Null González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko…
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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko, 18. Öl auf Leinwand, Maße: 55 x 45 cm, Außenmaße des Rahmens: 65 x 50 cm

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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Madrider Schule des Rokoko, 18. Öl auf Leinwand, Maße: 55 x 45 cm, Außenmaße des Rahmens: 65 x 50 cm

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Eladio de Mora ist einer der großen Vertreter der zeitgenössischen spanischen Kunst. Eladio de Mora entdeckte seine künstlerische Berufung schon als Kind. Als Autodidakt entwickelt er ein Werk, das auf halbem Weg zwischen Pop und Expressionismus angesiedelt werden könnte. Seine Kreationen zeichnen sich durch vereinfachte Formen und reine Farben aus und sind aus Materialien wie Plastik, Polyester und einigen Harzen gefertigt. Unter dem fast kindlichen Aussehen seiner Werke verbergen sich manchmal kritische Bedeutungen; er gesteht, dass er in seinen Werken das Gleichgewicht zwischen Strenge und Lächeln sucht. Einige seiner bekanntesten Werke sind seine Serien von Bären, Enten, Tauchern und Meninas. Seine Skulpturen sind in der Regel in Familien gruppiert, so dass die Wiederholung die Wirkung verstärkt. Außerdem werden die meisten seiner Skulpturen im Freien aufgestellt, da Mora vor allem eine direkte Beziehung zum Publikum sucht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde er durch Gruppenausstellungen bekannt, und 2002 hatte er seine ersten Einzelausstellungen, sowohl in Spanien (Galerien Azteca und Séller in Madrid, Espacio Líquido in Gijón) als auch im Ausland (Galerie Heyd in Hildritzhausen, Deutschland). Seitdem ist seine Präsenz in der Kunstszene konstant; er stellt weiterhin einzeln aus, nimmt aber auch an Kunstmessen und Gruppenausstellungen teil. In den letzten Jahren hat er seine Werke in Einzelausstellungen in bedeutenden spanischen und ausländischen Kunstgalerien und -zentren gezeigt, darunter die Galerie Jorge Ontiveros in Madrid, die Galerie Drissien in München, das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Museum für zeitgenössische Kunst in Malaga, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, die Galerie Drissien in München und das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Centro de Arte Juan Ismael in Fuerteventura, das Espacio para el Arte Caja Madrid, das Hotel Urban und das Centro de Arte Moderno ebenfalls in Madrid, das IVAM in Valencia, das Museo MACAY in Mexiko, die Galerie Los Oficios und das Museo de Bellas Artes in Havanna, das Museo Arterra in Wien und die Fundación Antonio Pérez in Cuenca. Er hat auch an wichtigen Gruppenausstellungen in Spanien, Mexiko, Italien, Portugal und Deutschland teilgenommen. Erwähnenswert ist auch Moras bedeutende Arbeit als Designer von Trophäen, darunter die "Women Together" in New York, der "Master Senior Comunidad de Madrid" oder die "Protagonistas del motor de El Mundo". Im Laufe seiner Karriere wurde er mit den Preisen "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) und "Aura" (Toledo, 2007) ausgezeichnet und hat Denkmäler und Installationen unter anderem in Madrid, Logroño, Havanna, Wien, Gijón, Málaga und Valencia geschaffen. Mora ist derzeit im IVAM in Valencia, im Museum Arterra in Wien, im Museum für zeitgenössische Kunst Domus Artium in Salamanca, im Museum für Glaskunst in Alcorcón, im Museum der Schönen Künste in Havanna, im Museum für grafische Arbeiten von San Clemente in Cuenca, in der Antonio-Pérez-Stiftung, in der Antonio-Saura-Stiftung und bei Coca-Cola vertreten, die Coca-Cola-Stiftung, die Antonio-Saura-Stiftung und die Coca-Cola-Stiftung, die Provinzverwaltungen von Cuenca und Guadalajara, mehrere Gemeinden in Madrid und Toledo, das Ministerium für Kultur und Tourismus der Gemeinde Madrid und die Sammlung zeitgenössischer Kunst von "El Mundo", neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Blaubär im Wohnzimmer". Fotografieren. Es hat leichte Schäden am Rahmen. Maße: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (Rahmen). Eladio de Mora ist einer der großen Vertreter der zeitgenössischen spanischen Kunst. Eladio de Mora entdeckte seine künstlerische Berufung schon als Kind. Der Autodidakt entwickelt ein Werk, das auf halbem Weg zwischen Pop und Expressionismus angesiedelt werden könnte. Seine Kreationen zeichnen sich durch vereinfachte Formen und reine Farben aus und sind aus Materialien wie Plastik, Polyester und einigen Harzen gefertigt. Unter dem fast kindlichen Aussehen seiner Werke verbergen sich manchmal kritische Bedeutungen; er gesteht, dass er in seinen Werken das Gleichgewicht zwischen Strenge und Lächeln sucht. Einige seiner bekanntesten Werke sind seine Serien von Bären, Enten, Tauchern und Meninas. Seine Skulpturen sind in der Regel in Familien gruppiert, so dass die Wiederholung die Wirkung verstärkt. Außerdem werden die meisten seiner Skulpturen im Freien aufgestellt, da Mora vor allem eine direkte Beziehung zum Publikum sucht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde er durch Gruppenausstellungen bekannt, und 2002 hatte er seine ersten Einzelausstellungen, sowohl in Spanien (Galerien Azteca und Séller in Madrid, Espacio Líquido in Gijón) als auch im Ausland (Galerie Heyd in Hildritzhausen, Deutschland). Seitdem ist seine Präsenz in der Kunstszene konstant; er stellt weiterhin einzeln aus, nimmt aber auch an Kunstmessen und Gruppenausstellungen teil. In den letzten Jahren hat er seine Werke in Einzelausstellungen in bedeutenden spanischen und ausländischen Kunstgalerien und -zentren gezeigt, darunter die Galerie Jorge Ontiveros in Madrid, die Galerie Drissien in München, das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Museum für zeitgenössische Kunst in Malaga, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, die Galerie Drissien in München und das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Centro de Arte Juan Ismael in Fuerteventura, das Espacio para el Arte Caja Madrid, das Hotel Urban und das Centro de Arte Moderno ebenfalls in Madrid, das IVAM in Valencia, das Museo MACAY in Mexiko, die Galerie Los Oficios und das Museo de Bellas Artes in Havanna, das Museo Arterra in Wien und die Fundación Antonio Pérez in Cuenca. Er hat auch an wichtigen Gruppenausstellungen in Spanien, Mexiko, Italien, Portugal und Deutschland teilgenommen. Erwähnenswert ist auch Moras bedeutende Arbeit als Designer von Trophäen, darunter die "Women Together" in New York, der "Master Senior Comunidad de Madrid" oder die "Protagonistas del motor de El Mundo". Im Laufe seiner Karriere wurde er mit den Preisen "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) und "Aura" (Toledo, 2007) ausgezeichnet und hat Denkmäler und Installationen unter anderem in Madrid, Logroño, Havanna, Wien, Gijón, Málaga und Valencia geschaffen. Mora ist derzeit im IVAM in Valencia, im Museum Arterra in Wien, im Museum für zeitgenössische Kunst Domus Artium in Salamanca, im Museum für Glaskunst in Alcorcón, im Museum der Schönen Künste in Havanna, im Museum für grafische Arbeiten von San Clemente in Cuenca, in der Antonio-Pérez-Stiftung, in der Antonio-Saura-Stiftung und bei Coca-Cola vertreten, die Coca-Cola-Stiftung, die Antonio-Saura-Stiftung und die Coca-Cola-Stiftung, die Provinzverwaltungen von Cuenca und Guadalajara, mehrere Gemeinden in Madrid und Toledo, das Ministerium für Kultur und Tourismus der Gemeinde Madrid und die Sammlung zeitgenössischer Kunst von "El Mundo", neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Leichte Beschädigung des Rahmens.

