Null Monumentaler Kain, der Abel tötet, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. …
Beschreibung

Monumentaler Kain, der Abel tötet, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), 17. Jahrhundert Mexikanische Kolonialschule, Neuspanien Großes Öl auf Leinwand. Maße: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, auch der "Alte" genannt (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Mexiko, um 1620), war ein spanischer Maler und Schriftsteller, der mindestens seit 1582 in Neuspanien, dem heutigen Mexiko, ansässig war. Sein Selbstporträt, das auf der Vorderseite seiner Abhandlungen über das Altertum der baskongadischen kantabrischen Sprache abgebildet ist, trägt einen Pinsel und eine Feder in der Hand und ist mit der Inschrift Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit illustriert, was mit "Dem Land, dem Pinsel und der Feder, hat der Künstler gleichermaßen gewidmet" übersetzt werden könnte. Das Problem der künstlerischen Ausbildung Echaves ist jedoch noch lange nicht gelöst, denn Francisco de Zumaya scheint vor allem Vergolder und Töpfer gewesen zu sein, und in den zahlreichen Unterlagen über die von ihm 1585 mit Hilfe einheimischer Maler durchgeführten Arbeiten in der Kathedrale von Mexiko wird Echave nicht erwähnt. Das erste dokumentierte Werk in seinem Namen, das Gemälde des Altaraufsatzes der Kathedrale von Puebla, das Simón Pereyns nicht vollenden konnte, wurde von Echave zusammen mit seinem Schwiegervater im Jahr 1590 in Auftrag gegeben. Es folgten einige weniger umfangreiche Arbeiten und 1596 und 1597 lieferte er Sambenitos und andere Gegenstände für die autos de fe des Inquisitionsgerichts. Bibliographie: Guadalupe Victoria, José, Ein Maler in seiner Zeit. Baltasar de Echave Orio, Mexiko, Nationale Autonome Universität von Mexiko, Institut für Ästhetische Forschung, 1994, ISBN 9683631029. Provenienz: bedeutende andalusische Privatsammlung, Sevillanisches Herrenhaus, Sevilla, Andalusien, Spanien.

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Monumentaler Kain, der Abel tötet, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), 17. Jahrhundert Mexikanische Kolonialschule, Neuspanien Großes Öl auf Leinwand. Maße: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, auch der "Alte" genannt (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Mexiko, um 1620), war ein spanischer Maler und Schriftsteller, der mindestens seit 1582 in Neuspanien, dem heutigen Mexiko, ansässig war. Sein Selbstporträt, das auf der Vorderseite seiner Abhandlungen über das Altertum der baskongadischen kantabrischen Sprache abgebildet ist, trägt einen Pinsel und eine Feder in der Hand und ist mit der Inschrift Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit illustriert, was mit "Dem Land, dem Pinsel und der Feder, hat der Künstler gleichermaßen gewidmet" übersetzt werden könnte. Das Problem der künstlerischen Ausbildung Echaves ist jedoch noch lange nicht gelöst, denn Francisco de Zumaya scheint vor allem Vergolder und Töpfer gewesen zu sein, und in den zahlreichen Unterlagen über die von ihm 1585 mit Hilfe einheimischer Maler durchgeführten Arbeiten in der Kathedrale von Mexiko wird Echave nicht erwähnt. Das erste dokumentierte Werk in seinem Namen, das Gemälde des Altaraufsatzes der Kathedrale von Puebla, das Simón Pereyns nicht vollenden konnte, wurde von Echave zusammen mit seinem Schwiegervater im Jahr 1590 in Auftrag gegeben. Es folgten einige weniger umfangreiche Arbeiten und 1596 und 1597 lieferte er Sambenitos und andere Gegenstände für die autos de fe des Inquisitionsgerichts. Bibliographie: Guadalupe Victoria, José, Ein Maler in seiner Zeit. Baltasar de Echave Orio, Mexiko, Nationale Autonome Universität von Mexiko, Institut für Ästhetische Forschung, 1994, ISBN 9683631029. Provenienz: bedeutende andalusische Privatsammlung, Sevillanisches Herrenhaus, Sevilla, Andalusien, Spanien.

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Freuds Kinder" 2002. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Provenienz: - Galerie Alice Pauli (Lausanne) - Christie's. Maße: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (Rahmen). "Freuds Kinder" war der Titel, unter dem Jaume Plensa mehrere Werke (eine Skulptur und Zeichnungen) zusammenfasste, in denen er metaphorisch und allegorisch auf die kindliche Psyche in Bezug auf Psychoanalyse, Trauma, Introspektion und Kultur anspielt. Durch körperliche Fragmentierung und Konzepte, die die Komplexität und Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes evozieren, erforscht Plensa auf subtile und nicht sehr offensichtliche Weise die Natur des Unterbewusstseins und seine Beziehung zur Entwicklung der Sprache. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt heute in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich schrittweise weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritterordens der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus. Seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Ohne Titel, 1987. Gemischte Medien auf Papier. Signiert. Präsentiert Schäden in den Rahmen. Abmessungen: 45 x 45 cm; 87 x 87 cm (Rahmen). Seit den Anfängen seiner Karriere zeigt Jaume Plensa ein unbedingtes Interesse daran, sich mit seiner plastischen Kunst mit dem menschlichen Dasein auseinanderzusetzen. In den achtziger Jahren finden sich häufig schematische Darstellungen von Personen, wie die, um die es hier geht, die mit wenigen Strichen beschrieben werden, aber in der Lage sind, Emotionen und eine gewisse Idee von Verletzlichkeit zu vermitteln. In diesen frühen Werken schöpft Plensa aus der Ferne aus expressionistischen und kubistischen Quellen. Aber schon in Porträts wie diesem, wo neben dem Strich auch der Untergrund und seine Texturen dazu beitragen, in uns Empathie und Emotionen zu wecken, zeichnet sich Plensa durch eine ausgeprägte Persönlichkeit aus. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt derzeit in Paris und wurde kürzlich mit der Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich allmählich weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritterordens der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus. Seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Mein privater Sex", 1995. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert. Es hat einen Riss in der unteren linken Ecke. Maße: 59 x 51 cm. In den neunziger Jahren gewann das Schaffen von Jaume Plensa durch die Verwendung von Wörtern, die unabhängig (und sogar im Nichts schwebend) oder mit einem skulpturalen Objekt verbunden sind, an Dynamik. Neben den bildhauerischen Gedichten schuf er Serien auf Servietten, die der Gastronomie oder der Erotik gewidmet sind. In diesem Werk steht "My private sex" neben der schematischen Zeichnung einer Vagina, die auf fast bildhafte Weise aufgelöst ist. Plensa erforscht die Beziehung zwischen Kalligrafie, Identität, Erinnerung und dem plastischen Potenzial von Buchstaben. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt derzeit in Paris und wurde kürzlich mit der Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich allmählich weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritterordens der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus. Seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.