Null RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947.
Öl auf Leinwand.
Signiert au…

Beschreibung

RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947. Öl auf Leinwand. Signiert auf der Vorderseite, sowie auf der Rückseite, wo es datiert und betitelt ist. 73 x 60 cm (ungerahmt).

693

RAMON LLOVET MISEROL "FIGURAS Y FLORES", 1947. Öl auf Leinwand. Signiert auf der Vorderseite, sowie auf der Rückseite, wo es datiert und betitelt ist. 73 x 60 cm (ungerahmt).

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 20 - 40 EUR

Sammlung von 14 Artikeln über Balzac, von 1836 bis 1981, in einem Amateurkartonage: Jouvin, "Honoré de Balzac" in: "Le" Conseiller des Dames", Oktober 1850. Juin d'Allas, "Le Livre mystique" in: "L'Époque", Januar 1836. Marcel Bouteron, "Balzac et Mme de Berny", in: "Revue des Deux Mondes", VI-1921. Roger Pierrot, "Balzac et l'Amour", in: "Revue de Paris", August 1960. Marcel Bouteron, "Balzac au Marais", in: "Revue des Deux Mondes", 15. Januar 1936. Antoine Adam, "Balzac au travail", in: "Revue de Paris", Juli 1981. G. Jean-Aubry, "Balzac à Genève", in: "Revue de Paris", 1. April 1935. P. Vernière, "La Genèse de Vautrin "i, in: "Revue d'Histoire littéraire", 1-1948. E. Cluzel, "David Séchard", in: "Bulletin du Bibliophile", Nr. 5 1947. Jules Marsan, "César Birotteau Centenaire", in: "L'Archer", Nr. 8-1938. Marcel Bouteron, "Balzac et l'Institut de France", in: "Revue des Deux Mondes", 1. März 1949. Séché und Jules Bertaut, "Balzac critique littéraire", in: "Revue latine", 25. September 1906. H. de Balzac, "Lettres à l'Étrangère - La révolution de 1848", in: "Revue de Paris", August 1950. Ramon Fernandez, "La Comédie humaine", in: "Les Cahiers français", Nr. 7-1943. Beiliegend Stefan Zweig, Balzac Dickens. Paris, Grasset, 1927. In-8, 147p, broschiert. Beiliegend Simenon, Lettres sur Balzac. Korrespondenz mit André Jeannot. Brüssel, Les amis de Georges Simenon, 1994. In-16, 27p, Auflage 400 Exemplare.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

