Null AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES".
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Beschreibung

AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarell und Farbstift auf Papier. Signiert. Auf der Rückseite ist noch ein Teil des Kartons zu sehen, auf dem es an den Ecken befestigt war. 23,2 x 26,7 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarell und Farbstift auf Papier. Signiert. Auf der Rückseite ist noch ein Teil des Kartons zu sehen, auf dem es an den Ecken befestigt war. 23,2 x 26,7 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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Startpreis 1700 EUR

Woodbury & PageSammlung von 16 OPhotographien mit Porträtaufnahmen. Um 1870. Vintage. Je Albuminabzug auf orig. Atelierkarton montiert. Maße je ca. 9,5 x 5,5 cm. Je unterhalb der Photographie sowie verso mit Photographenstempel sowie gestempelt "Java". Indonesien - Java Woodbury & Page Sammlung von 16 OPhotographien mit Porträtaufnahmen. Um 1870. Vintage. Je Albuminabzug auf orig. Atelierkarton montiert. Maße je ca. 9,5 x 5,5 cm. Je unterhalb der Photographie sowie verso mit Photographenstempel sowie gestempelt "Java". Mit 16 Aufnahmen von Einheimischen Javas. Die Porträtierten werden in unterschiedlicher Szenerie gezeigt. Teils prachtvoll gekleidet in landestypischer Tracht und traditioneller Manier inszeniert, mit drapierten Werkzeugen und weiteren Utensilien in alltäglicher Szene, eine junge Frau getragen von zwei Kulis, bis hin zum Porträt eines javanesischen Landwirtes mit von Ochsen gezogenen Wagen. - Das Photostudio Woodbury and Page wurde 1857 von den beiden Engändern Walter Bentley Woodbury und James Page in Batavia (heute Jakarta) gegründet. Einige Zeit später stiegen auch die beiden jüngeren Brüder Henry James und Albert Woodbury in das Geschäft ein. Neben dem Schaffen von klassischen Studioporträts reisten Woodbury und Page auch durch Niederländisch-Ostindien photographierten eine Reihe an Motiven, darunter neben königlichen Persönlichkeiten auch Menschen des einfachen Volkes, Genreszenen und Landschaften. - Nur vereinzelt minimal fleckig. Insgesamt äußerst wohlerhaltene Sammlung von ausdrucksstarken Orig.-Photographien. Indonesia - Java - Collection of 16 orig. portrait photographs. Vintage. Each albumen print mounted on original studio cardboard. Each with photographer's stamp and stamped "Java" below the photograph and verso. - With 16 photographs of Javanese natives. The people portrayed are depicted in different settings. Some are splendidly dressed in traditional costume and staged in a traditional manner, with draped tools and other utensils in an everyday scene, a young woman carried by two coolies, up to a portrait of a Javanese farmer with a cart pulled by oxen. - The Photostudio Woodbury and Page was founded in 1857 by the two Englishmen Walter Bentley Woodbury and James Page in Batavia (now Jakarta). Later, the two younger brothers Henry James and Albert Woodbury also joined the business. In addition to creating classic studio portraits, Woodbury and Page also travelled through the Dutch East Indies, photographing a range of subjects, including royalty, folk, genre scenes and landscapes. - Only a few minimal stains. Altogether a very well-preserved collection of expressive portrait photographs. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Schätzw. 400 - 600 EUR

William Callow, An der englischen Küste bei lebhafter See am Fuß einer Schlossruine anlandende Matrosen, Aquarell über Graphit, links unten signiert "W. Callow" und datiert "1905", auf Rahmenrückwand Etikett und hier betitelt "Bamboro Castle Northumberland" und bezeichnet "Exhibited: RWS Summer 1905,Nr. 33", unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Passepartoutauschnitt ca. 29 x 44 cm. Künstlerinfo: englischer Landschaftsmaler, Graphiker und Aquarellist (1812 Greenwich bis 1908 Great Missenden), Lehre bei dem Maler Coply Fielding, 1825-27 Lehre bei Thales und Theodor Fielding, ab 1929 als Graveur in Paris tätig, ab 1831 Kunstlehrer der Familie von König Louis-Philippe I., 1841 Rückkehr nach London und Aufnahme in die Royal Watercolour Society, 1855 Übersiedlung nach Buckinghamshire, zahlreiche Studienreisen in verschiedene Länder Europas, Quelle: Thieme-Becker und Wikipedia.

