Null RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900.
Aquarell auf…

Beschreibung

RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Aquarell auf Papier. Signiert und datiert. 17 x 10,5 cm; 29 x 22,5 cm (Rahmen).

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RAMIRO LORENZALE ROGENT (1859-1917). "WOMAN'S PORTRAIT", 1900. Aquarell auf Papier. Signiert und datiert. 17 x 10,5 cm; 29 x 22,5 cm (Rahmen).

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Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Pair of JACOB & JOSEF KOHN rockers. Austria, second half of the 19th century. Walnut wood. With marks of use. Active xylophages. With remains of labels. Measurements: 105 x 55 x 92 cm. The legs and armrests of this pair of rocking chairs are made up of a single curved structure of organic inspiration. The backrests, for their part, are based on a play of straight and openwork shapes. They were manufactured by the company J & J Kohn, founded by Jacob Kohn (1791-1868) and his son Josef (1814-1884) in 1867 in Wsetin (Moravia), in the territory of the Austro-Hungarian Empire. Kohn challenged the privilege of exclusive production of bent furniture held by Thonet, its creator, since 1856; a privilege which, in view of a negative ruling by the authorities, Thonet did not attempt to renew. Kohn soon became a strong competitor in the bent beech wood sector, in which it is a historical benchmark alongside the Thonet brothers. The company's early prominence was demonstrated by its highly acclaimed participation in the Vienna World Exhibition in 1873. From then on, Jacob &Josef Kohn exhibited at the expositions in Philadelphia (1876), Paris (1878, silver medal), Barcelona (1888), Glasgow (1901), Turin (1902), St. Louis (1904), Milan, London and Bucharest (1906) and Buenos Aires and Munich (1910). She was also awarded the Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1900. Kohn teamed up with renowned architects and designers of the day, with Otto Wagner, Josef Hoffmann, Koloman Moser and Hans Prutscher producing designs for her. After an initial phase dedicated to the production of curved chairs in the Thonet line, the company developed, during the eighties, an extensive historicist production. With the turn of the century came the stylistic evolution, focusing since then on the new trends in the decorative arts. In this sense, the chair that Adolf Loos (1870-1933) designed for Kohn in 1899, destined for the Café Museum in Vienna, stands out as the main reference point. Today, works by Jacob & Josef Kohn can be found in museums and institutions all over the world, such as the Museum of Modern Art in New York and the Orsay Museum in Paris.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

In the style of JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Czech Republic, 1870 - Vienna, 1956). Pair of armchairs. Walnut wood. Fabric upholstery with floral decoration. With signs of wear and tear. With xylophages. The wood needs to be reworked. Measurements: 73 x 55 x 47 cm. Pair of armchairs of Central European style, framed within the Viennese Secession, with structure in walnut wood with structure of parallel bands, functional and of refined volumes. An architect and industrial designer, Josef Hoffmann studied at the Academy of Applied Arts in Vienna, where he was a disciple of Carl Freiherr von Hasenauer and Otto Wagner, whose theories of functional, modern architecture would profoundly influence his work. He won the Prix de Rome in 1895, and the following year he joined Wagner's office, collaborating with Olbrich on some projects for the Metropolitan. He established his own office in 1898, and taught at the School of Decorative Arts in Vienna between 1899 and 1936. He was also a founding member of the Viennese Secession. In 1900 he travelled to London, where he came into contact with the English school and discovered Mackintosh. On his return, he set up a workshop for the production of objects based on designs by Secession artists, and the Wiener Werkstätte was born, a workshop which had a great influence on 20th-century industrial design. By 1903, production began on an international scale. In the course of his life, Hoffmann produced a variety of projects for buildings and furnishings, and exhibited his creations all over the world. He is currently represented in the MAK and the Leopold Museum in Vienna, the Metropolitan and MoMA in New York, the Brohan in Berlin, the Courtauld Institute in London and the Victoria & Albert in London, among many others.

