MODEST CUIXART i TÀPIES (1925-2007). Set of 3 lithographs.
BAT (Bon à tirer) von…

Beschreibung

MODEST CUIXART i TÀPIES (1925-2007). Set of 3 lithographs. BAT (Bon à tirer) von Hand signiert. Ungeschliffenes Papier. 66 x 50,5 cm.

822

MODEST CUIXART i TÀPIES (1925-2007). Set of 3 lithographs. BAT (Bon à tirer) von Hand signiert. Ungeschliffenes Papier. 66 x 50,5 cm.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 30 000 - 40 000 EUR

Antoni TAPIES 1923-2012 OCRA, MARRO I BLANC AMB QUATRES, 1972 Mischtechnik auf Holz, auf der Rückseite signiert. 60 x 73 cm Provenienz: -Martha Jackson Gallery, New York -Galleria d'Arte Moderna Ravagnon, Venedig -Private Sammlung Ausstellungen: -Martha Jackson Gallery, New York, 1973 -Musée de Tessé, Le Mans, "Cent Ans de Peinture Moderne de Claude Monet à Arman" (Hundert Jahre moderne Malerei von Claude Monet bis Arman), 6. Juni bis 3. Juli 1975 Bibliografie : Gimferrer, Pere: "Tapies i l'esperit catala" - pl. 316 S.295. Combalia Dexeus, Victoria: "Tapies" - S. 43 Dieses Werk befindet sich im Archiv des Gesamtwerks des Künstlers. Dem Käufer wird ein Zertifikat der Tapies-Kommission ausgehändigt.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acryl und Material auf Leinwand. Ganzseitige Reproduktion des Werks in "Modest Cuixart, Human Surgery", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (Rahmen). Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, S. 83. Die Entscheidung, dieses Werk im Katalog hervorzuheben, wurde vom Künstler selbst getroffen. Die dunklen Farben erzeugen eine dichte und faszinierende Atmosphäre. Cuixart balanciert jedoch sowohl das Konzept als auch die Komposition durch verschiedene Farbpunkte aus, durch die es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig zu fesseln und sie durch das geometrische Element zu fokussieren und zu lenken. So entsteht eine visuelle Reise, die sich durch die gesamte Bildfläche zieht. Wie die Stiftung Modest Cuixart hervorhebt, "entspricht die letzte Phase den 90er Jahren und ist gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Nüchternheit seiner besten Zeiten durch eine Introspektion in die unterirdische und atavistische Natur, die eine große technische und konzeptionelle Reife demonstriert". In diesem besonderen Fall weist die menschliche Figur auf diese ersten Momente des Übergangs zwischen zwei künstlerischen Phasen hin. Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. Im Jahr 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgardewerke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen. Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83.

Schätzw. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Ohne Titel, Madrid, 1970. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der oberen linken Ecke. Auf der Rückseite vom Künstler zertifiziert. Größe: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (Rahmen). Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein. Im Jahr 1959 gewann er den ersten Preis auf der Biennale von São Paulo und stellte auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nahm er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde-Werke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. In den 1970er Jahren stellte er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, darunter Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, um nur einige zu nennen. Im folgenden Jahrzehnt befreite Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Er nimmt an einer Gruppenausstellung im Palais de l'UNESCO in Paris teil und wird mit dem Georgskreuz der Generalitat de Catalunya und dem Kreuz von Isabella der Katholischen ausgezeichnet. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und nimmt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk auf. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell die nach ihm benannte Stiftung gegründet, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, der Tate Gallery in London, dem Museo Nacional de Arte de Cataluña, den Museen für zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), dem Patio Herreriano in Valladolid, dem Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, dem Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca und dem Museo del Ampurdán vertreten.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Frankreich, 1984). "Suite Caps. Brasilien, 1958-1959 Bleistift und Tinte auf Papier Signiert, datiert und in der linken unteren Ecke angebracht. Das Werk ist im Online-Raisonné-Katalog unter der Nr. 3380 Mit Etikett auf der Rückseite der Galerie Dau al Set. Maße: 70 x 50,5 cm, 87 x 67 cm (Rahmen). Ponç fertigte die Serie "Caps" in seiner brasilianischen Heimat an, wohin er vor dem Franco-Regime geflohen war. Die Zeichnungen der Suite sind Fragmente von mehr oder weniger traumhaften Physiognomien (manchmal begleitet von Vögeln), immer mit einer poetischen Aura versehen. Der Maler und Zeichner wurde in Barcelona in der Werkstatt von Ramón Rogent und an der Akademie der plastischen Künste bei Ángel López-Obrero ausgebildet. Nachdem er sich in der Anonymität der Malerei und Zeichnung gewidmet hatte, fand 1946 seine erste Einzelausstellung in der Kunstgalerie von Bilbao statt, die seine endgültige Konsolidierung im nationalen Kunstpanorama sein sollte. Im Jahr 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa die Avantgardegruppe Dau al Set. Von Eugenio D'Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am Salón de los Once in Madrid teil. Im Jahr 1952 nahm er an der Hispanoamerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr verbrachte er einige Zeit in Paris, wo er Joan Miró kennenlernte und im Musée de la Villa ausstellen konnte. Auf dessen Empfehlung hin erhält Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und lässt sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, dem Jahr der Auflösung von Dau al Set, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass die Organisation alle Werke erwarb. In Brasilien besuchte er den äquatorialen Dschungel, wo er von der Fauna, insbesondere den Insekten, beeindruckt war, die er in seine Bilder einbezog. 1955 gründete er mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll. Nachdem er wegen einer Krankheit nach Katalonien zurückgekehrt ist, stellt er seine Werke in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und mehreren spanischen Städten aus. Im Jahr 1965 gewann er den Großen Preis der Internationalen Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponçs Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die gleichzeitig schmerzhaft und gequält sind und in denen das Unterbewusstsein die Hauptrolle spielt. Für den Maler ist die Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Mysterium und die Geheimnisse des Geistes. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler, und sein Werk ist äußerst detailliert und akribisch. Ponçs Schaffen lässt sich in sechs Perioden unterteilen: die Dau al Set-Periode (1947), die brasilianische Periode (1958), die metaphysisch-geometrische Periode (1969), die Periode der metaphysischen Zeichen (1970), die Periode der Akupunktur (1971) und eine letzte Periode der Synthese (1972). In seinem Werk zeigt sich Ponç als Zauberkünstler, der die Kunst als Magie, als außergewöhnliche Kraft, als Zauberspruch, als etwas Übernatürliches begreift.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen