Null JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALIND…
Beschreibung

JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALINDO (1947-2016). 3 lithographs. Uclés: signiert, ohne Auflage. Ungeschnittenes Blatt. 66 x 50 cm. Baqués: Probedruck des Künstlers, signiert und datiert 1962. Doppelbogen. 50 x 38,5 cm. Galindo: signiert und nummeriert, 1/75. Nicht abgeschrägtes Blatt. 66 x 50 cm.

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JOSEP UCLÉS CIFUENTES (1952-2013), JOSEP BAQUÉS (1931) AND FLORENCIO GALINDO (1947-2016). 3 lithographs. Uclés: signiert, ohne Auflage. Ungeschnittenes Blatt. 66 x 50 cm. Baqués: Probedruck des Künstlers, signiert und datiert 1962. Doppelbogen. 50 x 38,5 cm. Galindo: signiert und nummeriert, 1/75. Nicht abgeschrägtes Blatt. 66 x 50 cm.

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JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "Von Lucas Cranach", 1953. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Mit Etikett der Oriol Galeria d'Art auf der Rückseite. Maße: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (Rahmen). Bei dem nun zur Versteigerung stehenden Gemälde handelt es sich um ein Frühwerk des Malers Josep Roca Sastre, das einer Phase vor der Realisierung seiner intimen Innenraumszenen entspricht. Die Leinwand ist eine metaphysische Version des Werks "Die drei Grazien" von Lucas Cranach dem Älteren, einer Tafel, die der Meister 1531 malte und die heute im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt wird. Ausgebildet in Barcelona, begann Roca in den sechziger Jahren einen persönlichen, unabhängigen Stil zu entwickeln und schuf seine eigene Sprache. Sein Vorschlag konzentrierte sich darauf, den Blick für das Naheliegende und Alltägliche, das Vertraute wiederzugewinnen. Er stellte vierzig Jahre lang in der Sala Parés in Barcelona aus und zeigte seine Werke auch in anderen spanischen Städten und in den Vereinigten Staaten. 1966 erhielt er den Sant-Jordi-Preis der Diputació de Barcelona und zwei Jahre später die Ehrenmedaille des Salon des Artistes Français in Paris. Im Jahr 1980 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi, und 1993 erhielt er den Quadern-Preis der Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre entwickelte einen figurativen Stil mit intimen Themen und wandte einen persönlichen und subjektiven Blick auf seine Innenszenen sowie auf seine Stadt- und Naturlandschaften an. Seit seinem Tod wurden Retrospektiven des Werks von Josep Roca in der La Pedrera und den Galerien Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) und Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca) veranstaltet. Sein Werk wird im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien aufbewahrt.

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Ohne Titel, 1977. Öl und Collage auf Uralit. Signiert und datiert unten links. Maße: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart war ein geborener Experimentator mit Formen, Texturen, Trägern und Sprachen. Das zeigt sich in dieser Komposition, in der der Künstler das Spiel der Wellen im Material nutzt, um den Effekt der Collage und der fragmentarischen Figuren (ein Kopf, der verwundete Körper eines Stiers...) zu betonen. Die Formen scheinen sich zwischen Wimpernschlägen zu komponieren und zu zerlegen, in einer orchestrierten Komposition, die den umgebenden Raum anspricht. Josep Guinovart erhielt seine Ausbildung an der Escuela de Maestros Pintores, an der Escuela de Artes y Oficios und in den Klassen der FAD. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1948 in den Galerien Syra in Barcelona. Schon bald erwarb er ein hohes Ansehen, arbeitete mit Dau al Set zusammen und nahm an den Salons October, Jazz und Eleven teil. In den 1950er Jahren lebte er dank eines Stipendiums in Paris, wo er sich intensiv mit dem Werk von Cézanne und Matisse auseinandersetzte, die neben Miró und Gaudí seine wichtigsten Einflüsse sein sollten. 1955 bildet er zusammen mit Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll, in der sich die Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit zusammenfinden. Um 1957 begann er eine informelle und abstrakte Tendenz, mit einer starken materiellen Präsenz sowohl durch die Einbeziehung verschiedener Elemente und Objekte (verbranntes Holz, Kisten, ausrangierte Gegenstände) als auch durch die Anwendung von Techniken wie Collage und Assemblage. Ab den 1960er Jahren wendet er sich von der Poetik des Informalismus ab und beginnt, Werke voller Zeichen und Gesten zu schaffen, die eine starke expressive Ladung in den Linien und Farben enthalten. In den 1970er Jahren verwendete er systematisch Materialien wie Sand, Erde, Ton, Stroh und Faserzement, und im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich darauf, mit der dreidimensionalen Projektion seiner Werke zu experimentieren, die die Form von Environments oder räumlichen Szenarien annahm, wie z. B. das Werk Contorn-extorn (1978). Guinovarts künstlerisches Schaffen ist sehr vielfältig: Wandmalereien, Theaterkulissen und Szenografien, wie die für Federico García Lorcas Bluthochzeit, Buchillustrationen, Plakatgestaltung, Wandteppiche und Skulpturen. Er nahm an den Biennalen von São Paulo (1952 und 1957), Alexandria (1955) und Venedig (1958, 1962 und 1982) teil und erhielt unter anderem 1981 den Preis der Stadt Barcelona, 1990 den Nationalen Preis für plastische Kunst und 1990 den Preis für plastische Kunst der Generalitat. Im Jahr 1994 wurde in Agramunt, Lérida, das Espai Guinovart eröffnet, eine private Stiftung mit einer ständigen Ausstellung des Werks des Künstlers. Er ist in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Madrid und Mexiko-Stadt, im Museum für Skulptur unter freiem Himmel in Santa Cruz de Tenerife, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes in Bilbao, im Museo San Telmo in San Sebastián, das Museo Eusebio Sempere in Alicante, das Museo de Navarra in Tafalla, die Casa de las Américas in Havanna, das Bocchum Museum in Deutschland, das Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, und das Museo Patio Herreriano in Valladolid.