Schätzw. 2 400 - 3 600 EUR

Kunz Meyer-Waldeck, Mystisches Seeufer sommerliche Szene am klaren Waldteich in felsiger Landschaft, vor einer Höhle am Ufer blickt ein knabenhafter Faun auf das Spiel zweier Meerjungfrauen im smaragdgrünen tiefen See, lasierende, teils gering pastose Mythenmalerei mit sehr schönem Licht und fein abgestimmter Farbigkeit, Öl auf Leinwand, um 1900, links unten signiert und ortsbezeichnet "Kunz Meyer München", rückseitig auf dem Keilrahmen fragmentarisch erhaltenes Etikett mit meist unleserlichen handschriftlichen Ergänzungen "... Anstalt und Versandstelle für Kunstwerke ... Name des Künstlers Kunz Meyer ..." sowie Brandstempel "Gallerie [sic.] Arthur v. Franquet (mit Krone und steigendem Braunschweiger Löwen)", Provenienz: aus dem Besitz des Braunschweiger Fabrikanten, Kunstsammlers und Mäzen Paul Friedrich Arthur von Franquet (1854 Braunschweig bis 1931 Braunschweig), welcher unter anderem mit Edvard Munch befreundet war und ihn durch zahlreiche Ankäufe förderte, geringe Craquelure, restauriert, in Jugendstil-Goldstuckleiste gerahmt, Falzmaße ca. 88,5 x 61 cm. Künstlerinfo: eigentlich Conradin Karl Ferdinand Meyer, nannte sich Kunz Meyer und signierte ab 1914 als "Meyer-Waldeck", baltendeutscher Maler, Illustrator, Bildhauer und Pädagoge (1859 Mitau/Kurland bis 1953 auf Schloss Neuburg/Inn), Kindheit in St. Petersburg, 1874 Übersiedlung nach Heidelberg, später bis 1879 Schüler am Gymnasium Gotha, studierte 1879-87 an der Akademie München bei Alexander Strähuber, Johann Leonhard Raab und Meisterschüler bei Wilhelm von Lindenschmit dem Jüngeren, unternahm 1885-86 Studienreise durch Italien, ab 1888 freischaffend in München, 1891-92 in Bremen tätig, in den 1890er Jahren Aufenthalt in Portugal, 1908-10 Leiter der Kunstschule der Texas Art League in Dallas, 1910 Rückkehr nach Deutschland und Ernennung zum königlichen Professor, beschickte die Weltausstellungen in Amsterdam und St. Louis sowie 1888-1931 die Ausstellungen im Münchner Glaspalast und 1937 die Große Deutsche Kunstausstellung im Haus der Deutschen Kunst München, erhielt diverse Ehrungen, wie 1895 Goldmedaille München, 1904 Bronzemedaille der Weltausstellung in St. Louis, den Bayerischen St. Michaelsorden 4. Klasse, das Ritterkreuz 1. Klasse des Sächsischen Albrechtsordens, das Ritterkreuz des Ordens Oranien-Nassau und 1917 die Große Goldene Staatsmedaille Salzburg, Mitglied der Luitpold-Gruppe und der Münchner Künstlergenossenschaft, tätig in München, Quellen: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Boetticher, Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Saur und Internet.

Schätzw. 180 - 200 EUR

[Musik - LULLY (Jean-Baptiste) & QUINAULT (Philippe)]. Alceste ou le triomphe d'Alcide (Alceste oder der Triumph von Alcide). On la vend à Paris, à l'entrée de la Porte de l'Académie Royale de Musique au Palais-Royal, Imprimée aux despens de ladite Académie par René Baudry, imprimeur, 1675. In-4 mit [1] Frontispiz, [4] ff. und 76 pp. Elfenbeinfarbenes Halbpergament mit glattem Rücken, Titel und Datum in schwarzen Lettern (rel. c. 1890-1900). Schönes, von F. Chauveau gestochenes Frontispiz. Mit einigen wenigen Stößen. Spur eines Exlibris-Monogrammstempels auf dem Titel. Seltene Ausgabe der zweiten lyrischen Tragödie von Jean-Baptiste Lully nach Cadmus et Hermione (die Originalausgabe erschien 1674 bei Ballard). Alceste löste am Hof von Versailles schon bei den Proben große Begeisterung aus, doch in Paris war die Begeisterung bei ihrer Uraufführung am 19. Januar 1674 im Théâtre du Palais-Royal weitaus geringer: Da sich Lullys Feinde (die seit dem Erhalt des Opernprivilegs noch mehr gegen ihn aufgebracht waren) im Saal versammelt hatten, gab es bei der ersten Aufführung keinen Applaus und auch die Kritiken am nächsten Tag waren nicht gerade berauschend. Die folgenden Aufführungen waren jedoch angesichts des Wertes des Werkes ein voller Erfolg und ließen die Kritiker verstummen. Das Werk ist eine Oper mit einem Prolog und fünf Akten, die die aufkommende Form der lyrischen Tragödie verkörpert. Alle Elemente dieser Gattung sind hier vereint: ein Prolog, der die politischen Ereignisse am Hof in Szene setzt; Rezitative, die im Vergleich zu den Italienern melodischer sind und der Dramatik der Handlung dienen; Unterhaltungsmelodien, die den leichteren höfischen Balletts ähneln. Alcide (ein anderer Name für Herakles) ist in Alceste verliebt, die Admeto, dem König von Thessalien, versprochen ist. Admeto wird in einem Kampf verwundet. Die Parzen erklären sich bereit, ihn vor dem Tod zu bewahren, wenn sich jemand an seiner Stelle opfert. Alkestis gibt sich hin. Alcide verspricht Admeto daraufhin, Alceste aus der Unterwelt zu holen, vorausgesetzt, sie gehört ihm. Nach ihrer Rückkehr aus der Unterwelt ist der Abschied zwischen den beiden Eheleuten so bewegend, dass Alcide auf Alceste verzichtet und sie Admeto überlässt. Alcides Triumph besteht darin, dass es diesem gelingt, vor dem Liebespaar zurückzutreten (Quelle: Wikipedia).

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