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New Yorker Renaissance. Aus dem Whitney Museum of Amer…

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VERSCHIEDENE AUTOREN New Yorker Renaissance. Aus dem Whitney Museum of American Art 2002 Illustrierter Katalog anlässlich der Ausstellung im Palazzo Reale, Mailand (21. März - 15. September 2002) 34 x 25 cm Herausgegeben von Elemond spa Seiten 222 Ohne Mängel

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VERSCHIEDENE AUTOREN New Yorker Renaissance. Aus dem Whitney Museum of American Art 2002 Illustrierter Katalog anlässlich der Ausstellung im Palazzo Reale, Mailand (21. März - 15. September 2002) 34 x 25 cm Herausgegeben von Elemond spa Seiten 222 Ohne Mängel

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Schätzw. 200 - 300 EUR

Georges DESPRET (1862-1952) Schale auf Fuß aus blauer und grüner Glaspaste mit polylobierten Rändern. Unter dem Fuß signiert und nummeriert "929". 9.5 x 11 cm Kratzer auf dem Fuß. Eine ähnliche Schale wie unsere wird im Corning Museum of Glass, New York, aufbewahrt.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

RAY SMITH (Vereinigte Staaten, 1959). "Modell" 1988. Aquarell auf Papier Signiert und datiert am unteren Rand. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie Joan Prats, Barcelona. Maße: 60,5 x 77,5 cm; 75 x 92 cm (Rahmen). Ray Smith entwickelte ein ganz persönliches Werk, das im lateinamerikanischen magischen Realismus (er lebte lange Zeit in Mexiko) und im europäischen Surrealismus wurzelt. In der Aquarellmalerei der achtziger Jahre treffen beide Strömungen in einer scharfen soziopolitischen Kritik an seinem Herkunftsland zusammen, die keineswegs wörtlich zu nehmen ist, sondern mehrere Lesarten zulässt. Der in Brownsville (Texas) geborene, aber in Mexiko aufgewachsene amerikanische Maler und Bildhauer Ray Smith begann seine Ausbildung genau in diesem Land, wo er bei in der dortigen Tradition ausgebildeten Kunsthandwerkern Freskomalerei studierte. Später setzte er seine Studien an Akademien in Mexiko und den Vereinigten Staaten fort und ließ sich schließlich in Mexiko-Stadt nieder. Schon in jungen Jahren wurde er von dem einflussreichen Kunsthändler Gagosian vertreten, und später stellte er seine Werke bei Sperone Westwater und Ramis Barquet in New York aus. In den letzten zwei Jahrzehnten hat Smith mehr als fünfzig Ausstellungen in der ganzen Welt veranstaltet, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und Mexiko, aber auch in Japan, Europa und Südamerika. Im Jahr 1989 nahm er an der Biennale des Whitney Museum of American Art in New York teil, ebenso wie an der ersten Zeichentriennale der Stiftung Joan Miró in Barcelona und an der Gruppenausstellung "Latin American Artists of the Twentieth Century", die in Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Kunsthalle in Köln und dem MOMA in New York gezeigt wurde. Werke von Ray Smith befinden sich derzeit in herausragenden Sammlungen wie dem MNCARS in Madrid, dem Whitney Museum of American Art in New York, dem Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey und anderen.

