Null OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph.
BAT (Bon à tirer) von Hand sign…

Beschreibung

OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph. BAT (Bon à tirer) von Hand signiert. 57 x 76,4 cm.

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OSWALDO GUAYASAMIN (1919-1999). Lithograph. BAT (Bon à tirer) von Hand signiert. 57 x 76,4 cm.

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JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 598, S. 231, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

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JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. Nr. 602, S. 234, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

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OSWALDO GUAYASAMÍN (Quito, Ecuador, 1919 - Baltimore, USA, 1999). "Porträt", 1984. Gemischte Medien auf Papier. Signiert, gewidmet und datiert am unteren Rand. Maße: 76 x 56 cm; 94 x 74 cm (Rahmen). Oswaldo Guayasamín, einer der größten Namen der ecuadorianischen Malerei, zeigte bereits in seiner Kindheit künstlerische Begabung und verkaufte in seinen jungen Jahren sogar einige Bilder auf der Plaza de la Independencia in seiner Heimatstadt Quito. Trotz des Widerstands seines Vaters trat er in die Schule der Schönen Künste in der ecuadorianischen Hauptstadt ein, um Malerei und Bildhauerei zu studieren, und das mitten im so genannten Viertagekrieg. Im Jahr 1941 erhielt er den Titel und den ersten Preis des Mariano Aguilera Salons in Quito, und im folgenden Jahr hatte er im Alter von 23 Jahren seine erste Einzelausstellung. Zwischen Ende 1942 und Anfang 1943 hält sich Guayasamín in den Vereinigten Staaten auf und reist später nach Mexiko, wo er als Assistent von Orozco zu arbeiten beginnt. Später unternimmt er eine Reihe von Reisen durch Lateinamerika und trifft dabei immer wieder auf die gleiche Situation der Unterdrückung der indigenen Gesellschaft, der er selbst angehört. Von da an wird dies ein ständiges Thema in seinem Werk sein. In diesen Jugendjahren erhielt Guayasamín alle nationalen Preise seines Landes, und im Alter von 36 Jahren gewann er den Großen Preis der III Bienal Hispanoamericana de Arte, die 1955 in Barcelona stattfand. Später erhielt er die gleiche Auszeichnung auf der Biennale von São Paulo (1957). Im Laufe seiner Karriere stellte der Meister seine Werke nicht nur in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern, sondern auch in vielen europäischen Ländern, in der Sowjetunion, in China und in den Vereinigten Staaten individuell aus. Neben seinen Staffeleibildern schuf er auch Wandgemälde, Skulpturen und Denkmäler, die heute in Lateinamerika und Europa zu sehen sind. 1971 wurde Guayasamín zum Präsidenten der Casa de la Cultura Ecuatoriana ernannt, 1978 zum Mitglied der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und ein Jahr später zum Ehrenmitglied der Italienischen Akademie der Künste. Gegenwärtig ist sein Werk in der von ihm gegründeten Stiftung in Quito sowie in bedeutenden internationalen Kunstgalerien und Privatsammlungen weithin vertreten.

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