Beschreibung

ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Grafiker, Designer, Fotograf 1992 Illustrierter monografischer Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung im Refettorio delle Stelline, Mailand (12. November 1992 - 5. Januar 1993) 24 x 22 cm Neue Gabriele Mazzotta-Ausgaben Seiten 168 Defekte

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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Grafiker, Designer, Fotograf 1992 Illustrierter monografischer Katalog, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung im Refettorio delle Stelline, Mailand (12. November 1992 - 5. Januar 1993) 24 x 22 cm Neue Gabriele Mazzotta-Ausgaben Seiten 168 Defekte

Schätzwert 40 - 80 EUR
Startpreis 10 EUR

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LEWIS MORLEY (Hongkong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatinesilber. Signiert, betitelt und datiert in Tinte (am Rand). Provenienz: Privatsammlung Bennett, New York. Maße: 31,5 x 25 cm (Bild); 36 x 28,9 cm (Papier). Nachdem die Kabarettistin und Tänzerin Christine Keeler eine Affäre mit einem Minister der Regierung von Harold Macmillan hatte, die die Konservative Partei in der so genannten Profumo-Affäre in Verruf brachte, wurde sie zu einem Fotoshooting in Lewis Morleys Studio gerufen. Der Anlass war, dass eine Filmproduktionsfirma einen Film über den Skandal drehen wollte und dafür Werbefotos benötigte. Obwohl Keeler zunächst zugestimmt hatte, sich nackt fotografieren zu lassen, zögerte sie bei ihrer Ankunft im Studio, dies zu tun. Aus diesem Grund begann Lewis Morley das Foto-Shooting, indem er das Modell mit ihrer Kleidung aufnahm, aber die Vertreter der Filmgesellschaft bestanden darauf, dass sie nackt posierte. Der Fotograf, der Keelers Unbehagen spürte, ließ die anderen Anwesenden gehen und schlug ihr, während Keeler sich entkleidete, vor, auf dem umgedrehten Studiostuhl zu posieren. Lewis Morley begann seine Karriere mit Aufträgen für Zeitschriften wie Tatler und war ein erfolgreicher Theaterfotograf für über 100 West End-Produktionen. Zu seinen Werbefotos für das Magazin Beyond The Fringe (1961) gehörte eine Studie der Schauspieler Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett und Jonathan Miller, die für das Cover der meistverkauften LP der Show verwendet wurde. 1971 zog er nach Sydney, wo er für Zeitschriften wie Belle und mit Innenarchitekten und Stylisten wie Babette Hayes und Charmaine Solomon arbeitete. 1989 arbeitete er mit dem Fotokurator Terence Pepper zusammen, um seine erste Museumsretrospektive in der National Portrait Gallery in London zu veranstalten, und spendete anschließend alle für die Ausstellung gedruckten Bilder als Teil eines größeren Archivs seiner Arbeit. Seine erste Autobiografie, Black and White Lies, wurde 1992 veröffentlicht. Im Jahr 2003 wurde ein Film über sein Leben veröffentlicht, und in der National Portrait Gallery in Canberra fand eine Ausstellung mit dem Titel Myself and Eye statt. Im Jahr 2006 präsentierte die Art Gallery of New South Wales eine umfassende Ausstellung, die 50 Jahre seines Werks vorstellte. Unter dem Titel Lewis Morley: 50 Years of Photography zeigte die Ausstellung 150 seiner Werke aus den Bereichen Mode, Theater und Reportage, von denen viele noch nie zuvor zu sehen waren. Nach seinem Tod wurde sein Archiv dem National Media Museum in Bradford, England, vermacht.

