Null Granada-Schule von José de Risueño (Granada, 1665-1732), 18. Jahrhundert
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Granada-Schule von José de Risueño (Granada, 1665-1732), 18. Jahrhundert Maße des Kindes mit Sockel: 75 x 30 x 26 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Zaragoza.

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Granada-Schule von José de Risueño (Granada, 1665-1732), 18. Jahrhundert Maße des Kindes mit Sockel: 75 x 30 x 26 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Zaragoza.

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ALIVEZ Torre de las damas, Granada Öl auf Leinwand, signiert und situiert unten rechts. Restaurierungen. 38,5 x 51,5 cm

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ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Paris, 1968). "Dorf im Elend", 1951. Tempera und Collage auf Holz. Signiert unten rechts. Arbeit veröffentlicht in: "De la Serna", Cesáreo Rodriguez Aguilera, Nr. 277. Maße: 105 x 80 cm; 125 x 100 cm (Rahmen). Ismael Gonzalez de la Serna beginnt sein Kunststudium in Granada und schließt es in Madrid an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ab. In seinen frühen Jahren entwickelt er einen eklektischen Malstil, der sich aus impressionistischen, symbolistischen und modernistischen Quellen speist. Eines der ersten Beispiele seiner jugendlichen Sprache findet sich in den Illustrationen, die er für seinen Jugendfreund Federico García Lorca in seinem ersten Buch "Impresiones y paisajes" (1918) anfertigt. Im selben Jahr veranstaltet Ismael de la Serna seine erste Ausstellung in Granada, und kurz darauf präsentiert er seine Werke im Ateneo de Madrid. 1921 zog er nach Paris, um seinen künstlerischen Horizont zu erweitern, und schloss sich den Kreisen der Pariser Schule an. Zu seinen Pariser Freunden gehörte Pablo Picasso, der sein Werk beeinflusste, aber vor allem der Beschützer des Malers aus Granada war. De la Sernas Stil ist in dieser Zeit durchlässig für die Einflüsse der Avantgarde, vor allem des Kubismus und des Expressionismus, die er auf sehr persönliche Weise verarbeitet. Auch der anfängliche Einfluss des Impressionismus war in seinem Werk stets spürbar. Das Jahr 1927 markiert den Beginn einer Periode der starken Projektion seines Werks, die mit der Einzelausstellung des Malers in der einflussreichen Pariser Galerie Paul Guillaume begann. Dieser Ausstellung folgten zahlreiche weitere, sowohl in Paris als auch in Berlin, Brüssel, Kopenhagen, Granada und Mexiko. Im Jahr 1928 wird er vom Direktor der "Cahiers d'Art", Christian Zervos, beauftragt, eine Sonderausgabe von zwanzig Sonetten von Góngora zu illustrieren. Der Schlüssel zu seiner Anerkennung liegt in seiner sinnlichen Lesart der Formen des Kubismus, die auf der Relevanz einer Zeichnung mit gewundenen und sehr dekorativen Linien in Kombination mit starken chromatischen Merkmalen beruht. Mit einem ausgeprägten Raumgefühl und ohne jemals die Figuration aufzugeben, stellte De la Serna hauptsächlich Stillleben dar, in denen er die sinnliche Seite seiner Malerei mit metaphorischen Sinnesbezügen wie Musik, Obst oder offenen Fenstern betonte. Er arbeitete auch an Landschaften und Porträts. Nachdem er 1932 mit einer Einzelausstellung die Aktivitäten der Vereinigung der iberischen Künstler in Madrid eröffnet hatte, schlug der Maler neue Wege des plastischen Experimentierens ein, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer schematischeren und vereinfachten Malerei führten, die den zeitgenössischen abstrakten Lösungen nahe kam. Ismael de la Serna ist im Patio Herreriano Museum in Valladolid, im Reina Sofía Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Granada und Sevilla, im ARTIUM, etc. vertreten.

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JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Ohne Titel, 1985. Öl auf lithografischem Hintergrund. Signiert und datiert. Bibliographie: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, Seite 1090, nº 1133. Maße: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (Rahmen). Der spanische Maler und Graveur mit amerikanischer Staatsbürgerschaft, José Guerrero, entwickelte sein Werk im Rahmen des abstrakten Expressionismus. Er begann seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Granada und zog bald darauf nach Madrid, um seine Studien an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen, wo er Schüler von Daniel Vázquez Díaz war. Im Jahr 1942 erhielt er ein Stipendium der Casa de Velázquez, und 1945 zog er dank eines neuen Stipendiums, diesmal von der französischen Regierung, nach Paris. In der französischen Hauptstadt lernte er aus erster Hand die europäische Avantgarde kennen und kam in Kontakt mit den spanischen Malern der Pariser Schule. Seitdem ist sein Werk voller Anklänge an die Avantgarde und an die Zeichen Picassos, die in diesem Werk deutlich zu erkennen sind, Merkmale, die er in den fünfziger Jahren ablegen wird, als er in New York den abstrakten Expressionismus entdeckt. Er kommt 1950 in diese Stadt, ermutigt durch seine Frau, die New Yorker Journalistin Roxana Pollock, die er ein Jahr zuvor geheiratet hatte. Im Jahr 1954 stellte er zusammen mit Joan Miró im Art Club of Chicago aus, eine Ausstellung, die seine endgültige internationale Präsenz bedeutete. Seine Händlerin war Betty Parson, eine der wichtigsten Galeristinnen in New York zu dieser Zeit. Guerreros Stil änderte sich daraufhin völlig und zeigte einen starken Einfluss von Rothko und Kline; er wandte sich endgültig von der Figuration ab und schuf Kompositionen, in denen eine ausgeprägte Spannung zwischen Räumen, Farben und nicht wiederzuerkennenden Objekten zu erkennen war. 1965 kehrt er nach Spanien zurück und beteiligt sich an der Gründung des Museums für abstrakte Kunst in Cuenca. Bald darauf kehrt er nach New York zurück, obwohl er weiterhin Reisen nach Spanien unternimmt. Sein Werk, das sich weiterhin durch die Kraft von Farbmassen, Flächen und Linien auszeichnet, ist zu dieser Zeit von Clyfford Still und Barnett Newman beeinflusst. Heute gilt José Guerrero als einer der bedeutendsten spanischen Maler der New York School. Die französische Regierung ernannte ihn 1959 zum Ritter des Ordens der Künste und des Schrifttums. Außerdem fand 1976 seine erste anthologische Ausstellung in seiner Heimatstadt statt. Im Jahr 1984 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste und 1989 wurde er von der Stiftung Rodriguez Acosta ausgezeichnet. Im Jahr 2000 wurde das nach ihm benannte Kunstzentrum in Granada eingeweiht, das aus einer Schenkung seiner Witwe an die Provinzregierung hervorging. Er ist auch in verschiedenen Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Guggenheim Museum, das MOMA und das Metropolitan in New York, das Reina Sofia in Madrid, das British Museum und der Patio Herreriano in Valladolid.

Schätzw. 50 - 60 EUR

Los: - Giberne der berittenen Artillerie. - Gürtelschnalle mit gekreuzten Kanonen - Granatapfel Zeitalter der Dritten Republik

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