PICASSO (Pablo) & REVENTÓS (Ramon). Dos Contes (Zwei Erzählungen). 1947 Paris- Barcelona, Editorial Albor, 1947. Blätter, gefüllte Mappe (gerissen), obere und untere Holzdeckel, bestehend aus 4 Tafeln, die von den Ateliers Lacourière auf Lana-Velin-Papier gestochen wurden. Titelblatt von Picasso mit blauem Kugelschreiber signiert, in "Céret-Paris" gelegen und datiert "6/8 Juni 1949". Von einer Auflage von 250 Exemplaren, dieses die Nr. 175/250. Bibliografie: CRAMER (Patrick). Pablo Picasso, les livres illustrés (Pablo Picasso, die illustrierten Bücher). Paris: Cramer, 1983. Nr. 45, Seite 126. Zustandsbericht: Staubflusen, Flecken und Wasserflecken.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Frankreich, 1984). "Augen, Kreise, Eulen", 1970-1976. Gemischte Medien auf Papier. Maße: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (Rahmen). Zeichnung, die für das Buch "Augen, Kreise, Eulen" von Luis Goytisolo konzipiert wurde. Der Kopf der Zeichnung ist in Goytisolos Buch von 1970 veröffentlicht. Den Anmerkungen auf der Zeichnung zufolge wurde sie in Cadaqués begonnen und 1976 in Colliure fertiggestellt. Der Maler und Zeichner wurde in Barcelona in der Werkstatt von Ramon Rogent und an der Akademie der plastischen Künste bei Angel Lopez-Obrero ausgebildet. Nachdem er sich in der Anonymität der Malerei und Zeichnung gewidmet hatte, fand 1946 seine erste Einzelausstellung in der Kunstgalerie von Bilbao statt, die seine endgültige Konsolidierung im nationalen Kunstpanorama sein sollte. Im Jahr 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa die Avantgardegruppe Dau al Set. Von Eugenio D'Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am Salón de los Once in Madrid teil. Im Jahr 1952 nahm er an der Hispanoamerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr verbrachte er einige Zeit in Paris, wo er Joan Miró kennenlernte und im Musée de la Villa ausstellen konnte. Auf dessen Empfehlung hin erhält Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und lässt sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, dem Jahr der Auflösung von Dau al Set, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass die Organisation alle Werke erwarb. In Brasilien besuchte er den äquatorialen Dschungel, wo er von der Fauna, insbesondere den Insekten, beeindruckt war, die er in seine Bilder einbezog. 1955 gründete er mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll. Nachdem er wegen einer Krankheit nach Katalonien zurückgekehrt ist, stellt er seine Werke in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und mehreren spanischen Städten aus. Im Jahr 1965 gewann er den Großen Preis der Internationalen Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponçs Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die gleichzeitig schmerzhaft und gequält sind und in denen das Unterbewusstsein die Hauptrolle spielt. Für den Maler ist die Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Mysterium und die Geheimnisse des Geistes. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler, und sein Werk ist äußerst detailliert und akribisch. Ponçs Schaffen lässt sich in sechs Perioden unterteilen: die Dau al Set-Periode (1947), die brasilianische Periode (1958), die metaphysisch-geometrische Periode (1969), die Periode der metaphysischen Zeichen (1970), die Periode der Akupunktur (1971) und eine letzte Periode der Synthese (1972). In seinem Werk zeigt sich Ponç als Zauberkünstler, der die Kunst als Magie, als außergewöhnliche Kraft, als Zauberspruch, als etwas Übernatürliches begreift.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown". 1948. Tinte auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Werk verifiziert durch Ramón Palencia Maße: 44 x 28 cm. Benjamín Palencia, der zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez die Schule von Vallecas gründete, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von 98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch häufige Besuche im Prado-Museum zu vertiefen, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nahm er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kam mit der Collagetechnik in Berührung, die er später in seinem Werk anwandte, wobei er neue Materialien wie Sand und Asche verwendete. Während dieses Aufenthalts in Paris nimmt das Werk Palencias einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihren Höhepunkt erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründete er die Vallecas-Schule (1927) und debütierte im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia gab allmählich die Stillleben zugunsten der kastilischen Landschaften auf. Diese persönliche Landschaftsästhetik erreichte ihren Höhepunkt in der Vallecas-Schule, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall Anfang der 1930er Jahre, als der Bürgerkrieg ausbrach, blieb Palencia in Madrid und durchlebte, wie seine Künstlerkollegen seiner Generation, eine Zeit der tiefen Krise. Nach Kriegsende, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen Einflüsse auf und sucht nach einer Kunst mit starker chromatischer Wirkung. Palencia konzentrierte sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und kehrte 1942 zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José zu den Erfahrungen der Vallecas-Schule zurück. Sein Werk umfasst Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren. Nachdem er sich gefestigt hat, gewinnt er 1943 die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wird 1944 für die Teilnahme am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid ausgewählt. Im darauffolgenden Jahr wurde ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung verliehen, die er jedoch aufgab, um die Verleihung an José Gutiérrez Solana zu ermöglichen, der wenige Tage vor der Entscheidung der Jury verstarb. Von diesem Jahrzehnt an stellte er seine Werke in Kunstzentren und Galerien wie dem Círculo de Bellas Artes in Madrid und der Galerie Estilo aus, und 1946 wurde er erneut für den Salón de los Once ausgewählt. Er begann auch, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen, wie zum Beispiel an der Ausstellung für zeitgenössische spanische Kunst, die 1947 in Buenos Aires stattfand.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen