ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE".
Schwarzer Bleistift auf Pap…

Beschreibung

ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Schwarzer Bleistift auf Papier. Signiert. Das Papier hat Stockflecken und Risse an den Rändern, sowie Flecken. 37 x 27,2 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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ARCADI MAS I FONDEVILA (1852-1934). "FEMALE FIGURE". Schwarzer Bleistift auf Papier. Signiert. Das Papier hat Stockflecken und Risse an den Rändern, sowie Flecken. 37 x 27,2 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués". Öl auf Platte. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (Rahmen). Eliseo Meifrèn, Maler von Landschaften und Seestücken, gilt als einer der ersten Vertreter der impressionistischen Bewegung in Katalonien. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona, wo er Schüler von Antonio Caba und Ramón Martí Alsina war, mit denen er begann, romantische Landschaften im akademischen Stil zu schaffen. Nach Beendigung seines Studiums zog er 1878 nach Paris, um seine künstlerischen Kenntnisse zu vertiefen, und lernte dort aus erster Hand die Malerei "à plen air" kennen, die ihn in seinen Pariser Landschaften jener Jahre stark beeinflussen sollte. In Paris erlebte er auch den öffentlichen Beginn des Impressionismus. Ein Jahr später unternahm er eine Italienreise, auf der er Neapel, Florenz, Venedig und Rom besuchte; dort kam er in Kontakt mit dem katalanischen Künstlerkreis, der unter anderem aus Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés und Joan Llimona bestand. Im selben Jahr, 1879, nahm er an der Regionalen Ausstellung von Valencia teil und gewann eine Goldmedaille. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona gab er 1880 sein Einzeldebüt in der Sala Parés in Barcelona, wo er seither regelmäßig ausstellte. In diesen Jahren gehörte er zur Gruppe der Modernisten und besuchte Els Quatre Gats. 1883 kehrte er nach Paris zurück, wo er zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit Ansichten der Stadt und ihrer Cafés anfertigte, die ihm bei den französischen Kritikern und dem französischen Publikum großen Anklang fanden. Ende der achtziger Jahre kehrte er nach Barcelona zurück und stellte seine Werke weiterhin in der Sala Parés und im Centro de Acuarelistas aus. Außerdem war er 1888 Mitglied der Jury der Weltausstellung, die in Barcelona stattfand. 1890 kehrte er zum dritten Mal in die französische Hauptstadt zurück, wo er am Salon des Beaux-Arts und am Salon des Indépendants von 1892 teilnahm, zusammen mit Ramon Casas und Santiago Rusiñol, Künstlern, mit denen er ein Jahr zuvor die Malergruppe von Sitges gegründet hatte. In den folgenden Jahren nahm Meifrèn mit seinen Werken an zahlreichen offiziellen Ausstellungen und Wettbewerben teil, unter anderem an den Nationalen Ausstellungen von Madrid und Barcelona, und erhielt die dritte Medaille bei der Pariser Universal 1889 und 1899, die Silbermedaille bei der Brüsseler Universal 1910, den Großen Preis bei der Buenos Aires Universal im selben Jahr, die Ehrenmedaille bei der San Francisco International 1915 und den Großen Preis bei der San Diego International im folgenden Jahr. Außerdem wurde er 1935 mit dem Nonell-Preis von Barcelona ausgezeichnet. Im Jahr 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Seine anfänglichen Landschaften, die sich durch ein akademisches und romantisches Konzept auszeichnen, entwickeln sich später zu einer impressionistischen Sprache; er gibt den römischen Prekiosismus auf und wendet eine Technik mit lockeren Pinselstrichen und einer klaren Palette an, in der sich die leuchtende Konzeption den symbolistischen Budgets nähert, die sich im Umfeld von Modesto Urgell befinden. Derzeit ist er unter anderem im Prado-Museum, dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, dem MACBA in Barcelona und dem Thyssen-Bornemisza vertreten.