ROBERT FRANK (Zürich 1924 - Nova Scotia 2019) "Rainy day", ca. 1955. Gelatinesilber auf Agfa-Papier. Signiert mit Tinte in der linken unteren Ecke. Provenienz: Christie's Paris, Photographies 10/11/2020, Lot 107. Maße: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (Rahmen). Robert Frank war ein Schweizer Fotograf und Dokumentarfilmer, der auch die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hat. Sein bekanntestes Werk ist das 1958 erschienene Buch The Americans (Die Amerikaner), das Frank Vergleiche mit De Tocqueville einbrachte, weil seine Fotografie einen frischen und nuancierten Blick auf die amerikanische Gesellschaft von außen ermöglichte. Der Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian, dass The Americans "das Wesen der Fotografie verändert hat, was sie sagen kann und wie sie es sagen kann. Es bleibt das vielleicht einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts." Später erkundete Frank andere Bereiche wie Film und Video und experimentierte mit Fotomanipulation und Fotomontage. Robert Frank wurde in Zürich als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Während des Zweiten Weltkriegs blieben Frank und seine Familie in der Schweiz in Sicherheit. Er bildete sich bei verschiedenen Fotografen und Grafikdesignern aus, bevor er 1946 sein erstes handgefertigtes Fotobuch, 40 Photos, erstellte. Frank emigrierte 1947 in die Vereinigten Staaten und bekam einen Job in New York City als Modefotograf für Harper's Bazaar. 1949 veröffentlichte der neue Herausgeber des Magazins Camera, Walter Laubli (1902-1991), ein umfangreiches Portfolio mit Fotografien von Jakob Tuggener, die er auf hochkarätigen Schauen und in Fabriken aufgenommen hatte, zusammen mit den Arbeiten des 25-jährigen Frank, der nach zwei Jahren im Ausland gerade in seine Heimat zurückgekehrt war. Bald darauf reiste er nach Südamerika und Europa und erstellte ein weiteres Buch mit handgefertigten Fotografien, die er in Peru aufgenommen hatte. 1950 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er Edward Steichen traf und an der Gruppenausstellung 51 American Photographers im Museum of Modern Art (MoMA) teilnahm. Obwohl er der amerikanischen Gesellschaft und Kultur zunächst optimistisch gegenüberstand, änderte sich Franks Sichtweise schnell, als er mit dem schnellen Tempo des amerikanischen Lebens konfrontiert wurde, das er als eine Überbetonung des Geldes ansah. Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Bilder, Amerika als einen oft trostlosen und einsamen Ort zu zeigen. Franks eigene Unzufriedenheit mit der Kontrolle, die die Redakteure über seine Arbeit ausübten, beeinflusste zweifellos auch seine Erfahrungen. Er reiste weiter und zog mit seiner Familie kurzzeitig nach Paris. Im Jahr 1953 kehrte er nach New York zurück und arbeitete weiterhin als freiberuflicher Fotojournalist für Zeitschriften wie McCall's, Vogue und Fortune. Indem er sich mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Saul Leiter und Diane Arbus zusammentat, trug er dazu bei, das zu formen, was Jane Livingston in den 1940er und 1950er Jahren die New Yorker Schule der Fotografen nannte. 1955 erlangte Frank weitere Anerkennung, als Edward Steichen sieben seiner Fotografien in die Ausstellung des Museum of Modern Art aufnahm. 1955 erhielt Frank ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, um durch die Vereinigten Staaten zu reisen und die Gesellschaft zu fotografieren. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Detroit und Dearborn in Michigan, Savannah in Georgia, Miami Beach und St. Petersburg in Florida, New Orleans in Louisiana, Houston in Texas, Los Angeles in Kalifornien, Reno in Nevada, Salt Lake City in Utah, Butte in Montana und Chicago in Illinois. In den folgenden zwei Jahren nahm er seine Familie auf einen Teil seiner Road-Trips mit. In dieser Zeit machte er 28.000 Fotos, von denen er nur 83 für die Veröffentlichung in The Americans auswählte. Seine erste Einzelausstellung fand im Art Institute of Chicago statt, und ein Jahr später stellte er ein zweites Mal im MoMA aus. Im Jahr 1972 veranstaltete das Kunsthaus Zürich eine große Retrospektive seines Werks.