Schätzw. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) für New York City Skateboards, Inc. Siebdruck auf Holz, 1986. Skateboard. Original Pop Shop. Sehr exklusives Exemplar. Es weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 76 x 26 cm. Es handelt sich um ein Original, das 1986 von Keith Haring autorisiert wurde, und nicht um eine spätere Reproduktion, wie das Logo von New York City Skateboards, Inc. bezeugt. Der Pop Shop öffnete seine Türen 1986 in der 292 Lafayette Street im Soho-Viertel von Manhattan, New York. Haring sah den Pop Shop als eine Erweiterung seiner Arbeit, eine Boutique, in der seine Kunst für jedermann zugänglich war. Der Laden verkaufte T-Shirts und Scherzartikel mit Bildern von Keith Haring und einigen seiner Zeitgenossen, wie Kenny Scharf und Jean Michel Basquiat. Später, im Jahr 1987, eröffnete Haring einen Pop Shop in Tokio. In beiden Läden bemalte Haring die Innenwände und schuf so ein umfassendes Erlebnis seiner Ästhetik. Der Pop Shop in Tokio wurde 1988 geschlossen und der New Yorker Pop Shop im September 2005. 2006 untersuchte die Ausstellung Keith Haring: Art and Commerce den Kontext und die Geschichte des Pop Shop, und 2009 rekonstruierte die Tate Modern im Rahmen der Gruppenausstellung Pop Life Aspekte des New Yorker Pop Shop, um die Atmosphäre des Originals wiederherzustellen. Die Originaldecke des Pop Shop wurde der New York Historical Society gespendet und ist im Eingangsbereich installiert. Haring, der als Aushängeschild der Straßenkunst der 1980er Jahre gilt, begann seine unaufhaltsame Karriere, die ihn zu einem Warhol-Kollegen und Medien-Superstar werden ließ, mit seinen Arbeiten in der New Yorker U-Bahn. Die enorme Popularität von Harings urbanen Arbeiten bei der New Yorker Bevölkerung erregte sofort die Aufmerksamkeit des Kunstestablishments. So nahm Andy Warhol ihn in seinen Kreis auf, und der damals aufstrebende Galerist Tony Shafrazi organisierte 1982 eine durchschlagende Einzelausstellung für ihn, die den Grundstein für seinen unaufhaltsamen Erfolg legen sollte. Schon bald stellte er seine Werke in der Galerie des einflussreichen Leo Castelli aus und etablierte sich als professioneller Kunststar. Keith Haring war ein amerikanischer Künstler, dessen Pop Art und Graffiti in den 1980er Jahren aus der Straßenkultur von New York City hervorgingen. Seine Popularität verdankt Haring seinen spontanen Zeichnungen in der New Yorker U-Bahn mit Kreide auf schwarz-weißem Werbeflächenhintergrund. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er großformatige Werke als Wandmalereien, die später oft politische und soziale Themen, insbesondere Homosexualität und AIDS, durch seine eigene Ikonographie aufgriffen. Heute befinden sich Harings Werke in großen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Los Angeles County Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Bass Museum in Miami, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, das Ludwig Museum in Köln und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er schuf auch eine Vielzahl öffentlicher Werke, darunter die Krankenstation im Children's Village in Dobbs Ferry, New York, und die Männertoilette im zweiten Stock des Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center in Manhattan, die später in ein Büro umgewandelt wurde und als Keith Haring Room bekannt ist. Im Januar 2019 wurde eine Ausstellung mit dem Titel "Keith Haring New York" an der New York Law School im Hauptgebäude des Tribeca-Campus eröffnet. Sie zeigt Gebrauchsspuren.

Schätzw. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Gelbe Malerei". 2001. Acryl auf Leinwand. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Größe: 107 x 102 cm. Ab den siebziger Jahren begann Joseph Marioni mit einer ästhetischen Erkundung der Grenzen der Malerei. In monochromen Gemälden wie dem vorliegenden entsteht eine besondere Spannung zwischen Farbe, Licht und Untergrund: Marioni trägt immer wieder satinierte Farbschichten auf das Gemälde auf, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters die darunter liegenden Farbschichten offenbaren. Die Malerei des amerikanischen Malers Joseph Marioni fällt in den Einflussbereich der New Yorker Gruppe Radical Painting, mit der er vor allem die Erforschung der Parameter der Malerei teilt. Die Werke von Joseph Marioni, die seit 1970 auf charakteristische Weise entstanden sind, verbinden sich zu einem konzeptionellen Werk mit einer durchschlagenden Ästhetik, die es erlaubt, grundlegende Fragen über das Genre der Malerei zu stellen. Marioni hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa teilgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Art, das Kolumba (Museum) in Köln, das Kunstmuseum Wolfsburg, das Kunstmuseum Basel und das Kunstmuseum St. Joseph Marioni lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen (Auswahl): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, Universität von Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Flüssiges Licht, McNay Kunstmuseum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - zwischen Schwarz und Weiß, Galerie Mark Müller, Zürich, Schweiz 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Brüssel, Belgien 2011: 90 Jahre Neu: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, USA 2012: Malerei, Galerie Hengesbach, Berlin, Deutschland 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St. Lucia, Queensland, Australien

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