Null LUCA TREVISANI
(1979)
Die Anstrengung nahm ihre Werkzeuge
2008
Künstlerbuch…
Beschreibung

LUCA TREVISANI (1979) Die Anstrengung nahm ihre Werkzeuge 2008 Künstlerbuch mit einer Gesamtauflage von 1500 Exemplaren 24 x 14,5 m Argobooks Ausgabe Ohne Seitenzahl Ohne Mängel

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LUCA TREVISANI (1979) Die Anstrengung nahm ihre Werkzeuge 2008 Künstlerbuch mit einer Gesamtauflage von 1500 Exemplaren 24 x 14,5 m Argobooks Ausgabe Ohne Seitenzahl Ohne Mängel

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PER BARCLAY (Oslo, 1955). "Das Schlachthaus", 1996. Fotografie Typ C der geschaffenen Installation. Provenienz: Privatsammlung. Ehemals Galerie Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Maße: 205 x 165 cm. Mit der Installation "The Slaughterhouse" spielte Per Barclay mit dem Reflexionseffekt des Blutes der Rinder und brachte den Boden zum Glänzen. So wie er in anderen Installationen Symboliken für die beunruhigende Wirkung von verschüttetem Öl in unbewohnten Räumen eingesetzt hat, werden hier die Bezüge vervielfältigt: Anspielungen auf die Kunstgeschichte, aber auch auf die Idee von Opfer und Gewalt. Per Barclay ist Bildhauer, Fotograf und Kunsthistoriker. Seine Kunstinstallationen sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen. Per Barclay verbindet in seinem Werk Konzepte von Spannung und Dramatik, die er unter dem Einfluss des norwegischen Künstlers Edvard Munch verarbeitet. Nach seinem Studium der Kunstgeschichte in Bergen verließ er 1979 Norwegen, um in Italien neue künstlerische Referenzen zu finden. In Florenz studierte er Design und Fotografie, wechselte dann 1981 an die Akademie von Bologna und zwei Jahre später nach Rom. Nach einem Aufenthalt in Neapel zog er nach Turin, wo er in direkten Kontakt mit den Künstlern der Arte Povera kam. Von da an verwendet der Künstler Öl und Wasser als Bildelemente und Stahl und Glas als Strukturmaterialien für seine Werke. 1994 zog er nach Paris, wo er lebt und seine Projekte entwickelt. Seine Werke sind unter anderem im Nationalen Museum für Kunst, Architektur und Design, im Henie-Onstad Art Centre, im Museum für zeitgenössische Kunst "Kiasma" in Helsinki und in verschiedenen Museen in Spanien (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italien und Frankreich (Centre de Création Contemporaine) zu sehen. Er nahm 1990 an der Biennale von Venedig, 1994 im Kunstmuseum von Lillehammer während der Olympischen Winterspiele in Lillehammer, 2001 am Internationalen Festival von Bergen und 2009 am Nordnorwegischen Festival teil und war an dem internationalen Projekt Skulpturlandskap Nordland beteiligt.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Selbstporträt", N3017.1. New York, 1979-80. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt "I B" "N3017.1". Verso PE/FW-Kreditstempel. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,7 x 13,7 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie, auf der Francesca Woodman verkürzt und geviertelt dargestellt ist, gehört zum letzten Abschnitt des kurzen Lebens der Künstlerin. Zu dieser Zeit lebte sie in New York. Woodman hatte den Sommer 1979 in Stanwood, Washington, verbracht, um ihren Partner Benjamin Moore zu besuchen. Dort schuf sie eine Fotoserie über häusliche Motive. Nach ihrer Rückkehr nach New York versuchte sie, ihre Arbeit bekannt zu machen, und es gelang ihr, Ausstellungen in der Daniel Wolf Gallery zu bekommen. In der Werbe- und Modeindustrie entdeckte sie die Arbeit von Deborah Turbeville, die sich dadurch auszeichnete, dass sie Modelle in gotisch-melodramatischen Kulissen, z. B. in verlassenen oder dunklen Gebäuden oder Gängen, platzierte. Woodman eignete sich diesen Stil an, den sie dann in ihren zukünftigen Fotografien widerspiegelte. Im Sommer 1980 experimentierte er mit seinem eigenen Körper, um sich mit Themen von höherer Natur zu beschäftigen, wie er in einem Brief an seine in Rom lebende Freundin Suzanne Santoro schreibt. Zu dieser Zeit wurde sein künstlerisches Schaffen akribischer, und er arbeitete die Komposition methodischer aus, indem er von zuvor erstellten Skizzen ausging, um die Erzählung seiner Bilder auszuarbeiten. Obwohl sie sich sehr um ihre künstlerische Arbeit bemühte, war sie nie von ihr überzeugt. Was sie wirklich in den Selbstmord trieb, war die mittelmäßige öffentliche Resonanz auf ihre Fotografie und eine zerbrochene Romanze. Ihr Vater vermutete, dass der Grund für den Selbstmord ein gescheiterter Antrag auf Förderung durch das National Endowment for the Arts war. Sie war ihrer Zeit zu weit voraus. All dies führte dazu, dass Francesca Woodman in eine Depression verfiel, und schließlich beschloss sie am 19. Januar 1981, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres Buches, sich im Alter von nur 22 Jahren das Leben zu nehmen, indem sie aus dem Fenster eines Lofts in der Lower East Side von Manhattan, New York, sprang. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt war. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