Schätzw. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Gelbe Malerei". 2001. Acryl auf Leinwand. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Größe: 107 x 102 cm. Ab den siebziger Jahren begann Joseph Marioni mit einer ästhetischen Erkundung der Grenzen der Malerei. In monochromen Gemälden wie dem vorliegenden entsteht eine besondere Spannung zwischen Farbe, Licht und Untergrund: Marioni trägt immer wieder satinierte Farbschichten auf das Gemälde auf, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters die darunter liegenden Farbschichten offenbaren. Die Malerei des amerikanischen Malers Joseph Marioni fällt in den Einflussbereich der New Yorker Gruppe Radical Painting, mit der er vor allem die Erforschung der Parameter der Malerei teilt. Die Werke von Joseph Marioni, die seit 1970 auf charakteristische Weise entstanden sind, verbinden sich zu einem konzeptionellen Werk mit einer durchschlagenden Ästhetik, die es erlaubt, grundlegende Fragen über das Genre der Malerei zu stellen. Marioni hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa teilgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Art, das Kolumba (Museum) in Köln, das Kunstmuseum Wolfsburg, das Kunstmuseum Basel und das Kunstmuseum St. Joseph Marioni lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen (Auswahl): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, Universität von Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Flüssiges Licht, McNay Kunstmuseum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - zwischen Schwarz und Weiß, Galerie Mark Müller, Zürich, Schweiz 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Brüssel, Belgien 2011: 90 Jahre Neu: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, USA 2012: Malerei, Galerie Hengesbach, Berlin, Deutschland 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St. Lucia, Queensland, Australien

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965). "Kreisschleuder-Malerei", 2009. Acryl auf Karton. Auf der Rückseite gestempelt. Maße: 52 cm (Durchmesser). Dieses Werk wurde für die Ausstellung "Requiem" konzipiert, die 2009 im PinchukArtCentre in Kiew, Ukraine, stattfand. Die Ausstellung umfasste über 100 Werke des Künstlers, darunter "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) und "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" war die erste Ausstellung von Werken aus Hirsts Serie von Ölgemälden auf Leinwand, die 2006 begonnen hatte. Die "Spin paintings" basieren auf einer neuartigen Technik, bei der die Leinwand auf eine schnell rotierende Vorrichtung gelegt wird, während der Künstler die Farbe aus verschiedenen Winkeln und Abständen aufträgt. Durch die Drehbewegung der Leinwand entstehen unerwartete Muster und Effekte auf der Oberfläche, wodurch farbige und dynamische Kompositionen entstehen. Diese Gemälde sind dafür bekannt, dass sie die Bewegung und Energie im Schaffensprozess einfangen und Hirsts postmoderne Ästhetik widerspiegeln, die die traditionellen Konventionen der Kunst in Frage stellt. Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 in Bristol in einer wirtschaftlich schwierigen Vorstadtumgebung geboren. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennen gelernt, und seine Mutter heiratete einen Autoverkäufer, der sie verließ, als Hirst 13 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Amateurkünstlerin und gläubige Christin, kümmerte sich um ihn, aber da sein Vater ihn verlassen hatte, musste er von der Pike auf erzogen werden, was vielleicht der Hauptgrund dafür ist, dass Damien Hirst behauptet, Kunst habe keine Klasse. Er studierte an der Universität von Leed und arbeitete gleichzeitig in der örtlichen Leichenhalle, die er später verließ, um nach London zu ziehen. Während dieser Zeit arbeitete er auf dem Bau und bewarb sich an verschiedenen Kunstschulen wie St. Martins oder der Fakultät von Wales. Schließlich wurde er am Golsdmiths College angenommen, das damals aufgrund der wirtschaftlichen Rezession in England eine Schule war, die begabte Studenten und kreative Dozenten anzog. Während des Studiums finanzierte Hirst seine Ausgaben durch die Arbeit an Telefonumfragen, was direkt auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, am Telefon jede Emotion vorzutäuschen. Während seines Studiums arbeitete er auch bei McDonald's und in Teilzeit in der Galerie Anthony D'Ofray, wo er die Mechanismen des Kunstmarktes kennenlernte. Bereits in seinem zweiten Studienjahr übernahm Hirst die Rolle des Künstlers und Kurators und schaffte es, eine Ausstellung zu machen, die den Kurs der britischen Kunst verändern sollte, es war seine erste Einzelausstellung mit nur 26 Jahren. Vier Jahre später, 1995, erhielt er seine zweite Nominierung für den Turner Prize für Mother and Child. Im Alter von 32 Jahren bot ihm die Larry Gagosian Gallery eine große Retrospektive an, woraufhin er erklärte, er habe keinen Platz mehr, um auszustellen, er habe alles und zu schnell gemacht. So tauften ihn die Medien bald auf den Namen Hooligan-Genie. Obwohl er im Alter von 40 Jahren zum Millionär wurde, machte sich Hirsts Hypersensibilität verdächtig; eingehüllt in eine Aura von Romantik, ließ er die Revolutionierung der Kunstwelt einfach erscheinen. Bei mehreren Gelegenheiten hat er seinen Wunsch, berühmt zu sein, zugegeben und sich angesichts der Kritik mit Sätzen wie "sie konnten sich nicht eingestehen, dass sie berühmt sein wollten und es ihnen übel nahmen, nicht berühmt zu sein" oder "ich glaube, mein Wunsch war es, eher berühmt als reich zu sein, ich glaube, der Wunsch, Kunst zu schaffen und berühmt zu sein, ist wie der Wunsch, für immer zu leben, zwei Obsessionen: Tod und Berühmtheit", verteidigt.

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