Null González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko…

Beschreibung

González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko, 18. Öl auf Leinwand, Maße: 55 x 45 cm, Außenmaße des Rahmens: 65 x 50 cm

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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko, 18. Öl auf Leinwand, Maße: 55 x 45 cm, Außenmaße des Rahmens: 65 x 50 cm

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Schätzw. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Stahl. Kopie 1/10. Beiliegend Echtheitszertifikat des Autors ausgestellt. Es hat eine Holz-und Methacrylat-Box mit einem kleinen Riss. Signiert und nummeriert. Maße. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (Schachtel). Diese Stahlarbeit aus dem Jahr 2012 basiert auf dem Modell von Antonio López aus dem Jahr 1999, mit dem er seine neugeborene Enkelin ehrte. Carmen, der Name des kleinen Mädchens, wurde zu einer Konstante in seinem Werk, denn ihr Gesicht erlaubte es ihm, die Werte der Kindheit zu modellieren, die Weichheit der Formen und die Unschuld, die sich in den runden, aber sanften und zarten Zügen widerspiegelt. Dieses Werk steht in engem Zusammenhang mit der Skulptur "Nacht" oder "Carmen schlafend", die mit der Skulptur "Tag" oder "Carmen wach" verbunden ist, die sich beide im Madrider Bahnhof Atocha befinden. Der Maler und Bildhauer Antonio López begann seine künstlerische Ausbildung in seinem Heimatland, wo er bei dem Malermeister Antonio López Torres Unterricht nahm. Seine künstlerische Begabung, sein Talent und die Unterstützung seines Onkels führten dazu, dass er sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando aufnahm. Um zugelassen zu werden, besuchte er nachmittags Kurse an der Schule für Kunst und Handwerk. Diese Vorbereitung half ihm, im Alter von 14 Jahren in die Akademie aufgenommen zu werden. Während seiner Studienzeit schloss er Freundschaft mit anderen Künstlern seiner Generation wie Enrique Gran, Amalia Avia und Lucio Muñoz, was als Madrider Schule bekannt geworden ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Schule der Schönen Künste ging er 1955 nach Italien, wohin er dank eines Stipendiums reiste. Nach Abschluss seines Studiums debütierte er 1957 in Madrid im Ateneo mit einer Ausstellung, die er in seiner Heimatstadt Tomelloso vorbereitet hatte. Ein Jahr später reiste er dank eines von der Fundación Rodríguez Acosta ausgeschriebenen Wettbewerbs mit einem Stipendium nach Griechenland. Nach seiner Rückkehr nach Madrid in den 1960er Jahren wurde seine Präsenz in den Galerien dank der Kontakte, die durch seine Ausstellung in der Galerie Biosca entstanden, wieder aufgenommen. Das Werk von Antonio López stieß in verschiedenen Teilen Europas, in den Vereinigten Staaten, China und Korea auf großes Interesse. Im Jahr 1993 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine anthologische Ausstellung. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer realistischen Sprache aus und zeigt ein großes Interesse an Porträts, obwohl es auch Themen wie Landschaften einschließt. Er ist Mitglied der Akademie San Fernando und wurde unter anderem mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und dem Velázquez-Preis für plastische Kunst ausgezeichnet. Im Jahr 2008 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Boston eine monografische Ausstellung, ebenso wie das Thyssen-Bornemisza und das Museum der Schönen Künste in Bilbao im Jahr 2011. Er ist u. a. im Museum of Fine Arts in Boston, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, in der Fundación Juan March und im Museo de Bellas Artes in Bilbao vertreten.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Annäherung", 2019. Acryl auf Leinwand. Beiliegendes Zertifikat auf Wunsch des Käufers. Werk reproduziert in; "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Hafenbehörde von Santander S.35. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 48,5 x 170 cm. Antonio Rajas lebt in Madrid, obwohl sein Heimatland in den meisten seiner Werke sehr präsent ist. Diese warme Erinnerung verbindet sich mit einer Ästhetik des Charakters, die kälter und strenger ist und auf Geometrie, Linien und Flächen basiert. Die Koexistenz dieser beiden Faktoren bringt sein Werk mit der neuen "metaphysischen Malerei" in Verbindung. Zu den Verehrern von Antonio Rojas gehören wichtige Namen der Malerei wie Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo und Carlos Alcolea, Künstler, die ihn zunächst mit ihren unterschiedlichen Haltungen beeinflusst haben. Auch so wichtige Künstler wie Giotto, Piero della Francesca oder Fra Angelico sowie Cezànne und De Chirico. In den Worten des Künstlers: "Ich interessiere mich für die Geometrie, insofern sie mir zum Strukturieren und Organisieren dient. ...Für mich sind die Konturen von leeren, einfarbigen Flächen wichtig, die nur durch die Prägung eines systematischen Meeres verändert werden... Was die Komposition der Bilder betrifft, "bin ich nicht an der Anwendung einer bestimmten Regel interessiert, um Räume zu verteilen und zu schaffen..., Intuition ist für mich die beste Formel". Er achtet auf die Schaffung von leeren Räumen, schattigen Plätzen, "die nahen Wände, Möbel, Fenster... All diese glatten Oberflächen, die die Farben der entfernten Objekte widerspiegeln, immer voller Luft, Schatten und Licht, sind für mich wichtig". Seine erste Einzelausstellung hatte er bei Magda Bellotti in Algeciras (1983 und 1986), einer Galerie, in der er während der weiteren Entwicklung seiner gesamten Karriere regelmäßig ausstellte. In Madrid begann er 1987 in der Galerie Fernando Vijandre, 1988 in der Galerie von Manolo Montenegro, 1990 bis 2000 bei Antonio Machón und 2002 bei My name's Lolita Art (Valencia, 1996 und Madrid) auszustellen. Im Jahr 1994 wurde er für die Ausstellung "Muelle de Levante" ausgewählt. 1991 nahm er an der Kollektivausstellung "El Retorno del Hijo Prodigo" in der Galerie Buades in Madrid teil und wurde mit dem Endesa-Stipendium ausgezeichnet. Außerdem erhielt er 1993-94 Aufenthalte in den Delfina Studios in London und an der Akademie der Schönen Künste in Rom. 2004 gewann er den ersten Preis bei der VI Biennale der Malerei "City of Estella Lizarra".

