Null Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894)
Ländlic…

Beschreibung

Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Ländliche Landschaft mit einem Bauernmädchen. Öl auf Platte. 30 x 55 cm.

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Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Ländliche Landschaft mit einem Bauernmädchen. Öl auf Platte. 30 x 55 cm.

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Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acryl und Material auf Leinwand. Ganzseitige Reproduktion des Werks in "Modest Cuixart, Human Surgery", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (Rahmen). Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, S. 83. Die Entscheidung, dieses Werk im Katalog hervorzuheben, wurde vom Künstler selbst getroffen. Die dunklen Farben erzeugen eine dichte und faszinierende Atmosphäre. Cuixart balanciert jedoch sowohl das Konzept als auch die Komposition durch verschiedene Farbpunkte aus, durch die es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig zu fesseln und sie durch das geometrische Element zu fokussieren und zu lenken. So entsteht eine visuelle Reise, die sich durch die gesamte Bildfläche zieht. Wie die Stiftung Modest Cuixart hervorhebt, "entspricht die letzte Phase den 90er Jahren und ist gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Nüchternheit seiner besten Zeiten durch eine Introspektion in die unterirdische und atavistische Natur, die eine große technische und konzeptionelle Reife demonstriert". In diesem besonderen Fall weist die menschliche Figur auf diese ersten Momente des Übergangs zwischen zwei künstlerischen Phasen hin. Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. Im Jahr 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgardewerke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen. Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83.

Schätzw. 1 300 - 1 800 EUR

JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL Schrifttafel mit dem Titel "Anjo Gabriel". Sockel aus Marmor. Escultura em bronze. Assinada. Dim. Aprox: 62x35x12 cm. # José Rodrigues (1936-2016) José Joaquim Rodrigues (1936-2016), conhecido como José Rodrigues, nasceu em Luanda (Angola), mas viveu em Portugal, onde veio a falecer na cidade do Porto. Er war Plasmakünstler und absolvierte sein Studium an der Escola Superior de Belas-Artes do Porto, wo er später auch als Professor tätig war. Im Jahr 1968 gründete er zusammen mit Armando Alves, Ângelo de Sousa und Jorge Pinheiro die Gruppe "Os Quatro Vintes", mit der er in Portugal bedeutende Werke schuf. Ihr Schaffen war multidisziplinär: Sie widmeten sich der Bildhauerei, der Gravur, der Medaillenherstellung, der Keramik, der Illustration und der Fotografie. Em 1963, foi fundador e presidente, durante trinta anos, da Cooperativa de Ensino Artístico Árvore, na cidade do Porto. Ein besonderer Teil ihres Werks ist mit der Herstellung religiöser Kunst verbunden, wo sie eine Serie von "Cristos", "Anjos" und "Salomés" produzierte. Er stellte in verschiedenen internationalen Einzelausstellungen in Städten wie Tóquio, Paris und Macau aus. Recebeu os Prémios: Imprensa para Melhor Espaço Cénico, Lisboa (1972); Escultura da Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (1980); Soctip "Artista do Ano" (1990); Tendências de Arte Contemporânea em Portugal, Santa Maria da Feira (1994) e Artes do Casino da Póvoa (2010). Im Jahr 2009 gründete er die Stiftung Escultor José Rodrigues, die sich die Förderung von Kunst, Wissenschaft, Forschung, Bildung, beruflicher Weiterbildung, sozialer Arbeit und des "Museu - Escola José Rodrigues" zur Aufgabe gemacht hat.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Richard GUINO (Girona 1890-Anthony 1973) Mutter und Kind Skulptur aus Terrakotta H: 21 x 11 x 7 cm Signiert auf der Seite der Terrasse Guino nummeriert darunter 4

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Ausruhen auf dem Lande". Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (Rahmen). Modest Urgell begann seine Karriere als Theaterschauspieler, aber das familiäre Verbot, diesen Weg einzuschlagen, veranlasste ihn, sich der Malerei zu widmen. Er studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Ramón Martí Alsina war, und verbrachte später einige Zeit in Paris, wo er Gustave Courbet kennenlernte und sich dem Realismus zuwandte. In den sechziger Jahren wurden seine Werke bei den offiziellen Ausstellungen in Madrid und Barcelona abgelehnt. Im Jahr 1870 zog er nach Olot, wo er Joaquín Vayreda, den Begründer der dortigen Landschaftsschule, kennenlernte. Von da an beschloss Urgell, sich ganz der Landschaftsmalerei zu widmen. Sein Werk konzentriert sich auf einsame Naturen und Meereslandschaften, oft mit Einsiedeleien und Friedhöfen, die von einer düsteren, trostlosen und geheimnisvollen Atmosphäre geprägt sind. Ab 1896 unterrichtete er Landschaftsmalerei an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona und wurde 1902 zum Akademiemitglied ernannt. Er war auch Gründer der Kunst- und Literaturgesellschaft von Katalonien sowie des Kunst- und Archäologischen Museums von Girona. Von 1864 bis ein Jahr vor seinem Tod nahm er an allen Ausgaben der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil und wurde 1876 und 1892 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Er schickte seine Bilder auch zu den Ausstellungen in Barcelona, zur Weltausstellung in Paris und zu den internationalen Ausstellungen in München, Brüssel, Berlin, Philadelphia und Chicago. Im Jahr 1892 wurde er in allen Wettbewerben, an denen er teilnahm, ausgezeichnet, darunter auch in Brüssel, wo er der einzige spanische Gewinner war. Er widmete sich auch der Literatur, wobei sein besonderes Interesse dem Theater galt. Die Summe seiner beiden Leidenschaften, der Kunst und der Literatur, kommt in seinem Album "Catalunya" (1905) zum Ausdruck, das aus mehr als hundert Zeichnungen besteht und von ihm selbst verfasste Texte enthält. Seine Landschaften haben eine Atmosphäre, eine Farbe und Themen, die dem Stereotyp der mediterranen Landschaft widersprechen, die auf einer warmen und freundlichen Natur basiert, mit leuchtenden Farben, wie offene Fenster zur südlichen Sinnlichkeit. Seine Bilder sprechen im Gegenteil von Melancholie und Einsamkeit und stellen immer wieder ein trostloses und trauriges Katalonien dar, für das Jahre später auch der Dichter Salvador Espriu empfänglich sein sollte. Seine Sprache lehnt jedes phantasievolle oder pittoreske Thema ab, greift aktuelle Themen auf, ohne sie zu veredeln oder zu idealisieren, sondern versucht, beim Betrachter Stimmungen hervorzurufen, sei es durch die Lichter der Dämmerung, die sich für kurze Momente in der Harmonie der Rottöne auflösen, oder durch seine trostlosen Friedhöfe und strengen, nackten und entblößten Meereslandschaften. Urgell ist im Prado-Museum, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Schifffahrtsmuseum von Barcelona, in der Kunsthalle von Hamburg, im Víctor Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú, in den Kunstfonds der Caixa Sabadell und der Caixa d'Estalvis de Terrassa, im Dalí-Museum in Figueras und in den Provinzmuseen von Girona, Palma de Mallorca und Lugo vertreten, neben vielen anderen Zentren und Institutionen.

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