Null Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feuer des Lebens"…
Beschreibung

Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feuer des Lebens" oder "Allegorie der Mutterschaft". Patinierte Bronzeskulptur, mit Marmorsockel, 20. Jahrhundert, spanische Schule Maße: 37 x 34 x 17 cm. Enrique Pérez Comendador (Hervás, Cáceres, 17. November 1900 - Madrid, 2. März 1981) war ein spanischer Bildhauer der Sevillanischen Bildhauerschule. Im Jahr 1906 zog die Familie, bestehend aus den Eltern, drei Schwestern und dem Mann, nach Sevilla, wo der Vater seine Arbeit aufnahm. Dort knüpfte die Familie dank des Jesuiten Sofronio Pérez, Enriques Onkel, soziale Kontakte. Er studierte an der Salesianerschule und in San Ramón. Im Jahr 1934 erhielt er den Grand Prix von Rom und blieb bis 1939 in dieser Stadt, wo er eine Pension an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom erhielt. In dieser Zeit schuf er zahlreiche Akte, studierte etruskische Skulpturen und polychrome Fresken und unternahm Reisen nach Griechenland, England, Österreich und Frankreich.4 1935 erhielt er den Nationalen Bildhauerpreis. Am 25. Oktober 1986 wurde in Hervás das Pérez Comendador-Leroux-Museum eröffnet, nachdem Roger Lecourtier Morel den bildhauerischen und malerischen Nachlass des Ehepaars Pérez Comendador-Leroux dem Stadtrat von Hervás geschenkt hatte. Das Museum ist in der Casa de los Dávila untergebracht, die von der Provinzialregierung von Cáceres saniert wurde. Das Haus befindet sich in einem architektonischen Komplex, der 1969 unter Mitwirkung von Enrique Pérez, einem Mitglied der Akademie der Schönen Künste von San Fernando, zum historischen Komplex erklärt wurde.

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Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feuer des Lebens" oder "Allegorie der Mutterschaft". Patinierte Bronzeskulptur, mit Marmorsockel, 20. Jahrhundert, spanische Schule Maße: 37 x 34 x 17 cm. Enrique Pérez Comendador (Hervás, Cáceres, 17. November 1900 - Madrid, 2. März 1981) war ein spanischer Bildhauer der Sevillanischen Bildhauerschule. Im Jahr 1906 zog die Familie, bestehend aus den Eltern, drei Schwestern und dem Mann, nach Sevilla, wo der Vater seine Arbeit aufnahm. Dort knüpfte die Familie dank des Jesuiten Sofronio Pérez, Enriques Onkel, soziale Kontakte. Er studierte an der Salesianerschule und in San Ramón. Im Jahr 1934 erhielt er den Grand Prix von Rom und blieb bis 1939 in dieser Stadt, wo er eine Pension an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom erhielt. In dieser Zeit schuf er zahlreiche Akte, studierte etruskische Skulpturen und polychrome Fresken und unternahm Reisen nach Griechenland, England, Österreich und Frankreich.4 1935 erhielt er den Nationalen Bildhauerpreis. Am 25. Oktober 1986 wurde in Hervás das Pérez Comendador-Leroux-Museum eröffnet, nachdem Roger Lecourtier Morel den bildhauerischen und malerischen Nachlass des Ehepaars Pérez Comendador-Leroux dem Stadtrat von Hervás geschenkt hatte. Das Museum ist in der Casa de los Dávila untergebracht, die von der Provinzialregierung von Cáceres saniert wurde. Das Haus befindet sich in einem architektonischen Komplex, der 1969 unter Mitwirkung von Enrique Pérez, einem Mitglied der Akademie der Schönen Künste von San Fernando, zum historischen Komplex erklärt wurde.

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Eladio de Mora ist einer der großen Vertreter der zeitgenössischen spanischen Kunst. Eladio de Mora entdeckte seine künstlerische Berufung schon als Kind. Als Autodidakt entwickelt er ein Werk, das auf halbem Weg zwischen Pop und Expressionismus angesiedelt werden könnte. Seine Kreationen zeichnen sich durch vereinfachte Formen und reine Farben aus und sind aus Materialien wie Plastik, Polyester und einigen Harzen gefertigt. Unter dem fast kindlichen Aussehen seiner Werke verbergen sich manchmal kritische Bedeutungen; er gesteht, dass er in seinen Werken das Gleichgewicht zwischen Strenge und Lächeln sucht. Einige seiner bekanntesten Werke sind seine Serien von Bären, Enten, Tauchern und Meninas. Seine Skulpturen sind in der Regel in Familien gruppiert, so dass die Wiederholung die Wirkung verstärkt. Außerdem werden die meisten seiner Skulpturen im Freien aufgestellt, da Mora vor allem eine direkte Beziehung zum Publikum sucht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde er durch Gruppenausstellungen bekannt, und 2002 hatte er seine ersten Einzelausstellungen, sowohl in Spanien (Galerien Azteca und Séller in Madrid, Espacio Líquido in Gijón) als auch im Ausland (Galerie Heyd in Hildritzhausen, Deutschland). Seitdem ist seine Präsenz in der Kunstszene konstant; er stellt weiterhin einzeln aus, nimmt aber auch an Kunstmessen und Gruppenausstellungen teil. In den letzten Jahren hat er seine Werke in Einzelausstellungen in bedeutenden spanischen und ausländischen Kunstgalerien und -zentren gezeigt, darunter die Galerie Jorge Ontiveros in Madrid, die Galerie Drissien in München, das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Museum für zeitgenössische Kunst in Malaga, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, die Galerie Drissien in München und das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Centro de Arte Juan Ismael in Fuerteventura, das Espacio para el Arte Caja Madrid, das Hotel Urban und das Centro de Arte Moderno ebenfalls in Madrid, das IVAM in Valencia, das Museo MACAY in Mexiko, die Galerie Los Oficios und das Museo de Bellas Artes in Havanna, das Museo Arterra in Wien und die Fundación Antonio Pérez in Cuenca. Er hat auch an wichtigen Gruppenausstellungen in Spanien, Mexiko, Italien, Portugal und Deutschland teilgenommen. Erwähnenswert ist auch Moras bedeutende Arbeit als Designer von Trophäen, darunter die "Women Together" in New York, der "Master Senior Comunidad de Madrid" oder die "Protagonistas del motor de El Mundo". Im Laufe seiner Karriere wurde er mit den Preisen "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) und "Aura" (Toledo, 2007) ausgezeichnet und hat Denkmäler und Installationen unter anderem in Madrid, Logroño, Havanna, Wien, Gijón, Málaga und Valencia geschaffen. Mora ist derzeit im IVAM in Valencia, im Museum Arterra in Wien, im Museum für zeitgenössische Kunst Domus Artium in Salamanca, im Museum für Glaskunst in Alcorcón, im Museum der Schönen Künste in Havanna, im Museum für grafische Arbeiten von San Clemente in Cuenca, in der Antonio-Pérez-Stiftung, in der Antonio-Saura-Stiftung und bei Coca-Cola vertreten, die Coca-Cola-Stiftung, die Antonio-Saura-Stiftung und die Coca-Cola-Stiftung, die Provinzverwaltungen von Cuenca und Guadalajara, mehrere Gemeinden in Madrid und Toledo, das Ministerium für Kultur und Tourismus der Gemeinde Madrid und die Sammlung zeitgenössischer Kunst von "El Mundo", neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.