Null JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975.
Öl auf Karton.
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Beschreibung

JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Öl auf Karton. Signiert auf der Vorderseite und auf der Rückseite, wo es betitelt und datiert ist. 28 x 41 cm; 36 x 50 cm (Rahmen).

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JOSEP MARTÍNEZ ROMERO (1911-?). "PUERTO DE ARENYS", 1975. Öl auf Karton. Signiert auf der Vorderseite und auf der Rückseite, wo es betitelt und datiert ist. 28 x 41 cm; 36 x 50 cm (Rahmen).

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JOSEP BARTOLÍ (Barcelona, 1910 - New York, 1995). "Abstrakt", ca. 1946. Öl auf Platte. Am unteren Rand signiert. Provenienz: Nachlass von Irena Urdang de Tours (Kunsthändlerin und Überlebende des Holocaust). Maße: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (Rahmen). Jede Handlung im Leben von Josep Bartolí hätte einem spannenden Roman entnommen sein können. Seine Zeichnungen der Denunziation erinnern an seine Zeit im Konzentrationslager, dem er schließlich durch einen Sprung aus einem Zug entkam. Aber er experimentierte auch mit der Abstraktion, vor allem während seiner Aufenthalte in New York und Mexiko. Dieses Gemälde ("Abstrakt") entstand wahrscheinlich 1946 in New York, dem Jahr, in dem er Frida Kalho kennenlernte und sie sich ineinander verliebten, wie die Liebesbriefe belegen, die sie sich schrieben (25 leidenschaftliche Briefe von Frida sind erhalten). Der mexikanische Maler befand sich in der amerikanischen Stadt, um sich von einer Wirbelsäulenoperation zu erholen. Später setzten sie ihre Romanze in Mexiko fort. Stilistisch steht "Abstraction" den Postulaten des abstrakten Expressionismus nahe, denn der Künstler verkehrte in jenen Jahren im Umfeld von Pollock und Rothko. Maler, Zeichner und Bühnenbildner. Er war Schüler von Salvador Alarma und Tastàs und arbeitete als politischer Karikaturist mit verschiedenen Publikationen (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) zusammen. Schon in jungen Jahren begann er, als Karikaturist für die Presse zu arbeiten und engagierte sich in der Gewerkschaftsbewegung des damaligen Barcelona. Zwischen 1933 und 1934 präsentierte er in Barcelona eine Ausstellung von Zeichnungen, die sehr erfolgreich war. Er war einer der Organisatoren des Sindicato de Dibujantes de Cataluña und 1936 Vorsitzender der UGT. Gegen Ende des Spanischen Bürgerkriegs ging er ins Exil nach Frankreich. Er wurde von der Gestapo verhaftet und in das Lager Dachau gebracht, entkam aber auf dem Weg dorthin durch einen Sprung aus dem Zug und kam nach einer langen Reise in Mexiko an. Dort nahm er seine malerische Tätigkeit wieder auf, kam in Kontakt mit dem Umfeld von Diego Rivera und Frida Kahlo, deren Liebhaber er war, und beteiligte sich an der Gründung der Galerie Prisse. In den Vereinigten Staaten war er der erste Cartoonist des Magazins Hollyday, der sich als einer der gefragtesten Cartoonisten seiner Zeit hervortat, er schuf Kulissen für historische Filme in Hollywood und gehörte zusammen mit Willem de Kooning, Kline, Pollock und Rothko zur 10th Street Group. Im Jahr 1973 erhielt er den Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Zu seinen illustrierten Büchern gehören Caliban (1971), The black man in America (1975) und Campos de concentración (Mexiko, 1943; Madrid, Spanien, 2006). Der letztgenannte Titel, der auf Texten des katalanischen Journalisten Molins i Fábrega basiert, versammelt seine umfangreichen dokumentarischen Serien von Federzeichnungen über seine Erfahrungen in den Konzentrationslagern.

VICTOR MIRA (Zaragoza, 1949 - München, 2003). "Stilleben". 1986 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite betitelt und datiert. Echtheitszertifikat von Esther Romero Fajardo beigefügt. Maße: 100 x 81 cm. Der Maler, Bildhauer, Graveur und Schriftsteller hat sich seine Ausbildung im Wesentlichen selbst beigebracht. Im Alter von achtzehn Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie N'Art in Zaragoza, die zugleich die erste Skulpturenausstellung unter freiem Himmel in dieser Stadt war. Kurze Zeit später zog er nach Madrid, wo er 1973 in der Galerie Pol Verdié ausstellte. Während seiner Zeit in der Hauptstadt nahm er an den Encuentros de Pamplona teil, wo er John Cage kennenlernte. Zwei Jahre später, 1974, veröffentlicht Ana María Canales ihr Buch "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, du bist mein Lieblingsmaler). 1975 reiste sie nach Heidelberg, wo sie fünf Monate lang lebte, und veröffentlichte im selben Jahr "El libro de las dos hojas". 1976 begann er in Deutschland an seinen Serien "Spanische Haltung" und "Manos" zu arbeiten. Nachdem er einige Zeit zwischen Madrid und Deutschland verbracht hatte, ließ er sich 1977 in Barcelona nieder. Dort begann er seinen Gemäldezyklus "Interiores catalanes con tomate", und 1979 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband "El bienestar de los demonios". Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in München in der Galerie Tanit, und im Jahr darauf stellte er seine Werke in den Vereinigten Staaten in der Galerie George Staempfli in New York aus. Von da an begann seine internationale Karriere mit Ausstellungen in Deutschland, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, der Schweiz, Schweden, Norwegen, Kolumbien, Frankreich, Belgien und Österreich, während er weiterhin regelmäßig in Spanien ausstellte. Im Jahr 1983 reiste er auf Einladung des Meadows Museum in Dallas zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten. Im selben Jahr arbeitete er in den Werkstätten für Druckgrafik der Southern Methodist University in Dallas und verbrachte fünf Monate in New York. Ebenfalls 1983 schuf er in Barcelona seine ersten Serien von Eisenskulpturen, "Cultura del arco" und "Mediodías". 1997 wurde er von Amy Chaiklin zur Teilnahme an der Kunstbiennale in New York eingeladen, und sechs Jahre später, kurz vor seinem Tod, wurde er auf der ARCO-Messe mit dem Preis für den besten lebenden spanischen Künstler ausgezeichnet. Die letzte Retrospektive, die dem Künstler gewidmet war, fand in Düsseldorf (Deutschland) in der Galerie Beck & Eggeling statt. Werke von Mira befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, das MACBA in Barcelona, die Museen der Schönen Künste von Vitoria und Zaragoza, die Beulas-Stiftung in Huesca und das Museo Colecciones ICO in Madrid.