HELMUT NEWTON (Deutschland, 1920- Kalifornien, 2004). "Domestic Nude 7", Los Angeles, 1992. Gelatinesilber, Kopie 9/15. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert. Provenienz: Galerie Maurizio Siniscaldo, Neapel, Italien. Maße: 45,2 x 36,2 cm (Abbildung). Die Serie "Domestic Nude", die Helmut Newton 1992 in Los Angeles durchführte, stellte eine weitere Wende in der Kunst- und Modefotografie dar. Darin inszeniert er Frauen in provokanten Posen und in ungewöhnlichen häuslichen Räumen: in der Hundehütte, an den Kühlschrank gelehnt.... Sie werden nicht als schmachtende Odalisken gezeigt, sondern ermächtigt und trotzig, ohne Bescheidenheit und ohne leichten Voyeurismus zuzulassen. In "Domestic Nude" erkundet sie die Grenzen zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen, zwischen Frauen als Subjekt und Objekt. Newton plant auch ihre Kompositionen sorgfältig, um die visuelle Wirkung zu maximieren. Newton wurde in Berlin geboren, besuchte das Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium und die American School in Berlin. Seit seinem 12. Lebensjahr, als er seine erste Kamera kaufte, interessierte er sich für Fotografie und arbeitete ab 1936 für die deutsche Fotografin Yva (Elsie Neuländer Simon). Die zunehmend repressiven Einschränkungen, die den Juden durch die Nürnberger Gesetze auferlegt wurden, führten dazu, dass sein Vater die Kontrolle über die Fabrik verlor; in der Kristallnacht wurde er kurzzeitig in einem Konzentrationslager interniert, was die Familie schließlich zwang, Deutschland zu verlassen. Newtons Eltern flohen nach Argentinien. Als er schließlich in Singapur ankam, konnte er dort bleiben, zunächst für kurze Zeit als Fotograf für die Straits Times und dann als Porträtfotograf. Newton wurde von den britischen Behörden in Singapur interniert und an Bord der Queen Mary nach Australien geschickt, wo er am 27. September 1940 in Sydney ankam. Er wurde 1942 aus der Internierung entlassen und arbeitete kurzzeitig als Obstpflücker in Nord-Victoria. Im April 1942 meldete er sich bei der australischen Armee und arbeitete als Lastwagenfahrer. Nach dem Krieg, 1945, wurde er britischer Staatsbürger und änderte 1946 seinen Namen in Newton. Im selben Jahr eröffnete Newton ein Studio in der Flinders Lane in Melbourne und arbeitete in der Nachkriegszeit in den Bereichen Mode-, Theater- und Industriefotografie. Seine erste gemeinsame Ausstellung fand im Mai 1953 mit Wolfgang Sievers statt. Die Ausstellung "New Visions in Photography" wurde im Federal Hotel in der Collins Street gezeigt und war wahrscheinlich der erste Einblick in die Fotografie der Neuen Sachlichkeit in Australien. Newton schloss sich mit Henry Talbot zusammen, einem deutschen Juden, der ebenfalls in Tatura interniert war, und seine Verbindung mit dem Studio blieb auch nach 1957 bestehen, als er Australien in Richtung London verließ. Das Studio wurde in "Helmut Newton und Henry Talbot" umbenannt. Newtons wachsender Ruf als Modefotograf wurde belohnt, als er den Auftrag erhielt, die Mode in einer australischen Sonderbeilage der Zeitschrift Vogue zu illustrieren, die im Januar 1956 erschien. Er erhielt einen 12-monatigen Vertrag mit der britischen Vogue und reiste im Februar 1957 nach London, wo er Talbot die Leitung des Unternehmens überließ. Newton verließ die Zeitschrift noch vor Ablauf seines Vertrags und ging nach Paris, wo er für französische und deutsche Zeitschriften arbeitete. Im März 1959 kehrte er nach Melbourne zurück, um für die Australian Vogue zu arbeiten. 1961 ließen sich Newton und seine Frau schließlich in Paris nieder. Seine Bilder erschienen in Zeitschriften wie der französischen Ausgabe der Vogue und Harper's Bazaar. Er entwickelte einen besonderen Stil, der von erotischen und stilisierten Szenen geprägt ist, oft mit fetischistischem Unterton. Im Jahr 1980 schuf er die Serie "Big Nudes". Es folgten die Mappe "Nude and Clothed" und 1992 "Domestic Nudes", die den Höhepunkt seines erotisch-urbanen Stils markierten. Newton arbeitete auch an fantastischeren Porträts und Studien. Er fertigte eine Reihe von Illustrationen für den Playboy an, darunter Illustrationen von Nastassja Kinski und Kristine DeBell.