AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES".
Aquarell und…
Beschreibung

AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarell und Farbstift auf Papier. Signiert. Auf der Rückseite ist noch ein Teil des Kartons zu sehen, auf dem es an den Ecken befestigt war. 23,2 x 26,7 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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AVEL·LI ARTIS-GENER (1912-2000). "HORSE-DRAWN CARRIAGE AND CRANES". Aquarell und Farbstift auf Papier. Signiert. Auf der Rückseite ist noch ein Teil des Kartons zu sehen, auf dem es an den Ecken befestigt war. 23,2 x 26,7 cm (ungerahmt). Dieses Los wird nicht in unserem Nachverkauf angeboten.

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JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Gelbe Malerei". 2001. Acryl auf Leinwand. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Größe: 107 x 102 cm. Ab den siebziger Jahren begann Joseph Marioni mit einer ästhetischen Erkundung der Grenzen der Malerei. In monochromen Gemälden wie dem vorliegenden entsteht eine besondere Spannung zwischen Farbe, Licht und Untergrund: Marioni trägt immer wieder satinierte Farbschichten auf das Gemälde auf, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters die darunter liegenden Farbschichten offenbaren. Die Malerei des amerikanischen Malers Joseph Marioni fällt in den Einflussbereich der New Yorker Gruppe Radical Painting, mit der er vor allem die Erforschung der Parameter der Malerei teilt. Die Werke von Joseph Marioni, die seit 1970 auf charakteristische Weise entstanden sind, verbinden sich zu einem konzeptionellen Werk mit einer durchschlagenden Ästhetik, die es erlaubt, grundlegende Fragen über das Genre der Malerei zu stellen. Marioni hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa teilgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Art, das Kolumba (Museum) in Köln, das Kunstmuseum Wolfsburg, das Kunstmuseum Basel und das Kunstmuseum St. Joseph Marioni lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen (Auswahl): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, Universität von Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Flüssiges Licht, McNay Kunstmuseum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - zwischen Schwarz und Weiß, Galerie Mark Müller, Zürich, Schweiz 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Brüssel, Belgien 2011: 90 Jahre Neu: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, USA 2012: Malerei, Galerie Hengesbach, Berlin, Deutschland 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St. Lucia, Queensland, Australien

UTAGAWA HIROSHIGE: ANSICHT VON KONODAI UND DEM FLUSS TONE UTAGAWA HIROSHIGE: ANSICHT VON KONODAI UND DEM FLUSS TONE Von Utagawa Hiroshige (1797-1858), signiert Hiroshige ga Japan, 19. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Farbholzschnitt auf Papier. Vertikales Oban. Signiert Hiroshige ga. Titel Konodai Tonegawa fukei (Ansicht von Konodai und dem Fluss Tone), Nummer 95 aus der Serie Meisho Edo hyakkei (Einhundert berühmte Ansichten von Edo). Blick auf die Klippe Konodai mit Blick auf den Fluss Tone und Segelboote, die bei Sonnenuntergang auf dem Fluss fahren. Einige Besucher bewundern die Aussicht von der Höhe aus, unter Kiefern und Ahornbäumen mit Herbstlaub, der Fuji in der Ferne rechts in der Mitte. Unten auf dem Fluss fahren Boote, und am Ufer stehen ein paar Häuser. Der Konodai oder "Provinzhauptstadt-Bluff" diente in früheren Zeiten als regionales Militärzentrum, da er leicht zu verteidigen war. GRÖSSE des Blattes 34,5 x 22,8 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Detaillierter Druck und lebhafte Farben. Beschnittene Ränder und einige Flecken. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (auch Ando Hiroshige genannt) gilt als einer der letzten großen Meister der Ukiyo-e ("Bilder der fließenden Welt") Holzschnitttradition. Sein Stil lässt sich durch das Genre des Landschaftsdrucks charakterisieren, das von seinem frühen Zeitgenossen Hokusai (1760-1849) innoviert wurde. Hiroshige schuf über 5.000 Drucke des täglichen Lebens und der Landschaften im Japan der Edo-Periode. Inspiriert von Katsushika Hokusais populären Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji wählte Hiroshige mit seinen Dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (1833-34), die er nach einer Reise zwischen Edo und Kyoto vollendete, einen weicheren, weniger formalen Ansatz, der als sein vielleicht schönstes Werk gilt. Er unternahm zahlreiche weitere Reisen innerhalb Japans und gab eine Reihe solcher Drucke heraus, in denen er die poetische Sensibilität, die dem Klima und der Topografie Japans und seiner Menschen innewohnt, sehr detailliert zum Ausdruck brachte. Er starb 1858, 10 Jahre bevor Monet, Van Gogh und viele andere Maler des Impressionismus zu eifrigen Sammlern japanischer Kunst wurden. Vergleich mit dem Museum: Ein eng verwandter Druck befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Zugangsnummer 21.9498. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie einen eng verwandten Holzschnitt bei Christie's, Japanese and Korean Art, 16. März 2021, New York, Los 84 (verkauft für 4.375). Vergleichen Sie einen eng verwandten Farbholzschnitt bei Bonhams, Polish and Poise: Japanese Art Across the Centuries, 12. Mai 2022, London, Lot 366 (verkauft für 1.785 GBP).

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