MANCHU JACKET, SECOND HALF OF THE 20TH CENTURY.

Langärmeliges Hemd mit Verschluss auf der Vorderseite. Seidenblumenstickerei. 43x70 cm.

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MANCHU JACKET, SECOND HALF OF THE 20TH CENTURY.

Schätzwert 160 - 300 EUR

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Los 26

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007). "Emeraude". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert, betitelt und lokalisiert. Maße: 131 x 162 cm; 135 x 166 cm (Rahmen). Der surrealistische Maler Agustín Úbeda, der der sogenannten Spanischen Schule von Paris zuzurechnen ist, war ein großer Kenner der Kunstgeschichte und ein Mann von großer Kultur. Er trat 1944 in die Schule der Schönen Künste San Fernando in Madrid ein, wo er Schüler von Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso und Joaquín Valverde war und 1948 den Titel eines Professors für Zeichnen erhielt. Sein Einzeldebüt gab er 1949 im Casino von Alcazar de San Juan, und 1952, im Alter von siebenundzwanzig Jahren, hatte er seine erste Einzelausstellung in Madrid, die in der Galerie Xagra stattfand. Im folgenden Jahr ließ er sich dank eines Stipendiums des Institut Français in Paris nieder. Nachdem er zwei aufeinanderfolgende Preise im Wettbewerb für junge französische Malerei gewonnen hatte, einen zweiten Preis im Jahr 1956 und einen ersten Preis im darauffolgenden Jahr, öffneten sich ihm die Türen der renommierten Galerie Drouant-David in Paris, wo er von nun an regelmäßig seine Werke ausstellte. Im Jahr 1960 erhielt er die Goldmedaille der XXI. Manchegan-Ausstellung von Valdepeñas, und drei Jahre später wurde er mit der Bronzemedaille der V. Biennale von Alexandria ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er den Sprung von der Galerie Biosca in Madrid in die Vereinigten Staaten geschafft, dem damaligen Weltzentrum der Kunst. Als emeritierter Professor der Universidad Complutense de Madrid und ordentliches Mitglied der Königlichen Akademie der Ärzte erhielt Ubeda im Laufe seiner langen Karriere immer wieder bedeutende Auszeichnungen, von denen der Große Preis für Malerei des Kreises der Schönen Künste im Jahr 1980 besonders hervorzuheben ist. Ebenfalls 1998 zeigte das Centro Cultural de la Villa de Madrid eine Retrospektive, die sein Werk zwischen 1944 und 1998 umfasste. Im selben Jahr veranstaltete Úbeda in der Caja de San Fernando in Sevilla eine anthologische Ausstellung mit 35 Gemälden, die drei seiner ständigen Themen gewidmet waren: die Landschaft, der weibliche Akt und das Stillleben. Agustín Úbeda hat Einzelausstellungen in mehreren spanischen Städten sowie in Frankreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten durchgeführt. Derzeit ist er in den Museen der Villa in Genf und Paris, im Museum der Schönen Künste in Jaen, im Museum für Zeitgenössische Kunst in Badajoz, im Museum für Moderne Kunst in Valdepeñas, im Kupferstichmuseum in Marbella, im Städtischen Museum in Toledo, im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst, im Museum Camón Aznar in Zaragoza, im Provinzmuseum in Ciudad Real und in den Vereinigten Staaten in den Museen von New Mexico, San Diego, Phoenix, Lowe in Miami und Evansille in Indiana vertreten.

