im folgenden Jahr bei der Internationalen Ausstellung in Chicago eine Medaille erster Klasse erhielt. Diese Sensibilität sollte sich bis zum Ende des Jahrzehnts in seinem Werk und in seinen Auftritten an der valencianischen Küste fortsetzen. Nach und nach wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet wurde. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und Leben der sonnigen Strände, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese heiteren und angenehmen Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte.

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