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Stahl. Kopie 1/10. Beiliegend Echtheitszertifikat des Autors ausgestellt. Es hat eine Holz-und Methacrylat-Box mit einem kleinen Riss. Signiert und nummeriert. Maße. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (Schachtel). Diese Stahlarbeit aus dem Jahr 2012 basiert auf dem Modell von Antonio López aus dem Jahr 1999, mit dem er seine neugeborene Enkelin ehrte. Carmen, der Name des kleinen Mädchens, wurde zu einer Konstante in seinem Werk, denn ihr Gesicht erlaubte es ihm, die Werte der Kindheit zu modellieren, die Weichheit der Formen und die Unschuld, die sich in den runden, aber sanften und zarten Zügen widerspiegelt. Dieses Werk steht in engem Zusammenhang mit der Skulptur "Nacht" oder "Carmen schlafend", die mit der Skulptur "Tag" oder "Carmen wach" verbunden ist, die sich beide im Madrider Bahnhof Atocha befinden. Der Maler und Bildhauer Antonio López begann seine künstlerische Ausbildung in seinem Heimatland, wo er bei dem Malermeister Antonio López Torres Unterricht nahm. Seine künstlerische Begabung, sein Talent und die Unterstützung seines Onkels führten dazu, dass er sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando aufnahm. Um zugelassen zu werden, besuchte er nachmittags Kurse an der Schule für Kunst und Handwerk. Diese Vorbereitung half ihm, im Alter von 14 Jahren in die Akademie aufgenommen zu werden. Während seiner Studienzeit schloss er Freundschaft mit anderen Künstlern seiner Generation wie Enrique Gran, Amalia Avia und Lucio Muñoz, was als Madrider Schule bekannt geworden ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Schule der Schönen Künste ging er 1955 nach Italien, wohin er dank eines Stipendiums reiste. Nach Abschluss seines Studiums debütierte er 1957 in Madrid im Ateneo mit einer Ausstellung, die er in seiner Heimatstadt Tomelloso vorbereitet hatte. Ein Jahr später reiste er dank eines von der Fundación Rodríguez Acosta ausgeschriebenen Wettbewerbs mit einem Stipendium nach Griechenland. Nach seiner Rückkehr nach Madrid in den 1960er Jahren wurde seine Präsenz in den Galerien dank der Kontakte, die durch seine Ausstellung in der Galerie Biosca entstanden, wieder aufgenommen. Das Werk von Antonio López stieß in verschiedenen Teilen Europas, in den Vereinigten Staaten, China und Korea auf großes Interesse. Im Jahr 1993 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine anthologische Ausstellung. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer realistischen Sprache aus und zeigt ein großes Interesse an Porträts, obwohl es auch Themen wie Landschaften einschließt. Er ist Mitglied der Akademie San Fernando und wurde unter anderem mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und dem Velázquez-Preis für plastische Kunst ausgezeichnet. Im Jahr 2008 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Boston eine monografische Ausstellung, ebenso wie das Thyssen-Bornemisza und das Museum der Schönen Künste in Bilbao im Jahr 2011. Er ist u. a. im Museum of Fine Arts in Boston, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, in der Fundación Juan March und im Museo de Bellas Artes in Bilbao vertreten.