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

EVA MONTORO (Madrid, 1968). "Yo Frida", 2021. Gewachste Bronze mit patiniertem Verlust. Signiert und datiert. Maße: 63 x 43 x 36 cm. Frida Kahlo gilt als Ikone der mexikanischen Kultur und als internationale Referenz, deren Aura mit der Zeit wächst. Eva Montoro huldigt der mexikanischen Künstlerin mit dieser Bronzebüste. Bei dieser Gelegenheit wird ihr trotziger Blick von ihren buschigen Augenbrauen umrahmt, die durch einen einzigen Strich verbunden sind. Dies ist ein Element, das sie immer mit Stolz zur Schau stellen wird, indem sie ihre Augenbrauen und oft auch ihren Schnurrbart übertreibt, Elemente, die der spätere Feminismus als Zeichen der Stärke eines Charakters bezeichnen wird, der sich nicht dem beugt, was von einer Frau erwartet wird, sowohl in der äußeren Erscheinung als auch im Verhalten. Eva Montoro begann ihre künstlerische Ausbildung 1984 mit einem Studium an der Schule für angewandte Kunst und künstlerische Berufe in Madrid. 1988 trat sie in die Fakultät der Schönen Künste an der Universität Complutense in Madrid ein, wo sie sich auf Grafikdesign spezialisierte. Zwischen 1991 und 1993 setzte er seine Ausbildung an der Schule für angewandte Kunst und künstlerische Berufe in Madrid fort, wo er Kurse in Storyboard und Drehbuchschreiben sowie computergestütztes Grafikdesign belegte. Im Jahr 1995 spezialisierte er sich auf Bildhauerei, wo er seine wahre Berufung entdeckte. 1992 machte er seine erste Universitätsausstellung in der Aula der Fakultät, 1993 die zweite, im selben Raum und im Rathaus von Ciudad Real. Im selben Jahr begann er, im Illustrationsstudio Tango und Gandolfi zu arbeiten, das sich der Illustration von Büchern unter der Lizenz von Walt Disney widmete. Im Jahr 1994 stellte er seine Werke erneut in der Galerie Lisboa in Madrid aus. 1999 nahm sie an einem entscheidenden Wettbewerb für den Beginn ihrer Karriere als Bildhauerin teil, der von der Gemeinde Leganés in Madrid organisiert wurde. Dieser Wettbewerb brachte ihr mehrere Aufträge für öffentliche Arbeiten ein.

Startpreis 2200 EUR

Eduardo Arroyo Aquagravure auf handgeschöpftem Papier in einer Auflage von 30 Exemplaren, vom Künstler signiert und datiert, der ein Werk mit dem Titel Madrid Paris Madrid, 2017 präsentiert. 56 x 76 cm

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