AI WEIWEI (Peking, 1957). "Nackte Frau". Fotografie auf Fuji-Papier. Offene Auflage. Signiert im unteren rechten Bereich. Maße: 12,5 x 18 cm. Ai Weiwei ist ein Aktivist und zeitgenössischer Künstler. Ai arbeitete mit den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron als künstlerischer Berater für das Pekinger Nationalstadion für die Olympischen Spiele 2008 zusammen. Als Aktivist hat er die chinesische Regierung immer wieder für ihre Haltung zu Demokratie und Menschenrechten kritisiert. Er hat auch Korruption und Vertuschung in China untersucht, insbesondere den Einsturz von Schulen in Sichuan nach dem Erdbeben 2008. Am 3. April 2011 wurde er auf dem internationalen Flughafen von Peking festgenommen und 81 Tage lang ohne offizielle Anklage festgehalten, wobei die Behörden von "Wirtschaftsverbrechen" sprachen. 1978 schrieb sich Ai an der Pekinger Filmakademie ein und studierte Animation. 1978 gehörte er zusammen mit Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng und Qu Leilei zu den Gründern der Avantgarde-Gruppe "Stars" mit avantgardistischen Einflüssen. Die Gruppe löste sich 1983 auf, Ai nahm jedoch regelmäßig an Ausstellungen der Gruppe teil, wie z. B. The Stars: Ten Years in 1989 (Hanart Gallery, Hongkong und Taipeh) und eine retrospektive Ausstellung in Peking im Jahr 2007: Origin Point (jetzt Beijing Museum of Art). 2014 schuf Ai Weiwei in einem ehemaligen Gefängniskrankenhaus eine Installation namens Illumination, die wie ein Horrorfilm aussehen und sich auch so anfühlen sollte. Für diese Arbeit kehrte Ai 1993 nach China zurück, nachdem sein Vater erkrankt war. Er half bei der Gründung der experimentellen Künstlergruppe "Beijing East Village" und gab zusammen mit dem chinesischen Kurator Feng Boyi eine Reihe von drei Büchern über diese neue Generation heraus: Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) und Gray Cover Book (1999). 1999 zog er nach Caochangdi, nordöstlich von Peking, und baute ein Atelierhaus, sein erstes Architekturprojekt. Aufgrund seines Interesses an der Architektur gründete er 2003 das FALSA Design Studio. Im Jahr 2000 kuratierte er gemeinsam mit dem Kurator Feng Boyi die Kunstausstellung "Fuck Off" in Shanghai, China.