Schätzw. 800 - 900 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940). "Marina". Öl auf Platte. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Der Rahmen aus vergoldetem Holz weist leichte Mängel auf. Maße: 32 x 26 cm; 52 x 42 cm (Rahmen). Auf dieser Tafel sehen wir eine friedliche Szene mit der Brandung eines aktiven Meeres, dem absoluten Protagonisten, der ein Echo des bedrohlichen Himmels voller Wolken zu sein scheint. Die Komposition ist einfach, ohne anekdotische Details, die die Atmosphäre und die Erzählung unterbrechen könnten, und die natürlichen Elemente - das Meer und der Himmel - sind die absoluten Protagonisten. Eliseo Meifrèn ist ein Maler von Landschaften und Meereslandschaften und gilt als einer der ersten Vertreter der impressionistischen Bewegung in Katalonien. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona, wo er Schüler von Antonio Caba und Ramón Martí Alsina war, mit denen er begann, romantische Landschaften im akademischen Stil zu schaffen. Nach Abschluss seines Studiums zog er 1878 nach Paris, um seine künstlerischen Kenntnisse zu erweitern, und lernte dort aus erster Hand die "plen air"-Malerei kennen, die ihn in seinen Pariser Landschaften jener Jahre stark beeinflussen sollte. In Paris erlebte er auch den öffentlichen Beginn des Impressionismus. Ein Jahr später unternahm er eine Italienreise, auf der er Neapel, Florenz, Venedig und Rom besuchte; dort kam er in Kontakt mit dem katalanischen Künstlerkreis, der unter anderem aus Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés und Joan Llimona bestand. Im selben Jahr, 1879, nahm er an der Regionalen Ausstellung von Valencia teil und gewann eine Goldmedaille. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona gab er 1880 sein Einzeldebüt in der Sala Parés in Barcelona, wo er seither regelmäßig ausstellte. In diesen Jahren gehörte er zur Gruppe der Modernisten und verkehrte im Els Quatre Gats. 1883 kehrte er nach Paris zurück, wo er zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit Ansichten der Stadt und ihrer Cafés anfertigte, die ihm bei den französischen Kritikern und dem französischen Publikum großen Anklang fanden. Ende der achtziger Jahre kehrte er nach Barcelona zurück und stellte seine Werke weiterhin in der Sala Parés und im Centro de Acuarelistas aus. Außerdem war er 1888 Mitglied der Jury der Weltausstellung, die in Barcelona stattfand. 1890 kehrte er zum dritten Mal in die französische Hauptstadt zurück, wo er am Salon des Beaux-Arts und am Salon des Indépendants von 1892 teilnahm, zusammen mit Ramon Casas und Santiago Rusiñol, Künstlern, mit denen er ein Jahr zuvor die Malergruppe von Sitges gegründet hatte. In den folgenden Jahren nahm Meifrèn mit seinen Werken an zahlreichen offiziellen Ausstellungen und Wettbewerben teil, unter anderem an den Nationalen Ausstellungen von Madrid und Barcelona, und erhielt die dritte Medaille bei der Pariser Universal 1889 und 1899, die Silbermedaille bei der Brüsseler Universal 1910, den Großen Preis bei der Buenos Aires Universal im selben Jahr, die Ehrenmedaille bei der San Francisco International 1915 und den Großen Preis bei der San Diego International im folgenden Jahr. Außerdem wurde er 1935 mit dem Nonell-Preis von Barcelona ausgezeichnet. Im Jahr 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Seine anfänglichen Landschaften, die sich durch ein akademisches und romantisches Konzept auszeichnen, entwickeln sich später zu einer impressionistischen Sprache; er gibt den römischen Prekiosismus auf und wendet eine Technik mit lockeren Pinselstrichen und einer klaren Palette an, in der sich die leuchtende Konzeption den symbolistischen Budgets nähert, die sich im Umfeld von Modesto Urgell befinden. Derzeit ist er unter anderem im Prado-Museum, dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, dem MACBA in Barcelona und dem Thyssen-Bornemisza vertreten.

Schätzw. 25 000 - 35 000 EUR

Griechischer attischer Schwarzfiguren-Lekythos mit Kampfszene. Um 520 v.Chr. Eiförmiger Körper mit Kampfszene, Ranken- und Blätterband an der Schulter und vertikalen Bändern am schlanken Hals, trompetenförmigem Mund, Riemengriff und scheibenförmigem Fuß; die Szene mit drei Hopliten, der erste mit hohem korinthischen Helm, Kürass und Beinschienen, Xiphos an der rechten Seite hängend, stößt mit seinem langen Speer über seinen ellipsenförmigen Schild in Richtung der mittleren Figur, die vorwärts läuft, aber ihren behelmten Kopf dem Angreifer zuwendet, der seinen böotischen Schild benutzt, um den Schlag abzuwehren, während er seinen eigenen Speer manövriert, der von der dritten Figur blockiert wird, die gegen ihn vorrückt, den Speer unter dem Arm haltend, mit Vögeln im Flug darüber. Vgl. The Metropolitan Museum, New York, Akzessionsnummer 76.12.4, für ein ähnliches Exemplar; für weitere ähnliche Beispiele Papuci-W?adyka, E., Corpus Vasorum Antiquorum, Poland, Fascicule 11, Cracow Fascicule I, Cracow, 2012, pl.43; siehe auch einen ähnlichen Lekythos mit Kriegern im Kampf in der New Art Gallery Walsall, Inventar-Nr. 1973.284.GR; für eine allgemeine Bibliographie zu den attisch-griechischen schwarzfigurigen Lekythoi siehe Haspels, C.H.E., Attic Black Figured Lekythoi, Paris, 1936; Beazley, J. D., Attic Black-Figure Vase-Painters, New York, 1978, S. 463-464, 699; Boardman, J., Athenian Black Figure Vases, New York, 1993, S. 114-115, Abb. 237; auch Boardman, J., Les vases athéniens à figures noires, Paris, 1996. 481 Gramm, 26,5 cm (10 3/8 in.). Kleidung und Waffen der Hopliten sind detailgetreue Kopien von Hopliten der späten Jahrzehnte des 6. Jahrhunderts v. Chr. Der linke Krieger trägt einen korinthischen Helm mit hohem Kamm, ein reich verziertes Gewand und Beinschienen. Sein attischer Rundschild, von dem eine reich gefältelte Chlamys herabhängt, ist mit großen Kreisen verziert. Der mittlere und der rechte Hoplit tragen korinthische Helme mit einem niedrigeren Kamm und ebenfalls schön verzierte Gewänder und Beinschienen. Sie halten sehr große, böotisch geformte Schilde mit auffälligen Blitzbündeln und "Flammen". Als schönes Gegenstück zum linken Kämpfer trägt der rechte Krieger eine Chlamys mit langen Falten über der Schulter. Privatsammlung, Süddeutschland, erworben in den 1960er Jahren. mit Paul-Francis Jacquier, Numismatique Antique, Münzen und Kunst der Antike, 13. September 2013. Vom jetzigen Besitzer bei der oben genannten Versteigerung erworben. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12189-222313 begleitet. (Für dieses Los wird eine Einfuhrumsatzsteuer von 5 % auf den Zuschlagspreis erhoben). [Ein Video dieses Loses ist auf der Website von Timeline Auctions zu sehen.]

Schätzw. 300 - 400 EUR

CICCONI, Titus. Titi Cicconii De vi trium verborum.Mediolani, typis Joannis Pirotæ, in vico S. Radegundæ, 1814 8vo, 230x150 mm; fester Einband. S. [6], 59, [3]. Hebräische und lateinische Schriftzeichen. Etwas fleckig, gutes Randexemplar. Band der Kritik und Auslegung des Buches des Propheten Daniel, das in der Bibel zu finden ist. Titus Cicconi, Jesuit, wurde Bibliothekar des Fürsten Albani und Mitglied der Akademie von Arkadien. Verbunden mit: MISTRALI, Franco. I misteri del Vaticano, o La Roma dei Papi.Milano: Libreria di Francesco Sanvito, 1861-1862 4 Bände in large 8vo 215x140 mm; Einband in Halbleder und marmoriertem Karton. Titel und Friese in Gold auf dem Buchrücken. Blau gesprenkelte Schnitte. S. 614, 28 lithographische Tafeln, davon 2 in Farbe; S. 600, 33 lithographische Tafeln; S. 604, 29 lithographische Tafeln; S. 614, 10 lithographische Tafeln. Insgesamt 100 lithografische Tafeln in den 4 Bänden, dazu zahlreiche weitere Abbildungen im Text. Schönes Exemplar. Erste Ausgabe dieses historischen Romans mit starken antiklerikalen Untertönen, verfasst von dem Polygraphen und Journalisten Franco Mistrali, der für seinen polemischen und kämpferischen Charakter und für seine Verwicklung in den Konkurs der Banca delle Romagne bekannt ist. Seltene Originalausgabe. Siehe Giandebiaggi, S. 89, Nr. 384. Kombiniert mit: CATENACCI, Alberto. L'Apocalisse o rivelazione di San Giovanni Teologo...Fuligno, Giovanni Tomassini, 1809 8vo, 185x111 mm; rustikaler Einband. Pp. 77, 1. handschriftliche Notiz auf der Titelseite. Gutes Exemplar. Kommentar des amerikanischen Kanonikers Alberto Catenacci zur Apokalypse des Heiligen Johannes, die er direkt aus dem Griechischen übersetzt hat. Der Text des Johannes ist das letzte Buch des Neuen Testaments, das zu den umstrittensten und am schwierigsten zu interpretierenden Texten gehört.

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