Los 75

Schätzw. 1 200 - 1 800 EUR

ALEX KATZ (Brooklyn, New York, 24. Juli 1927). "Vincent", 1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 50/120. Beiliegendes Zertifikat der Composition Gallery, Georgia. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 38,1 x 53,3 cm; 73,5 x 82,5 cm (Rahmen). In diesem Werk ist das Porträt des Sohnes des Künstlers zu sehen, der bei zahlreichen Gelegenheiten von seinem Vater porträtiert wurde. In der Ausstellung, die das Guggenheim Museum Alex Katz gewidmet hat, sagte sein Sohn, der heute Kunstkritiker ist: "Es ist interessant, ein Kind zu sein und porträtiert zu werden, weil man denkt, dass man etwas tun muss, wie: 'Wie lange muss ich dafür posieren?' Und er malt sehr schnell. Es ist also überhaupt ein schmerzloser Prozess." Alex Katz wurde in eine jüdische Familie in Brooklyn hineingeboren, 1928 zog er mit seiner Familie nach Queens, wo. Von 1946 bis 1949 studierte Katz an der Cooper Union in New York und von 1949 bis 1950 an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Eine Ausbildung, die sich als entscheidend für seine Entwicklung als Maler erwies und bis heute ein Grundpfeiler seiner Praxis ist. Katz erklärt, dass das Malen im Freien in Skowhegan ihm einen Grund gab, sein Leben der Malerei zu widmen. Katz' Gemälde lassen sich fast zu gleichen Teilen in die Genres Porträt und Landschaft einteilen. Seit den 1960er Jahren malt er Ansichten von New York (insbesondere seiner unmittelbaren Umgebung in Soho), die Landschaften von Maine, wo er jedes Jahr mehrere Monate verbringt, sowie Porträts von Familienmitgliedern, Künstlern, Schriftstellern und führenden Persönlichkeiten der New Yorker Gesellschaft. Seine Gemälde zeichnen sich durch ihre Flächigkeit in Farbe und Form, ihre Sparsamkeit in der Linienführung und ihre erfrischende, aber dennoch aufrüttelnde emotionale Distanziertheit aus. Eine wichtige Inspirationsquelle sind die Farbholzschnitte des japanischen Künstlers Kitagawa Utamaro. Anfang der 1960er Jahre begann Katz, beeinflusst von Film, Fernsehen und Werbeplakaten, großformatige Gemälde zu malen, oft mit dramatisch geschnittenen Gesichtern. Die meisten seiner Werke stellen Nahaufnahmen dar, die Vorder- und Rückansichten des Kopfes derselben Figur oder Figuren zeigen, die sich von gegenüberliegenden Rändern des Bildträgers aus betrachten. Seit 1951 war Alex Katz' Werk Gegenstand von mehr als 200 Einzelausstellungen und fast 500 Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und international. Seine erste Einzelausstellung war eine Gemäldeausstellung in der Roko Gallery in New York im Jahr 1954. Im Jahr 1974 zeigte das Whitney Museum of American Art Alex Katz Prints, gefolgt von einer Retrospektive mit Gemälden und Cut-Outs unter dem Titel Alex Katz im Jahr 1986. Katz hatte zahlreiche Retrospektiven in Museen wie dem Whitney Museum of American Art, New York, dem Brooklyn Museum, New York, dem Jewish Museum, New York, dem Irish Museum of Modern Art, Dublin, dem Colby College Museum of Art, Maine, der Staalichen Kunsthalle, Baden-Baden, der Fondazione Bevilacqua La Masa, Venedig, dem Centro de Arte Contemporaneo de Malaga und der Saatchi Gallery, London (1998). Katz' Werke befinden sich in den Sammlungen von mehr als 100 öffentlichen Einrichtungen weltweit, darunter das Honolulu Museum of Art, das Museum of Modern Art, New York, das Metropolitan Museum of Art, New York; das Whitney Museum of American Art, NY; die Smithsonian Institution, Washington, D .C .Carnegie Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, die Tate Gallery, London, das Centre Georges Pompidou, Paris, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, das Metropolitan Museum of Art, Tokio, die Nationalgalerie, Berlin, und das Brandhorst Museum, München, um nur einige zu nennen. Beigefügt ist ein Zertifikat der Composition Gallery, Georgien.

Los 365

Schätzw. 500 - 550 EUR

Chinesischer Fächer "Tausend Gesichter", 19. Jahrhundert. Bemalte Papierblätter und Knochenstöcke Mit geschnitztem Holzgehäuse und bemalter Seide im Inneren. 30 cm lange Stäbe. Einige Mängel und Fehler auf den Blättern.

Los 514

Schätzw. 350 - 400 EUR

ALIX DE FAUTEREAU-VASSEL. "Yunnanfou". Elf auf Papier aufgeklebte Xylographien. Signiert und nummeriert 10/50. Betitelt auf den Passepartouts. Sie wurden um 1925 angefertigt und gehörten zu einer Serie von zwölf Abzügen, die in einer Auflage von 50 Exemplaren hergestellt wurden. 33x25 cm 1920 begleitete Alix Aymé ihren Mann, den Literaturprofessor Paul de Fautereau-Vassel, nach Shanghai und dann nach Hanoi. Die ständigen Transfers weckten in ihr eine wahre Leidenschaft für die asiatische Kultur. Während der zwanzig Jahre, die sie auf dem asiatischen Kontinent lebte, nutzte Aymé ihre freie Zeit, um verschiedene Länder zu bereisen. Parallel dazu unterrichtete er zwischen 1925 und 1926 Kunst am Lycée Français in Hanoi. Nachdem er in zweiter Ehe mit Oberstleutnant Georges Aymé verheiratet war, trat er 1934 gemeinsam mit Joseph Inguimberty in den Lehrkörper der Indochina School of Fine Arts ein. Indem sie ihr nabisisches Erbe mit ihrer Leidenschaft für Lackarbeiten verband, schuf Aymé Werke von großer Zartheit, die sich auf menschliche Themen konzentrierten, insbesondere Frauen und Kinder mit einer religiösen Anmutung, die der der Madonnen ähnelte, beeinflusst durch ihre Ausbildung in den Werkstätten für sakrale Kunst von Maurice Denis. Neben der Lackmalerei widmete er sich der Seidenmalerei und der Zeichnung und entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch seine Zartheit und eine raffinierte Farbpalette auszeichnet. Dieser unverwechselbare Stil machte Alix Aymé zu einer Pionierin an der Indochina School of Fine Arts. Rust.

MANCHU JACKET, SECOND HALF OF THE 20TH CENTURY.

Langärmeliges Hemd mit Verschluss auf der Vorderseite. Seidenblumenstickerei. 43x70 cm.

MANCHU JACKET, SECOND HALF OF THE 20TH CENTURY.

Chinesischer Fächer "Tausend Gesichter", 19. Jahrhundert. Bemalte Papierblätter und Knochenstöcke Mit geschnitztem Holzgehäuse und bemalter Seide im Inneren. 30 cm lange Stäbe. Einige Mängel und Fehler auf den Blättern.

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